淺談水彩風景畫的寫意語言

摘要：水彩畫是最受歡迎的畫種之一。近年來，水彩風景畫也蓬勃發展，頗受歡迎。隨著時代的發展，水彩風景畫的題材和技法亦在不斷完善發展。而寫意，是傳統的中國畫畫法之一，在中國的傳統繪畫中有著重要的地位，能夠體現出中國傳統繪畫藝術特點。目前，寫意畫法已經在水彩風景畫中占據了不可替代的地位，對于水彩風景畫而言有著舉足輕重的作用。同時，這也是中西方文化不斷交流的代表之一。本文詳細地梳理了寫意畫法與水彩風景畫的發展歷程與現狀，并詳細地分析了寫意在水彩風景畫中的運用。在此基礎上，進一步地分析寫意畫法在水彩風景畫中運用的意義。

關鍵詞：水彩畫;水彩風景畫;寫意;中國畫

近年來，水彩畫備受青睞。相比于其他畫種而言，水彩畫更加易懂，可觀賞性也非常強，所以水彩畫也更受歡迎。水彩畫自明朝傳入我國以來，就蓬勃發展，發展至今，水彩畫的技法和題材都相當的多元化。寫意是中國畫中最常運用的畫法之一。水彩畫在中國發展多年，寫意畫法在其中的運用也很常見[1]。而風景畫作為水彩畫最常見的題材，風景畫的寫意畫法的運用亦很多。傳統的寫意畫法與近代流行的水彩風景畫相融合，一方面使得水彩風景畫的表現形式更為多樣，另一方面也使得水彩風景畫呈現出新的特點。

一、寫意與水彩風景畫的發展與現狀

“寫”即是描寫，書寫，“意”即為心中之意，故，寫意則是表達自己的情感。在繪畫領域，寫意是通過對景物的簡單描繪來表達自己心中的主觀情感，以及繪畫者所領悟到的景物神韻。寫意要求繪畫者在描繪具體的事物時，得其內在神韻，表達自己觀物時的主觀情感，而不僅僅是對其外在的形象進行細致刻畫。寫意畫法在中國畫中有著重要的地位，是中國最有代表性的繪畫技法之一[2]。

若追溯源頭，寫意畫法最早運用在原始社會時期，當時的繪畫材料比較簡單，也并未有一套系統的技法理論。但是，當時的人們也有了以繪畫表示所見所聞之物特征的概念。在諸多當時生產的陶器中，都可以看到早期人類寥寥數筆勾畫的物品。這些簡單的繪畫，筆法雖然簡單，但是對于物品特點的描寫，卻極其生動。人們可以通過對這些繪畫的觀察，而體會到原始社會人類所要繪制的物品以及其表達的情感[3];到了宋代，寫意畫繁榮發展，當時的文人墨客多善于書畫，他們意氣風發，自由自在，其繪畫作品也多無拘無束，不以描寫具體的景物為目的，而多表達自己心中所想。宋代著名的蘇軾就曾說，繪畫應以“傳神”，“寫意”為主要目的，而“不以形似”;發展至明清時代，寫意畫法達到了高峰，備受推崇。清代的著名畫家方薰，就曾在其著作《山靜居畫論》說，“筆墨之妙，畫者意中之妙也，故古人作畫，意在筆先?！泵髑鍟r代，繪畫所推崇的，即表達出景物的神韻。這一點，從當時的許多繪畫作品中可以看出。如今，寫意仍然是中國畫中最常用的技法之一，通過對寫意的運用，畫家表達自己對于景物的特殊的情感。

與源遠流長的寫意技法相比，水彩畫在中國的時間雖短，但卻發展迅速。水彩畫，在明代最初由西方傳教士帶入中國。水彩畫在國外的發展歷程也很短，最早的水彩畫發現于15至16世紀之間。與源遠流長的中國畫相比，水彩畫可謂是年輕。水彩畫傳入中國，對中國的傳統繪畫以及水彩畫本身都造成了巨大的沖擊。近代以來，美術學校的蓬勃發展使得水彩畫逐漸為人熟知，再加上水彩畫本身簡單易懂，引人入勝的特點，使水彩畫得以在中國逐漸流行起來。最初傳入中國的水彩畫，有著西方繪畫的典型的特點，即以真實，再現物品為目的。但是，其受到數百年來中國文化的熏陶，使得如今的水彩畫呈現出新的特點[4]。寫意畫法在水彩風景畫中的運用即是其一，這使得水彩風景畫不再是簡簡單單對風景的描繪，水彩風景畫中也融合進了作者強烈的主觀情感。此外，寫意畫法與水彩風景畫的融合使得水彩風景畫的風格與題材更加多樣，展現的內容也更為引人入勝。

二、寫意在水彩風景畫中的展現

寫意畫法在中國畫與水彩畫的運用中大不相同。寫意畫法與水彩風景畫的交融，不僅使水彩風景畫呈現出新的特點，也使得寫意畫法有了新的發展。寫意畫法在水彩風景畫中主要體現為水的運用，色彩的調和，造型的主觀性以及水彩繪畫技法的改變。

水是水彩風景畫的關鍵所在。水彩風景畫以水為媒介，在紙上展現美麗的風景。水是水彩風景畫的關鍵要素。水彩風景畫家借助于水的靈動性，使畫面的層次感更強，虛實感也體現得更好。水與彩在畫面的融合輝映，使得水彩風景畫呈現出優美的自然靈動之美。寫意畫法在水彩風景畫的大量運用的最重要的影響，就是使水彩風景畫對于水的運用更加的靈動多變[5]。例如，在席德進的繪畫作品《山》中，作者巧妙地將水與彩相結合，使得整幅作品非常好的展現出山之綿延，水之寧靜。而濕畫法的運用，又使得整幅作品虛實相應，水與山，山與水，仿佛融為一體。

水彩的魅力一在于水之靈動，二在于色之多彩。水彩風景畫通過多樣化的色彩來體現風景的秀麗以及作者的主觀情感。一幅色彩協調的水彩風景畫往往引人入勝。而寫意畫法在水彩畫中的運用，使得畫家對于色彩的運用能力大幅提高。畫家在運用色彩來展現眼前之物時，不再簡單追求再現物品，而是更加注重畫面整體的氛圍，希望通過這樣一種氛圍，來傳達自己的主觀感情[6]。比如，在王維新的繪畫作品《江南漁村》中，首選可以感受到的就是寧靜祥和的一片藍色。再進一步的體會，能夠透過作者的濃重有力的筆墨，體會到漁民勤勞，質樸的精神。

西方繪畫的一大特點就是真實性，然后寫意卻讓起源于西方的水彩風景畫多了幾分抽象的意味。寫意畫法在水彩風景畫中的大量運用，使得風景畫中的景物在造型方面也有了很大的改變。景物的造型，不在是簡單地技法的堆砌，也不再是簡單的對物品的描繪，而是在繪制景物的形象時，融入了作者強烈的主觀感受。比如，周剛的作品《西湖麗影》，作者就概括提煉了西湖景物在陽光下的特點，并加以描繪[7]。

寫意畫法在水彩風景畫中的運用，還使得水彩風景畫的繪畫技法有了很大的改變。寫意，嚴格來說是一種表現手法，并非嚴格意義上的繪畫技法。但是繪畫要體現出寫意，繪畫技法上面會有很大的不同。寫意融入了水彩風景畫中，使得傳統的水彩風景畫的繪制技法有了很大的改變。在筆墨使用方面，技法運用方面，都不再是傳統的西方繪畫。

三、寫意對于水彩風景畫發展的意義

寫意畫法與水彩風景畫對于水彩畫在中國乃至在世界范圍內的發展，都具有重要的意義。寫意畫法與水彩風景畫的融合，不僅使水彩畫呈現出了新的特點，也使得水彩風景畫在描繪景物，展現景物韻律以及渲染感情方面都有了重要的改變，這對于水彩風景畫來說，具有里程碑式的意義[8]。

寫意畫法對于水彩風景畫最重要的意義，是使水彩風景畫在描繪風景時，蘊含了更多的作者主觀情感。無論是何種風格的繪畫，情感都是最重要的因素。情感的表達使得繪畫意味深長。寫意畫法在水彩風景畫中的大量運用，能夠讓人們透過水彩風景畫領略到作者強烈的主觀情感。如果作品缺乏“寫意”，則人們看到的水彩風景畫中的景物，就是簡簡單單的景物。高大茂盛的樹木就僅僅是一棵高大的樹木，寧靜的湖水就僅僅是寧靜的湖水，連綿起伏的山脈就只是一座座起伏的山峰。而正是因為有了寫意的手法，人們才能從高山，湖水，樹木中看出凄涼悲苦，喜樂哀愁，才能從水彩風景畫中體會到作者創作畫作時的獨特的個人情感。

寫意畫法還使得水彩風景畫在表達情感時，更加地傳神，更能展現景物獨特的韻律。在通過水彩風景畫表達作者的自身情感時，作者越來越注重技法、色彩等的運用，也就更易于讓畫面生動形象。例如，作者在運用色彩時，更加注重色彩之間的調和和映襯。雖然與油畫相比，水彩畫不那么油墨重彩，色彩的感染力也相對較弱。但是水彩畫中，色彩的調和與隱藏也無疑是增強了水彩畫的表現力。而且，一幅色彩調配得當的水彩風景畫，能夠很好地展現景物的特點，也能夠使人們更好的領略到景物獨特的韻致。比如，在黃鐵山的作品《湘江小景》中，作者用寥寥數筆，就展現了柳枝的飄逸，水的空靈，在畫面之中，靜靜地飄蕩著兩只小船。透過這一幅畫面，能夠深深地感受到作者那澄澈空靈的心境。

還應注意到的是，寫意畫法與水彩風景畫的融合，使得水彩風景畫更加地引人入勝。一方面，寫意畫法在水彩風景畫中的大量運用，使得水彩風景畫情景交融，有很強的感染力。另一方面，寫意畫法在水彩風景畫中的運用，使得水彩風景畫蘊含了中國傳統繪畫的特點，畫面有了濃厚的中國文化底蘊。比如，在柳新生的水彩風景畫《山村》中，作者運用一種大寫意的手法，以粗獷的筆墨，展現了雨后山村被洗刷后的那一種深沉，那一抹藍天。在這幅畫中，情景交互，而且那勾勒景物的筆觸，與中國傳統繪畫有著諸多相似之處。

四、結語

寫意畫法源遠流長，而水彩風景畫，起步雖晚，但卻蓬勃發展。水彩風景畫在中國數百年的發展過程中，吸收中國傳統繪畫寫意畫法的精髓，并將其發揚光大。寫意畫法在水彩畫中的運用，使得水彩畫對于水的運用，對于色彩的調和，對于器物形狀的描繪以及技法都有巨大的改變，同時，寫意畫法融入水彩風景畫，使得水彩風景畫在傳神寫意方面更加的有中國特色，也更加地引人入勝。各種繪畫形式都是在不斷地發展，寫意畫法在水彩風景畫中的運用，對于繪畫流派，繪畫形式之間的相互借鑒有著重要的意義。

參考文獻：

[1]王瀛，趙玉琢.淺談水彩風景畫的寫意語言[J].藝術科技，2018，31（08）：166.

[2]林偉萍.中國水彩風景畫的寫意語言探索[D].廣東工業大學，2018.

[3]杜慧慧.論水彩風景畫的寫意性[D].河北科技大學，2017.

[4]馮葉.丁寺鐘水彩風景畫的寫意性語言探究[D].湖南科技大學，2014.

[5]馮百常.談水彩風景畫的色彩“寫意”[J].嘉應學院學報，2005（04）：92-93.

[6]范榕軒.意象之美——論中國水彩風景畫的風格取向[D].湖南師范大學，2018.

[7]楊凈靜.“虛實相生，境生象外”——論水彩風景畫的意境營造[D].廣東工業大學，2012.

[8]申肖飛.關于中國當代水彩風景畫意象性研究[J].美與時代（中），2017（04）：57-58.