摘? ?要:音樂是小學教育的必選課程,音樂教育可以使學生的藝術靈感不斷增加。在小學音樂課堂中,聲勢訓練將音樂中的律動和節奏通過模擬的方式向學生展示,獲得了良好的教學效果,因而被音樂教師廣泛運用。本文在總結聲勢訓練優點的基礎上,提出具體的運用方法。
關鍵詞:音樂;聲勢訓練;課堂教育
作者簡介:王成波,湖北省荊門市京山市雁門口鎮小學教師。(湖北? 京山? 431819)
中圖分類號:G623.71? ? ? 文獻標識碼:A? ? ? 文章編號:1671-0568(2019)07-0063-02
在現代小學教育中,語文、數學、英語通常被認為是教學的重點學科,但隨著國家對音樂文化教育的日益重視,小學音樂學科的地位不斷提升,音樂對學生全面發展的重要性也日漸突出。在小學音樂課堂中,根據小學生的認知情況,教師研究出豐富的教學手段,但教學效果沒有達到預期的理想狀態。在音樂課堂中運用聲勢訓使教師看到了音樂教育的希望,因為它可以將學生的思想和動作完美結合起來,增強學生的音樂節奏感,既能夠加快音樂的教學進度,又能達到預期的教學效果。
一、聲勢訓練在小學音樂教學中的優點
1. 聲勢訓練的含義。聲勢訓練是教師通過身邊的器材或者肢體發出聲音,比如拍手、跺腳等動作,將學生代入到音樂節奏中,產生音樂共鳴。通過聲勢訓練,學生可以快速地掌握音律,熟練地將音節朗讀出來。奧爾夫音樂教學法是聲勢訓練的起源,它是將音樂和動作完美結合起來,運用自身的動作,使學生有效掌握自身發出的節奏,對音樂的內涵有更深層次的理解和印象。奧爾夫聲勢訓練法的內涵是學生通過自身發出的聲響,來理解和掌握所學的音樂,沉浸在優美的音樂氛圍中。
2. 聲勢訓練在小學音樂教學中的優點。聲勢訓練作為小學音樂教學中應用最多且教學效果顯著的教學手段,優勢很多。首先,通過聲勢訓練小學生的聽音辨識能力得到鍛煉。在音樂課堂中,學生通過聲勢訓練能聽出不同聲音的區別,加深對此類聲音的熟悉度。其次,通過不斷的音樂動作訓練,學生可以熟練運用音樂的表達方式,掌握每個音節的發出方式。在學習音樂的過程中,學生不斷發現和領悟音樂知識,學習音樂的主觀能動性在聲勢訓練中不斷地被激發,每一個學生都參與到音樂聲勢訓練中,音樂課堂實現理想的教學目標。最后,聲勢訓練讓學生更快地記住音樂課堂的內容。小學生在音樂的學習過程中,樂于與周圍一切事物進行接觸,因此教師要善于把握學生的求知欲望。聲勢訓練的關鍵是學生對音樂內容的感知能力,學生感知能力強,聲勢訓練才能順利進行。在聲勢訓練的過程中,學生加深了對音樂內容的理解記憶,有利于他們的提升音樂感知能力。
二、聲勢訓練在音樂課堂中的應用方法
1. 聲勢訓練的重點是對音樂節奏的模仿。小學音樂教學是在音樂課堂中鍛煉小學生聽聲辨識的能力,這也是小學音樂教師進行聲勢訓練必需的環節。但是,如何對小學生的聽聲辨識能力進行有效的培養,是小學音樂教學中的一大難點。在日常的音樂課堂訓練中,要讓學生在聲勢訓練中熟練掌握音樂節奏,教師要在音樂課堂中給學生留一些自由發揮的時間,讓學生反復揣摩音樂節奏,然后教師對學生的掌握情況進行測評檢查,讓學生模仿音樂的節奏,最終熟練地將音樂節奏表現出來。聲勢訓練可以在潛移默化中讓學生掌握音樂的音階音符知識,熟練掌握音符和音階所要表達的重要音樂信息,從而提升學生對音樂知識的學習能力。聲勢訓練符合小學生的年齡特征和對一切事物充滿好奇的心理,將聲勢訓練融入音樂課堂中,學生會更加積極地進行自主學習音樂的活動。聲勢訓練讓學生學習掌握音樂的節奏,體會音樂氛圍,發現并整理音樂節奏的變化過程,加深了學生對于相關音樂概念的理解。
2. 在游戲中進行聲勢訓練。小學生處于好動時期,喜歡做游戲,好奇心強,難以將注意力集中到某一事物中。因此,音樂教師可以在課堂中增加游戲環節,對學生進行聲勢訓練,以便達到理想的課堂狀態和教學效果。比如教師可以采用“節奏接龍”的游戲進行聲勢訓練。首先,教師對第一個學生進行音樂節奏的闡述,然后由第一個學生向第二個學生進行節奏傳達,然后最后一個學生將節奏完整地表達出來,學生通過反復的節奏模仿,就會掌握相關音樂的節奏,熟悉音樂節奏的變化。進行聲勢訓練時,要充分發揮教師的引導作用,鼓勵學生大膽創作音樂節奏,保證每一個音樂節奏都具有自身的獨特性,但創作音樂的節奏不能太復雜,要符合小學生現階段的學習水平和理解能力。“節奏接龍”的游戲使整個音樂課堂既具有趣味性,也完成了教學目標。教師要了解學生實際的音樂水平情況,對學習能力不同的學生采用不同的教育方法,因材施教,及時發現學生學習時存在的問題,幫助學生克服音樂學習中遇到的難點。對于音樂學習能力較差的學生,要多鼓勵,使學生善于運用正確的音樂學習方法。
3. 注重學生對音樂節奏的創作。音樂節奏的創作是進行聲勢訓練中必需的環節,也是聲勢訓練的重要部分。因此,教師在聲勢訓練中要對音樂節奏的教學環節進行有效把控。比如在“其多列”的教學中,音樂時間短,學生對節奏的模仿比較到位,可以作為音樂節奏模仿的范例。教師可以先模仿節奏,當學生掌握了音樂節奏,并可以熟練地將音樂節奏演示出來時,再讓學生根據自身對此音樂內涵的理解,創作新的節奏。在學生創作新節奏過程中,教師要減少自身的干預,充分發揮學生的主觀能動性。同時,教師也要對學生創作的節奏進行指導,但不能對學生音樂節奏創作的內容進行過多的限制,以保證學生充分地發揮音樂的想象力。
4. 隨時檢測學生聲勢訓練的成果。一個合適的聲勢訓練,是根據學生課后聲勢訓練的反饋逐漸改進成熟的。教師要在課后隨時了解學生的學習狀態,調查并整理學生對音樂聲勢訓練的滿意度,將學生的反饋信息整理出來,并根據學生的課程反饋建議進行改正。音樂教師不能只追求教學進度,而忽略學生在課堂中的收獲。要實現音樂教育的目標,僅依靠正確的教學方法是不夠的,還要結合學生在音樂課堂中學到的知識程度和掌握的音樂學習方法對音樂教育質量進行公正合理的評判。音樂教師在進行聲勢訓練時,要隨時關注學生學習音樂的進度,了解學生是否徹底理解課堂講述的知識點。比如教師在教學“幸福拍手歌”時,講到某些熟悉的旋律時,教師可以通過拍腿的方式來表達歌曲中經典的旋律。而后,讓學生舉一反三,通過其他形式將節奏表現出來,并在下課前對學生的創新成果進行檢查,對于學習較為困難的學生,教師要充分了解其創作困難的原因,改進音樂課堂教學方式,使每一個學生都能在音樂課堂中學到知識。
音樂作為新課標中素質教育的規定學科,教師要在課堂中不斷進行聲勢訓練,對學生進行音樂教育,使學生在音樂的熏陶中逐步提升自身的音樂素養。
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責任編輯? ?張慶曉