音樂+美術的牽手之約

摘要：學科綜合是現代新課程改革的一種基本理念，藝術課程自然也在走向綜合化。在分析音樂與美術課程特點的基礎上，筆者探索將二者能巧妙地融合在一起，有效地應用于課堂教學中，使視覺藝術和聽覺結合有效地結合，動靜交替，讓他們牽起手來，讓學生全方位享受藝術的魅力，從而提升學生的藝術表現和審美能力。

關鍵詞：音樂;美術;融合;探索

音樂、美術很美，音樂給人聽覺的享受，美術給人視覺的享受，都使學生得到美的熏陶。音樂具有很強的感染力，它的特點是抽象性和流動性，它能開發智慧，同時也讓人類的大腦得到調劑和鍛煉。而美術是以物質材料為媒介，塑造可以觀賞的、靜止的、具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術作品。音樂和美術同屬藝術學科，筆者在教美術課的同時，在課堂教學實踐中，探索將二者相互融合，這樣的課堂更更豐富多彩，學生的生成更為精彩。

一、案例的描述

低年級的學生都比較喜歡畫畫、唱歌，喜歡進行天馬行空的想象，盡情描繪他們認為有趣美好的事物，很多時候是我們所謂的大人們是不能理解的。我們在音樂課堂中，就能利用學生的這一個特點，兩者相結合，把技能、情感和創造性融合起來，欣賞音樂時會把這種音與形巧妙結合，引導學生用點、線、面以及色彩等繪畫的元素表現歌曲的內容，使抽象的音樂變得直觀而有立體感，讓我們的課堂充滿活力……

如一年級下冊第一課《春來了》，教師用繪畫的方式，幫助學生理解和記憶歌詞內容。用圖文并茂的形式，文字配畫，學生理解歌詞就會變得簡單，記憶更深刻。更生動的了解春天里小草發芽、小花兒綻放……這節音樂課，因為融入了美術元素，學生學習更主動，課堂效果更棒。

二、音樂與美術在課堂教學中相互融合的探索的策略與方法

（一）節奏與構圖是音樂與美術的靈魂

音樂是聽覺藝術，它的節奏主要表現在旋律中。美術是視覺藝術，它的感官性更強，它更注重構圖，這點從美術課程標準里就可以看出，例如蘇教版美術教案中有《學學構圖》一課，S形構圖、平行構圖……通過不同的構圖，教師引導學生觀察的過程中，學生理解美術作品的美感以及作品的思想主題，畫面中人、物等的合理安排，都展現出作品的平衡以及秩序當中的張力，畫作的表現力以及藝術效果得到了很好的提升。藝術課程教學過程當中，教師應該讓學生充分認識到美術和音樂之間不是相互獨立的，二者之間還存在一定共通之處，例如美術構圖中的流線型構圖與舒緩的音樂就不是很相符，如若舒緩的音樂搭上平行構圖，流線型的構圖更適合輕快跳動的音樂，如果將音樂和美術之間這種共性相互融合，那么對于一些抽象的概念，學生更容易理解。

（二）線條與旋律是音樂與美術的橋梁

音樂與美術的融合需要橋梁的聯結，其中，起到聯結作用的就是線條、旋律。美術和音樂同屬藝術學科，音樂里的旋律和美術里的線條在本質上有共同之處，對于樂曲而言，常會表現出各種情緒變化，通過畫旋律線的方法展現不同情感。而美術中的線條也同時體現這種情緒的變化，指揮者的手勢就像一根長長的連綿不斷的波浪線，隨著音樂旋律的波動而起伏，一般線條分直線和曲線，曲線柔美，直線寧靜，就如柳樹的婀娜和白楊的挺拔。文藝復興時期的三杰里的拉斐爾和米開朗基羅同樣畫圣母像，拉斐爾的線條比較柔和，米開朗基羅的線條更為剛直，圣母給人的感覺是不同的，前者更為慈愛，后者則更表現圣母的堅強。如此鮮明的線條變化表現出人物獨特的個性和心理特點。

（三）音樂與美術的融合——相輔相成

在實際的教學過程中，音樂和美術的融合又是相輔相成的。教師應當促使兩者之間的融合，實現相互遷移的同時，促進學生對音樂和美術理解力的提升，使學生更好地參與其中，樂在其中，藝術的融合對于學生的影響是潛移默化的。

例如欣賞課《茉莉花》，這是一首揚州民歌，音樂老師在課堂前就請美術老師協助做板書，要求在畫譜上進行色彩的變化，同時要圖文并茂，學生在識譜的時候，看著這譜也是賞心悅目，美麗的茉莉花圖展現在學生眼前，看來、聽來，仿佛也聞到了茉莉花香，那其實就是一種享受。

美術與音樂都需要對學生進行情感的教育，凈化學生心靈，培養他們高尚的品德情操。在良好的藝術氛圍中，培養他們豐富、積極向上的情感，把音樂和美術的元素融合在相互的課堂中，讓他們牽起手來，使課程內容更充實，讓學生更能感受“真善美”的藝術真諦。

參考文獻：

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作者簡介：黃莉（1978年9月23日），女，江蘇省無錫市，漢族，本科，小學一級，美術教育，錫市安鎮實驗小學。