淺析中國古典舞中“起、行、止”的審美特征

摘要：中國古典舞承載傳統和古典藝術，將“起、行、止”的過程將形神融為一個整體，通過舞蹈形態體現形態之美，利用情感表達彰顯神韻之美。舞蹈過程起于心，寄情于意韻之中;行于氣，承接于氣韻之間;行于氣，承接于氣韻之間，展現了“意韻、氣韻、神韻”合一的整體協調之美，以意韻傳情，以氣息聯動，以動靜傳神，中國古典舞的發展既要傳承傳統的審美特征也要，更加貼合時代特色，發覺更多藝術表達的可能性。

關鍵詞：古典舞;形態特征;“起，行，止”

中國古典舞作為最具古典韻味和吸引力的舞蹈藝術種類，它不僅承載了中國傳統，更滲透著中國古典文化藝術。作為古典藝術文化的代表，中國古典舞“起、行、止”的過程將形神融為一個整體，不僅在行如流水的舞蹈形態和軌跡中體現了古典舞的形態之美，更在絲絲入扣的情感神態中賦予了舞蹈的神韻之美?！捌稹⑿?、止”在中國古典舞中是描述舞蹈運動過程的重要概念，它蘊含著“形未動，神先領;行已止，神不止” [3]的運動規律，以神領形，以形傳神，形未動，神先領，形已止，神不止。“起、行、止”并非簡單是三個動作，而是被用來賦予了舞蹈鮮活的靈魂與生命。“起、行、止”的舞蹈過程從“情感”起，身未動心已起，一切起于意韻之中;在“行進”中把握氣息的多變轉換、掌握氣韻的承接、踏準節奏來解決動與動的連接， 最終一氣呵成，體現氣韻之美;止于對整個作品的延勢，用延伸表達于動靜結合、虛實承接，似止非止的神韻?！捌?、行、止”體現了“ 起于心、發于腰、形于體、達于梢”的審美特征[1]，貫穿了舞蹈動作元素的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提[2]，更展現了“意韻、氣韻、神韻”合一的整體協調之美。

一、起于心，寄情于意韻之中

“起”意為開始，發生。在中國古典舞的舞蹈過程中，情感是一切動作的出發點，或是溫柔婉轉的情懷，或是剪不斷理還亂的愁思，或是濃烈絢爛的情感，舞起于心，發于情。好的文章因此于心而別具魅力，其精妙之處不僅在于其以不同的形式，或字或詞或句或段，組合成文，精編成冊，更在于其抒發作者的所思所想和內心情感，借文抒情。古典舞每一個動作就好像一個個意義深厚的文字， 如何讓每一個動作從獨立的文字組成華美的篇章，此時靠的是舞蹈演員內心的情感。情感就好像文章中的修辭手法，在舞臺上升華表演的內涵。因為舞蹈表演者心底或濃或淡的多樣情感，外化為一個一個或行或止，或輕盈或壯美的動作變化，加上氣息這種特殊符號來分隔開。在呼吸間， 表現為動作， 傳達出不同感情，進而使舞蹈充滿各具靈性的意韻。對中國古典舞的舞蹈演員來說，“入境”是自身舞蹈表演必須達到的一個標準和要求，也就是說舞蹈演員一定要讓自己融入表演所呈現的氛圍，用真情實感渲染特定的表演情景，營造引人遐想的舞臺氛圍，表現主人公的性格和情感狀態。細節是表演的靈魂，每一個動作形態的表演都要精準把握好細節的情感，借氣傳情，以情抒意，彰顯意蘊，使舞蹈演員內心深處的情感外化于舞蹈形態，賦予主人公獨具一格而性格豐滿的藝術內涵。袖舞就像是一首優美的散文詩，從作品的主題、舞臺氛圍、人物性格塑造以及情感把控方方面面都含蓄地表達出中國古典文化中的情感，更加具有古典意韻之美。唐代詩人張祜在他的詩詞中中就描繪了連袖舞起的壯美場面，連袖舞在舞者的“起承轉和”中用情感的寄托，詮釋出別樣的靈動飄逸。

二、行于氣，承接于氣韻之間

“行”的解釋里包括了“流動性，流通”的含義，文字沒有好的聯結就無法出色，舞蹈沒有流暢的銜接就不精彩。中國古典舞蹈的整個舞蹈過程猶如高山流水一般綿長如縷又波瀾壯闊?？杀仍娤衫畎椎睦寺窦s，亦可比詩圣杜甫的豪邁壯闊。中國古典舞的靈魂發起于心，而靈性漸行于氣。連綿不斷的情感表達和抑揚頓挫的動作變化正是靠的氣息變化為銜接。中國古典舞的藝術造詣既在于亦動亦靜之中傳神韻，比如白居易的詩詞中就描寫舞蹈表演者有時宛如隨風飄舞的雪花一般隨風輕盈旋轉，有時又像受了驚的游龍一樣急速前進。亦在于亦剛亦柔之中抒胸臆，唐朝詩人李群玉在他的詩中描述的舞姿輕柔時宛如水中蓮花，嬌柔素凈，激昂時仿佛風中飄雪，凌亂而獨具美感。舞者充分把握力度在舞蹈表演過程中的運用，力度決定了舞蹈的完成質量和整體姿態，舞蹈過程是蓄力和發力不斷變化的過程，每一個階段都是力度的傳遞，氣息的控制，從蓄力到發力，從發力到蓄力，只有控制好力度和氣息才能使得整個舞蹈過程流暢自然，以一種行云流水的藝術美感呈現在觀眾眼前。在中國古典舞中，力量和氣息的控制更為重要。女性表演以柔為美，但在表演過程中加之以力量，就能傳遞出剛柔并濟的精神和品質。讓氣韻和力量成為舞蹈過程中的主導力。

三、止于神，延勢于神韻之外

“止”即為停止，終止，但在哲學定義中，所有的事物都是運動發展的。在虛實結合動靜承接的古典舞中，“止”不僅意味著終止也意味著一種延續與承接。止作為一套舞蹈動作的終止環節，更擔負著情感表達的作用，運用神韻的表達使得觀眾能深切的沉浸在舞蹈的感情中，在舞者流露的神韻中醞釀回味。“動勢”是古典舞獨有的動作規律，而“延勢”使得動作超越了空間的限制，賦予了動作更多的生命力，它使動作展現得更像流動的畫卷一般靈動飄逸，虛實結合之間、迂回曲折之中推動動作的連貫承接。以意念為動力，投射在有限的時間與空間中，在微妙之中使人浮想聯翩。以《萋萋長亭》雙人古典舞為例，《萋萋長亭》是非常具有中國古典詩詞韻味的作品，編導以豐富的感情作為底蘊，通過雙人古典舞表達男女分別時戀戀不舍，彼此挽留，哀而不傷，幽而不怨的情感。作品共分為三節，第一節以男女主人送別場景開始，第二節以男女主人公回憶往昔時光開始，第三節也是最后一個部分“別”，男女從回憶中回到現實，男女雙發揮淚依依送別，最后舞者用突發轉體前傾的定勢作為結束。此時舞者轉體前傾的動作雖然已經停止，而身體的氣韻卻流動到眼睛聚焦于心之所向之處——“送別”長亭那邊一頭的“他”[2]。停止時的神韻是整套舞姿的最后階段，它通過傳神將情感融入血液，用最微妙又悠長的手段賦予動作最美的韻味，在舉手投足之間，形神合一。因此這一“止”所要表達的意境，已經不再停留在動作表面，而應該轉化為韻味，內化于心，外化于行。

四、結語

“起、行、止”這一概念在當代中國古典舞中占據重要地位，也在中國古典文化藝術中發揮重要作用。它的審美特征既體現了舞蹈的起承轉合、行云流水的運動邏輯，也體現了形神合一的古典韻味之美。結合“起、行、止”神形結合的審美特征，古典舞更應注重 “形”與“神”的虛實相生，內外合一、融合匯通[1]。因此，在研究古典舞形神合一的基礎上要深刻領悟內外結合的具體運用，既要重視形態，注重體態形體的基礎練習，掌握對古典舞動作技巧，也要內化情感，在練習舞蹈動作的同時深刻理解角色及角色背后所蘊含的中國傳統文化的精神，要理解角色所賦予的獨特并且更深層次的藝術內涵。另外，“起、行、止”講究的是整體性和過程性，既要關注舞蹈具體的每一動作細節，準確地衡量細節掌握分寸，也要統籌全局，理解舞蹈每一環節的層次性，這樣才能使舞蹈的整體呈現更加豐滿立體。最后，古典舞也需要不斷地創新，在“起、行、止”的過程中不斷地推陳出新，更加貼合時代特色，發覺更多藝術表達的可能性，實現中國古典舞的繼承與發展，走向未來。

參考文獻：

[1]李嬌.“形神觀”視野下中國古典舞在舞劇《妝》中的應用研究[D].吉林體育學院，2019.

[2]梁群.舞出中國神韻——雙人舞《萋萋長亭》創作體會[J].廣東藝術，2001（02）：33-34.

[3]楚珺.中國古典舞中“起、行、止”的審美特征[J].大眾文藝，2018（21）：152.