“克制”的審美思維之“魅”

摘要：克制讓人清醒，泛濫使人恐懼。這不僅是人類社會發展于此得來的忠告，更是體現了藝術的思維生態，克制向前看似與當代藝術家所追求的所謂“自由主義”相悖，但也許是每個藝術史上生死攸關節點上的最后一根救命稻草。

關鍵詞：藝術創作;藝術接受;吃瓜者;物物相扣

自后現代藝術“人人都是藝術家”理論占據了大量的審美視野后，藝術語言的運用在無限復制中獲得了無窮力量，各種新的反傳統藝術門類蜂擁而至，形成了空前的視覺盛宴。理性到感性的審美意識進入主流，由“藝術”到“非藝術化”的轉變瞬間釋放了人們憋悶已久的表現欲。而拼貼式的復制文化明顯背離了我們的初衷，盲目的反理性反傳統運動讓我們丟失的也許是藝術本身所具有的一種“美德”，“克制”的審美思維在現代的藝術創作當中穩穩地站在一個角落，默默地綻放著自己的魅力。

一、“克制”于藝術創作

在大眾娛樂的鼻祖級音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的舞美設計中，充分使用了元素設計理念，以“克制”的表達為審美根本，以符號的理念作為劇情的引申，劇中羅密歐與朱麗葉每次密會時所倚靠的那堵墻不僅只是一堵墻，而是阻擋了偉大愛情的枷鎖，它的冰冷慘白凸顯了這就是一堵墻，又超越了一堵墻的定義。它擋住的是愛人的思念和慰藉，卻擋不住世俗的觀念和枷鎖。

作品猶如“詩一般的畫面，揮之不去的美”的國際攝影大師邁克爾·肯納提倡的畫面簡潔之美至今都在被無數攝影者所追隨，他能夠把日常所見的樹、山、水、建筑、云霧等事物，通過抽取、隱含、概括其中的共性極盡克制的提煉出讓人震驚的，甚至是稀奇古怪的非尋常視覺，深刻地反映出以“少”勝“多”，以“無”勝“有”的宗教般的哲學思維，好似在極盡所能地給觀者極大的思考發揮空間，用最簡潔、最克制的攝影語言來把自己想說的話最大限度地表達完整，他的克制在于對觀者的尊重與成全。

當代繪畫巨匠馬克·羅斯科曾說“如果你只是被顏色的關系所打動，那你就沒有抓住重點。我感興趣的是表達大的情感---悲劇、狂喜、毀滅。”現當代藝術，除了取悅觀者的眼睛，更加重注的去提煉心靈深處的考量，而這種提煉的本質就來源于繪畫者克制的表達思維。在繪畫藝術慢慢脫離繁雜的寫實主義，不再做造物者的復制者，不再把煩瑣的筆觸和細節作為審美好壞的根本時，人們開始停住于此，開始思考，克制住自己討好的欲望，慢慢去感知自己的內心。從20世紀50、60年代開始，繪畫者在審美情趣上越來越沉迷于自己的內心，情感表達上越來越克制于精簡，我為此感到沉迷與震驚，這種精神上的醒悟與感知，看似偶然的發生在某個個體上，但實質是人類內心的恐懼帶來的必然結果。

克制讓人清醒，泛濫使人恐懼。這不僅是人類社會發展于此得來的忠告，更是體現了藝術的思維生態，克制向前看似與當代藝術家所追求的所謂“自由主義”相悖，但也許是每個藝術史上生死攸關節點上的最后一根救命稻草。

二、“克制”于藝術接受

藝術接受是藝術生命的最終呈現，也決定著藝術作品本身存活的意義所在。古人言“千里馬常有，而伯樂不常有”。我相信每一位成功藝術家的背后都存在著一個熱烈欣賞“他”的眼睛，那對布滿“顏色”的雙目就是藝術家創作的精神支柱與情感來源。而這對雙目作為藝術品的接受者、欣賞者，它那挑剔的眼光，克制到極致的搜尋欲望，往往與藝術創作者克制的情感表達形成了最終源頭的出處。他們彼此成全，而后又彼此毀滅，新的藝術生命又在克制的搜索與表達中找到了新的歸宿。

于此反之的一群“吃瓜者”也許才是最大的受益者。他們在上述的搜索者與表達者激烈對抗時，學會了撒網獲利。在一批批新時代的藝術家代替一批批所謂的舊人，帶來的不只是失敗者的背影，也不只是成功者地盤搶占的宣言，最大的藝術精華便是這批“吃瓜者”所謂的“第一觀看印象”“第二觀看印象”“第三觀看印象”的藝術觀看總結，看似套路，其實是在對藝術生態的反思與提煉。

“克制”的吸收帶來了藝術思考的革新，藝術思考的革新成就了藝術創作者的審美思維，藝術創作者的審美思維引領了藝術接受者的搜索革新，藝術接受者的搜索革新帶來了新的藝術生命的起源。即便是每個時代都會寄生反對克制思維的自由狂熱追求者，也許正是這種看似瘋狂的狂熱追求，才暴露了內心的膽怯。因為克制來源于泛濫的堆積，只有學識淵博的人才有發自肺腑的感慨吧。

三、結語

知識點的存在鉤織了完美的文化愿望，但人類最大的智慧體現并不是我們能夠實質拿到手里的書籍和文獻，而是我們大腦思維的轉變。由繁至簡，從每個時代的自由革命者的勝利到歲月的沉淀，結果依然走向克制。不是說克制的思維能夠永遠戰勝自由與煩瑣，而是克制使人清醒，克制逼迫人們思考向前。因為向前的每一步、每一個筆觸、每一幀畫面都是如此的艱難。因為艱難，所以珍惜;因為不易，所以思考;因為困惑，所以前行。

參考文獻：

[1]于海勃.西方舞臺美術基礎[M].中國戲劇出版社，2016（8）.

作者簡介：孫靜，河北傳媒學院;喬茹，河北傳媒學院。