以《簪花仕女圖》為例談中國服飾之美

摘要：本文以唐代傳世名畫《簪花仕女圖》中所繪侍女服飾為研究對象，通過對這些服飾造型、色彩、面料與紋樣等方面的分析，挖掘出唐代服飾的審美樣式、審美趣味及其背后深刻的文化意涵。結合當下的“漢服熱”這一文化現象來看，漢服作為傳統文化的重要組成部分同樣面臨著如何復興、如何革新的問題，對以唐代服飾為代表的漢服重塑過程即是重建文化自信的過程，這其中最為關鍵的是如何把握住唐代的審美精神。

關鍵詞：簪花仕女圖;唐代服飾;漢服;文化復興

唐代是中國服飾史上極具有革新精神的時代，同時也是服飾樣式較為多樣化的階段。一方面，唐朝與其他西域各國經濟往來較為頻繁，絲綢之路的開通為西域各國服飾的輸入提供了極大的便利。男女常服廣泛吸收外來服飾因素，整體面貌較之前代，大為改觀，充分體現了唐人開放進取，兼容并蓄的時代精神。另一方面，冠服制度在繼承前代的基礎上，更為周密和詳細，尤其是唐代所確立的品官服色制度以及依據服裝所飾圖形的不同以區分官階品級的做法，對后世官服制度的訂立起到了示范性的作用。盛唐時期女性地位的提高，生活領域的拓展等諸多因素也促使服飾樣式不斷翻新。傳為唐周昉所繪《簪花仕女圖》，用樸實古雅的筆調刻畫了貴婦與侍女在春和景明時節，賞花游園的情景，詮釋了“回眸一笑百媚生”的唐代女子。《簪花仕女圖》中描繪的仕女服飾款式繁多、制作精良，整體面貌雍容爾雅、富麗堂皇，裝飾手法也甚是新奇，反映了盛唐時期崇尚豐滿華麗、恢宏博大的審美趨勢。本文試從以下幾個方面通過對《簪花仕女圖》中所繪仕女服飾的分析來管窺唐代服飾之美。

一、豐滿寬松的服飾造型

唐代女子追求體態豐腴，因此相較前朝的服裝，女服在繼承本民族服裝樣式的基礎上還吸取了其他民族服裝的形式因素，款式多樣而格調華美，多呈現出由窄小緊俏向寬松肥大變化的趨勢。齊胸長裙，是唐代女子生活中比較重要和常見的服飾，制裙多為輕薄的絲織品，外罩帔帛。《簪花仕女圖》中所刻畫的仕女們多內著及胸長裙，外罩紗制寬袖長袍以及帔帛，凝脂般的肌膚隱約可見，雍容而嫵媚。“曼束羅裙半露胸”①，“半胸酥嫩白云繞”②即是描寫這種裝束。在《簪花仕女圖》中，仕女們身披的為團花裝點的帛衣，是唐代女子必不可少的服裝配件且以前在中原從未出現過類似的衣物。有學者認為帔帛產生于西亞，為中亞接受后又傳入中國。披帛搭配及胸長裙，提升了線條的美感，更加凸顯了飄逸和嫵媚的身形。

二、熱烈華麗的服飾色彩

《簪花仕女圖》中，各仕女的服飾多是以朱色為主色調，除此之外還有石青與橙黃、石綠與朱砂、這些明快艷麗的對比色以及金銀色也被多次運用于服飾之中。整體配色豐富、熱烈而又和諧。圖中右起第一位側身玉立的戲犬侍女，發髻高大，頂插一朵牡丹花，前飾玉簪步搖，一串流蘇似在搖晃，身著朱色曳地長裙，披罩紫色紗衫，衫上龜紋隱約可見，上搭朱膘色披帛，鮮艷和諧的色彩，襯托出皮膚柔嫩的效果，左手執拂撣向前靈巧擺動，逗引著深通人意、張嘴搖尾撲跳的獅子狗，情節活潑生動。對面立著一位發插紅瓣花枝的侍女，著白色團花曳地長裙，身披白紗，紗衫上有菱形紋飾，薄紗中顯現豐滿的肌膚，表現出透明的質感，她漫不經心地舉起右手，提起緊貼在脖上的紗衫領子，正向背著戲耍的獅子狗招手，似是希望它能轉身過來逗趣一番。接下來是一髻插荷花，身披白格紗衫的侍女，她兩眼凝視著手中的一枝紅花，似乎沉浸在對花香的體味，花色的玩賞以及春光的留戀之中。第五位仕女似是正從遠方慢步走來，發插海棠花，身著朱紅披風，外罩紫色紗衫，薄薄透透的露出性感豐腴的體態，頭飾及衣著極為華麗，眉宇間流露出若有所思的神態。最后一位發插芍藥花的仕女，身著淺紫色紗衫，束裙的寬帶上飾有鴛鴦圖紋，白地披子上繪著彩色云鶴，從肩后向腳垂落，右手舉起剛剛撲到的蝴蝶，扭身迎向奔馳而來的獅子狗，豐碩健美之中還帶有窈窕婀娜的韻味。唐代的服色，以柘黃為最尊貴，紅紫為上，藍綠較次，黑褐最低，白無地位。據《新唐書·車服志》所載：“三品以上袍紫色，束金玉帶，十三銙;四品袍深緋，金帶十一銙;六品袍深綠，銀帶九銙;七品袍淺綠，銀帶九銙;八品袍深青，九品袍淺青，楡石帶八銙。”③唐代對官吏母親，妻子（命婦）的命服作了“婦人從夫色”的規定，在形式上進一步明確了作為封建統治基礎的等級制。由此可見在當時，紅色不僅是一種高貴的顏色，也是地位和權利的象征。唐代的女服除紅色外，配之以平和的藍綠色調。這樣的對比色再點綴上金銀之色，共同架構了唐代仕女服飾富麗堂皇、豐滿熱情力的色彩結構體系，體現出飽滿熱情、隨心所欲的生活態度。

三、制作精良的面料與紋樣

唐代是中國絲綢發展史上比較重要的時期，《唐六典》卷三《戶部·郎中、員外郎注》中有載“絹、紗、綺、綀;花練、苧練;絁、細絁;、綿、平;白縠、交梭縠、子方縠;羅、春羅、孔雀羅、單絲羅;綾、吳綾、范陽綾、紋綾、方紋綾、仙紋綾、鏡花綾、龜子綾、重蓮綾、水波綾、雙絲綾、樗蒲綾、鸂鶒綾、兩窠細綾;絲葛、絲電、絲布、熟絲布;交梭、白交梭、雙紃、白編、高杼衫段;白綸巾、紫綸巾、紅綸巾”④等數種絲綢，可見當時絲綢面料種類之多。首先在傳統的生產技術方面唐代相較前朝有了一定程度上的提高，已經能夠做到織造、印染和刺繡相結合;其次對于外來的衣冠服飾，唐朝政府采取兼收并蓄的態度，在藝術風格方面上能夠對其他民族的文化進行吸收和創新，從而出現了大批具有瑞獸紋樣、祥云紋樣、折枝花鳥紋樣以及伊斯蘭新月紋樣、波斯連珠紋等紋樣的絲綢面料。就面料而言，唐代的織錦已經可以做到非常精湛了，可以織出較為復雜的花紋并且能印染出非常華麗的色彩。唐代的絲織品紋樣之繁多，制造工藝之精良，其精美程度與當時其他地區的同類產品相比較更為卓越，在海內外享有盛譽。后來這些技術傳到西域和日本等國，影響深遠，對世界各國的印染技術發展也起到了一定的推動作用。時至今日，國內外依然有一些奢侈品牌熱衷于采用富有唐代服飾特色的元素，比如中國服裝的奢侈品品牌NE·TIGER。

漢服，又稱漢衣冠、華服，是漢民族的傳統服飾，廣義上的漢服是對漢民族歷史上各個不同時期服裝的統稱，而漢服中又尤以唐代服飾最具有代表性。近些年，關于漢服復興的論調蔚然成風，漢服愛好者群體遍布各行各業。他們不光在各種漢服活動上著漢服，甚至在日常生活中也有不少人著漢服出行，這其中尤以著齊胸襦裙、坦領這一具有鮮明唐風漢服的最為多見。唐代服飾款式多樣又獨具風采，自然也頗受現代人的喜愛。事實上，在此之前，以唐代服飾為代表的漢服曾長期陷于沉寂，這其中既有隨著時代發展，現代服飾需要革命的客觀原因，也有我們不夠重視傳統服飾的主觀原因。漢服復興背后所折射出來的是文化的復興。我們常常說近代中國遭受了西方文化的嚴重入侵，服飾作為文化的有機組成部分，其變遷某種程度上正是西方文化入侵的重要表征。漢服和西服作為兩種不同文化形態的產物，其在材料、造型、剪裁等技術上有著極大的區別，它所反映出的是兩種全然不同的文化觀念。服飾自古以來都具有區分社會等級和表明族群身份的社會和文化功能，不同民族的服飾往往也是該民族最具有代表性的文化符號和特征。無論是在本民族的重大禮儀活動還是在重要的國際場合中，不同的著裝也代表著不同的意涵。比如，傳統的中國式婚禮中往往采用大量的紅色服飾和裝飾，紅色對中國人來說意味著喜慶，西方人在婚禮中卻更偏愛代表純潔的白色和莊重的黑色，但黑白二色恰恰是中國人在喪葬儀式中慣用的色彩。當然，近些年國人也大多接受了穿白婚紗、著黑西裝，不得不說這是西方文化輸出的典型案例。而漢服的復興，無疑是文化復興的一個絕好標志，它既意味著現代中國人在西方文化洶涌的浪潮中慢慢找到了文化自信，也是中國人對中國傳統審美的體認和踐行。

當然，我們需要注意的是漢服的復興絕不意味著完全恢復唐代的著裝傳統，讓漢服成為一種日常生活中所普遍穿著的常服。漢服的復興，是讓著漢服出行成為一種常態，讓漢服的特色廣為現代服飾所運用，讓漢服成為中國文化中一張獨特的名片。但簡單地宣傳推廣漢服還遠遠不夠，我們還要更深入地研究歷史文化中的漢服，還要在材料、工藝、造型等方面不斷對漢服進行現代化的改造，改造漢服的核心在于把握以漢唐為代表的中國傳統審美的氣質和神韻。

本文通過分析《簪花仕女圖》所刻畫的華麗典雅的唐代服飾，揭示了服飾與大唐女子開放自信風度氣質之間的聯系，也反映出盛唐國力的強大。通過對傳統服飾文化的挖掘和整理既讓我們追尋傳統審美觀念和趣味之所在，也在這個過程中反思出漢服復興的關鍵是文化的復興和唐代審美精神的傳承，總結來說就是六個字：知來處，明去處。

參考文獻：

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