電影《金陵十三釵》用樂談

摘要：當代電影的發展迅速，音樂成為電影中必不可少的部分，音樂和畫面一起組成了電影的整體，和畫面相比較、音樂的傳播更加快速，更能讓觀眾有情感的觸動。音樂可以表達出畫面所不能表達的內容，具有畫面不具備的特點，現在的電影已不能離開音樂，電影的表述已不再是單調的畫面，而是在整體的形式上進行創新，制作者依據電影的內容加上相關的音樂。《金陵十三釵》的電影音樂是一部成功且優秀的電影音樂作品，將此部電影中女性角色的特征明確展現出來，伴隨著音樂在觀眾的腦海里不禁浮現一幅又一幅在那個年代的畫面，深情且能讓人產生共鳴，藝術氣息濃重，伴隨著音樂再欣賞電影，別有一番風味。該部影片在音樂創作上將多種素材相結合，具有一定深度和廣度，展示了在特定的歷史時期，處于不同地域的，較為特殊的音樂風貌，人文價值較高，值得人們去進行深入研究。

關鍵詞：電影音樂;金陵十三釵;女性特點

《金陵十三釵》是一部戰爭歷史體裁的故事片，2011年由張藝謀執導。《金陵十三釵》的原著是嚴歌苓編著的小說，電影改編自此部小說，影片名字和小說名字保持一致。該部影片講述是在1937年南京大屠殺期間，在此地的某個教堂里，一個為救人而假裝神父的殯葬師，在教堂里和一群無助的女學生——14個手無寸鐵的逃亡女子，以及眾多抗日軍人，在危難時機不顧個人的生死存亡，誓死和日本侵略者做斗爭的感人故事。《金陵十三釵》在第59屆金卷軸和第69屆金球獎中分別獲得最佳外語片提名和最佳外語片音效剪輯獎。陳其鋼先生擔任該部影片的作曲，張藝指揮，中國愛樂樂團演奏，阿爾麥納合唱團演唱，約書華·貝爾獨奏，陳小朵擔任女高音，評彈演奏者徐惠芬，琵琶彈奏者李佳，大提琴演奏者朱亦兵，二胡演奏者嚴潔敏，除此之外還有多名音樂人士加入到電影主題曲的演奏中。該影片音樂從2008年11月著手準備，到2011年11月份才算基本完成，共歷時3 年。

一、《秦淮景》的運用

（一）參與敘事

《金陵十三釵》這部影片的所有音樂中，《秦淮景》給觀眾的印象是最為深刻的。它使用的是評彈風格的民歌，曲調來自清末民間，演奏的時候相繼用到二胡獨奏、琵琶獨奏、樂隊合奏、提琴獨奏、合唱、獨唱等各種方式。《秦淮景》作為“十三釵”中對人物形象的傳神生動寫照，在劇情中埋下重要的線索及伏筆，在電影全部內容中是不可缺少的一部分。作曲家在對影片作曲時，需要根據當時時代的背景、影片人物的性格特點，人物的身份特征，劇情發展的需求等等方面完成音樂的制作。從《無錫景》中獲得樂曲的素材，陳其鋼對該項作品做了適當的改進，并對其適當填了一些詞進去，最終創作出《秦淮景》，由“十三釵”演唱，演唱時使用蘇州特色評彈咬字方式，輕重緩解、柔情似水在該曲中得到完美的展現，將影片的歷史背景、文化特色、地域風情、藝妓特點充分表現出來。陳其鋼在作曲的時候，為了營造出悲愴的氣氛特意將曲調放慢，甚至在有些地方有用到停頓，這是非常值得我們注意的，這么做增強了這部作品在情感上的張力，把絕望、無奈的現實，家破人亡的辛酸一步一步展現在觀眾面前，讓人身臨其境一般。

（二）烘托人物形象

《秦淮景》的完美演唱，與影片中故事情節以及人物的良好搭配，在文化上實現了歸屬感，這首歌曲的演唱也并不僅僅是為了得到身份的認同，其中最重要的還是通過音樂來對秦淮女那悲慘的人生命運進行訴說，音樂進一步推進了秦淮女的坎坷命運，秦淮女們的行為因音樂的陪襯下而顯得更為悲壯，古人云：“商女不知亡國恨”，而秦淮女不同，她們為國獻身的行為不得不令我們肅然起敬。此時的樂器使用的是琵琶，十分符合影片中人物和情景特點，若將其換成交響樂，對畫面確實可以進行補充，但力不從心的是它不能夠很好地表現人物形象的柔美，不能鮮明地凸顯影片主題的女性光輝。可能有人這么認為：秦淮女的行為雖然很英勇，但不能因為這樣就讓她們的形象特點有所改變，在這里筆者想要表達的是，《秦淮景》的旋律在響起之時，觀眾們的心就已經深深地被它感動了，這時，透過音樂，使我們更深入的體會“十三釵”堅決反抗日軍的恒心和毅力。音樂惟妙惟肖的表現了她們嬌柔瘦弱的身姿和恒心。因此，該影片中的配樂創作符合故事情節的發展以及人物形象的特點，對于整部影片來說，這樣的配樂可以說是畫龍點睛，從而烘托和推動影片主題。

二、中國民族樂器的運用

（一）二胡

在該片中，原本生活在南京城里的人，家園遭到毀滅，繁華的秦淮河變成了人間地獄，二胡配樂在119分鐘34秒的出現，渲染了當時凄涼的氣氛，從而推動了劇情的發展。該片故事情節給人以沉重的感覺，突顯凄涼卻不壓抑，完美地體現本片的故事題材，充分表達影片的悲情色彩。在音色方面，二胡是沉郁的，二胡與反復吟唱結合在一起，形成了豐富的表現空間，對于影片的情緒渲染發揮了重要效果。

（二）琵琶

影片中女性角色的特征是柔中帶剛，琵琶的音樂與其形象頗為符合，將心中的辛酸娓娓道來。在電影《金陵十三釵》中琵琶出現的頻率較高，并且為影片往下發展埋下重要的線索，在片中繪聲繪色的大篇幅展現，更是將故事的發展推向高潮，影片的開頭和結尾都有琵琶的出現，首尾呼應引人深思。在影片2分46秒的時候，馬車飛過，藝妓抱著琵琶坐在馬車上，在此對琵琶給了特寫，但馬車在飛馳而過的時候琵琶被路邊的鐵鉤給弄斷了三個琵琶弦，此時周圍的聲音突然神奇般的消失，隨之而來的是琵琶弦斷的聲音，聲音凄涼中帶著哀傷，此處正為接下來影片的發展埋下了重要的線索，同時對整部影片的情感進行不動聲色的鋪墊。

三、外國音樂元素的運用

（一）童聲合唱《天使佳音》

童聲合唱《天使佳音》同時兼備優美和崇高，帶有宗教音樂的味道，而很多人對于該類型音樂有一種特殊的情結，因此當合唱一開始便勾起人們心中那份對宗教的信仰、對宗教的尊敬等復雜的心情，眼前浮現的是一幅幅具體的畫面。不管是敘述事件，還是抒發情感，亦或是表示含義，該段童聲合唱都是極其重要的一部分。

（二）日本民歌《故鄉》

影片在一片煙霧繚繞，硝煙四射的戰火之中搭配悲涼哀婉但又充滿溫情的音樂，緊接于后的是學生以及妓女撕心裂肺的哭喊聲，這便是導演的用心之處，在這樣的場景之中若沒有另外一種更加強有力的載體于銀屏出現，觀眾則會覺得整體飽和度驟然下降，使影片無法從根本上開始展現高潮部分，使用這種音樂即在無形之中便為觀眾開啟了一場感人肺腑之盛宴。長谷川來到教堂唱著動聽的《故鄉》曲，說著溫情似水的言語，這和他讓學生做的事情形成了強烈的反差，令人惡心不已，影片采用聲畫對立這樣的方式，極其自然地展現出了戰爭之冷酷，將音樂作為情節制高點，于不安的戰火之中，以音樂為情節發展媒介，巧妙地推動了情節的發展。最后階段，妓女們為學生赴宴，此時音樂更加高亢有力，哀婉之情夾雜于絲絲入扣的音樂之中，令人深刻感受到她們那視死如歸的情感，通過音樂旋律生動地的推動著整個故事的發展。影片在不同的情節之間進行轉換，而音樂又無形之中給予了情節轉換的生命。

四、結論

電影音樂對人性的升華：

電影音樂由古典藝術和現代藝術相碰撞而形成，電影綜合藝術中電影音樂是不可分割的內容，在影片中可借助音樂完成故事的詳解，推動故事的發展，是藝術和文化的體現。法國著名的導演雷內·克萊爾這樣講過：交替表現在有聲電影中存在的價值極其重要，具備優美的特點，通過電影音樂將觀眾帶入整部影片中，觀眾欣賞完影片之后還意猶未盡，沉迷其中不可自拔。若影片中如果沒有電影音樂的存在，則無法將故事更生動地展現給觀眾;在電影中如果加入的是錯誤的電影音樂，觀眾會通過錯誤的音樂得到錯誤的劇情信息;濫用電影音樂會導致適得其反的后果。電影《金陵十三釵》，涉及人物較多，情節跌宕起伏，一些重要的線索隱藏在劇情之中，該部影片的背景是南京大屠殺，影片有涉及激烈的對戰，凄美的愛情，應用電影音樂整體音效恰到好處，例如電影中的對戰畫面，并沒有用多余的音樂，而是以音效代替。音樂人劉以達這樣講過，電影音樂要想達到絕佳的效果，絕不是故意為之，而是無聲無息間產生的，觀眾在特定的劇情下聽到合適的電影音樂，即使影片結束該段音樂也會縈繞在觀眾耳邊。縱觀著名的電影其音樂都極其耐人尋味，周期性地將聲音并于影像之中，音與畫構成一種辯證關系，所以人們愿意將其駐留于心中，使得觀眾們身臨其境——在某個劇情的帶動下聽到一段極為合適的電影音樂，觀眾定然會受到強烈的感染，會回味無窮，會細細欣賞。電影因音樂的存在而得到升華，意猶未盡，引人入勝，悄無聲息中將人物特征、故事情節展現出來。

參考文獻：

[1]侯克明.女性主義背景的英雄主義敘事《金陵十三釵》從小說到電影的文本轉移[J].電影藝術，2012，01：13-16.

[2]張慧瑜.《金陵十三釵》：從小說到電影[J].文藝理論與批評，2012，02：22-30.

[3]王一川.尹鴻，許柏林，陳曉云，陳犀禾，陳旭光，李道新，李亦中，張會軍，張同道，張頤武，余紀，陸弘石，周安華，柳秀文，饒曙光，梁國偉，路海波，顏純鈞.《金陵十三釵》的贊與非[J].電影藝術，2012，02：21-37.

[4]付飛亮.《金陵十三釵》：從小說到電影[J].太原理工大學學報（社會科學版），2012，02：49-53+73.

[5]加曉昕.《金陵十三釵》的電影語言解讀[J].中華文化論壇，2012，03：126-130.

[6]魏強.電影《金陵十三釵》的藝術價值分析[J].電影文學，2012，16：71-72.

[7]張健.苦難與女性——解讀嚴歌苓的《金陵十三釵》[J].株洲師范高等專科學校學報，2007，01：61-64+68.

[8]王卉.歷史·女性·救贖——評嚴歌苓的《金陵十三釵》[J].世界華文文學論壇，2007，03：64-66.

[9]袁邈桐.國破山河在——《金陵十三釵》電影音樂淺析[J].中國音樂，2014，02：203-209+219.