鄭旋
摘 要:印象派藝術(shù)興起于19世紀(jì)后半葉的法國,在該藝術(shù)獲得蓬勃發(fā)展的同時(shí),印象派藝術(shù)收藏在美國也取得了空前的繁榮,為了能夠更好地了解印象派藝術(shù)收藏的價(jià)值與影響,文章針對美國對印象派藝術(shù)的收藏展開了研究。
關(guān)鍵詞:美國;印象派;藝術(shù)收藏
一、引言
印象派藝術(shù)起源于歐洲,它在一定程度上承載了西方國家的傳統(tǒng)藝術(shù),并推進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展,在世界藝術(shù)史上是極其重要的一部分。與歐洲相比,美國雖然是后發(fā)達(dá)國家,但是在印象派藝術(shù)收藏方面無論是在哪一領(lǐng)域,都能夠與歐洲各個(gè)國家相媲美。美國各大城市的博物館都有數(shù)量及質(zhì)量相當(dāng)可觀的印象派藝術(shù)收藏,這引起了筆者對美國印象派藝術(shù)收藏的興趣。美國的藝術(shù)收藏主要崛起于內(nèi)戰(zhàn)之后,在150年的發(fā)展中取得了非常巨大的成就。
二、美國印象派藝術(shù)收藏形成的歷史背景
美國自19世紀(jì)開始步入到世界強(qiáng)國行列,國家基本上得到了統(tǒng)一,不僅國民經(jīng)濟(jì)獲得了大幅度增長,人口與城市化結(jié)構(gòu)等方面的發(fā)展也步入了歷史高峰時(shí)期。美國在快速發(fā)展的同時(shí),意識到自身文化存在著很大的不足,為了能夠填補(bǔ)這一空白,他們將目光投向了歐洲。此外,由于美國的原住居民是印第安人,他們的文化并不能作為美國主流文化的代表。而美國屬于移民國家,人口主要是從歐洲各個(gè)地方遷移而來的,各地的移民文化交融匯雜在一起。二戰(zhàn)后美國又經(jīng)歷了二次移民,比如偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是這一時(shí)期移民到美國的,這些外來民族在北美大陸找到了自身發(fā)展的空間。在美國獨(dú)立戰(zhàn)爭期間,法國幫助美國擺脫了英國的殖民統(tǒng)治,并簽下了《巴黎和約》,因此,法國贏得了美國人的信任,兩國結(jié)為了同盟。由此似乎可以瞥見,為何美國將藝術(shù)拓展的目光放在了以法國為首的歐洲國家。由于受到歐洲各國以及法國的政治影響,美國早期便接納了歐洲的藝術(shù)及文化,推進(jìn)了美國新興文化的崛起,而文化運(yùn)動在時(shí)間與人性的推動下逐漸成為了社會主流。正是因?yàn)槊绹丝吹搅俗陨砦幕臏\薄之處,也對歐洲文化的底蘊(yùn)進(jìn)行了深刻的體察,所以美國民眾對歐洲產(chǎn)生了極度的崇拜及向往。在工業(yè)革命的推動下,大量的法國及歐洲文化藝術(shù)以及歷史精華都紛紛流入了美國,充實(shí)了美國極為貧乏的文化及教育,積極促進(jìn)了美國文化的發(fā)展。美國所取得的這些成績都和美國人的意識形態(tài)有著密切的聯(lián)系。首先,他們意識到取得商業(yè)與財(cái)富的成功只是暫時(shí)獲得的成功,而藝術(shù)收藏屬于一種精神財(cái)富,這種財(cái)富的價(jià)值才是永恒存在的。其次,受到工業(yè)革命的影響,人們逐漸對機(jī)械化生產(chǎn)及生活感到枯燥無味,在這個(gè)歷史時(shí)期人們更向往回歸自然生態(tài)以及藝術(shù)。最后,受到英國“手工藝美術(shù)運(yùn)動”的影響,美國收藏群體快速增長,收藏?zé)崆椴粩喔邼q。在這種意識形態(tài)下美國的收藏家也紛紛意識到要想使美國文化得到有效深化可以依靠藝術(shù)的傳播。
三、美國印象派藝術(shù)收藏的國際環(huán)境
美國在印象派收藏上取得的奇跡,除了上述的原因之外,還受到世界局勢的影響,尤其是歐洲各個(gè)國家的國情、政治和文化態(tài)度的影響。當(dāng)時(shí)在歐洲被譽(yù)為三大經(jīng)濟(jì)體的法國、德國與英國,紛紛因政治與經(jīng)濟(jì)等方面的原因遏制了其藝術(shù)市場的發(fā)展,這便為美國的印象派藝術(shù)收藏創(chuàng)造了發(fā)展的契機(jī)。法國在二次經(jīng)濟(jì)危機(jī)期間,金融發(fā)展處于低迷狀態(tài),嚴(yán)重阻礙了其藝術(shù)市場的發(fā)展。法國本地的很多早期收藏家不僅無力購買新作品,而且因?yàn)樽陨淼馁Y金周轉(zhuǎn)問題,不得不選擇對手中的藏品進(jìn)行廉價(jià)出售,以至于大量的作品銷售到海外。這為美國的收藏提供了重要的原始積累,使其獲得了先人一步的發(fā)展優(yōu)勢。
四、美國印象派藝術(shù)收藏的發(fā)生與發(fā)展
美國印象派藝術(shù)收藏有其自身的發(fā)展過程,同時(shí)與印象派的興起與蓬勃發(fā)展密切相關(guān)。對藝術(shù)品進(jìn)行收藏的同時(shí)必須對其所具備的文化內(nèi)涵進(jìn)行深層的理解,這也就是其應(yīng)具有的文化價(jià)值。這種文化價(jià)值需要通過綜合性的元素來進(jìn)行判斷,包括藝術(shù)、歷史以及審美等,通常在藝術(shù)品當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境背景下,該藝術(shù)是不被人們所認(rèn)同的。印象派在早期也只被少數(shù)美國人接受,但是,美國人能夠從印象派作品中看到創(chuàng)新性以及革命性,使得這一藝術(shù)的發(fā)展有了轉(zhuǎn)折點(diǎn),同時(shí)也產(chǎn)生了極為巨大的市場價(jià)值,改變了美國藝術(shù)收藏整體上的發(fā)展格局。
美國對法國印象派藝術(shù)的收藏始于19世紀(jì)中期,這個(gè)時(shí)間基本上與印象派藝術(shù)興起的時(shí)間一致。在這個(gè)時(shí)期已有大批美國的藝術(shù)留學(xué)生到法國進(jìn)行巴比松學(xué)派和印象派等藝術(shù)的學(xué)習(xí)。1913年至1930年之間印象派藝術(shù)收藏在美國掀起了第二次高潮,促使印象派藝術(shù)收藏步入到了第二發(fā)展階段。到了20世紀(jì)40年代,美國在印象派藝術(shù)收藏方面的發(fā)展主體基本上已經(jīng)形成。而美國在發(fā)展為發(fā)達(dá)國家的今天,之所以能擁有大量的印象派作品,離不開美國印象派藝術(shù)收藏發(fā)展中每個(gè)時(shí)間段所具有的歷史作用。
五、美國印象派藝術(shù)收藏在文化體制方面的思考
美國不像其他國家一樣設(shè)有文化部以及美術(shù)協(xié)會,其文化體制具有獨(dú)特性及復(fù)雜性。這種文化體制主要是由稅務(wù)制度牽動,并通過藝術(shù)收藏以及捐贈行為共同建構(gòu)。這種文化體制有效地影響了美國的慈善文化以及體制的發(fā)展,在慈善文化中融入了金融、文化、稅務(wù)等元素。美國文化體制的組成部分包括很多種獨(dú)立個(gè)體,由這些個(gè)體共同組成以及共同經(jīng)營。他們在經(jīng)營中依據(jù)自己的經(jīng)營準(zhǔn)則,并根據(jù)自身的需求來實(shí)施收藏以及捐贈行為。在整個(gè)收藏與捐贈的過程中,他們與美國聯(lián)邦政府推出的稅務(wù)優(yōu)惠政策相結(jié)合,來展開一系列相應(yīng)的計(jì)劃及規(guī)則。這種文化制度是在無形之中自發(fā)形成的一種規(guī)范,這種規(guī)范在美國的藝術(shù)文化建設(shè)之中,逐漸構(gòu)成了一種全新的經(jīng)營模式。自愿性在將美國的實(shí)用主義轉(zhuǎn)變成為事實(shí)的過程中,發(fā)揮著根本性的作用,在19至20世紀(jì)所體現(xiàn)的作用尤為突出。
六、美國印象派藝術(shù)收藏的現(xiàn)狀
世界上具有代表性的自然及人類文化遺產(chǎn)實(shí)物大多都會在博物館中進(jìn)行征集、典藏、陳列以及研究等事宜,并對那些有科學(xué)性、歷史性或者藝術(shù)價(jià)值的物品進(jìn)行分類,以便于公眾對其蘊(yùn)含的知識、教育價(jià)值進(jìn)行欣賞。博物館作為社會公共機(jī)構(gòu)屬于非營利的永久性機(jī)構(gòu),對公眾開放,為社會發(fā)展提供服務(wù),以方便公眾的學(xué)習(xí)、教育、娛樂。美國作為世界首屈一指的發(fā)達(dá)國家,擁有很多著名的博物館,比如,美國大都會藝術(shù)博物館、美國國家博物館、美國自然歷史博物館、美國國立博物館、美國國家歷史博物館等。其中,最具代表性的當(dāng)屬紐約的大都會藝術(shù)博物館,它是美國最大的藝術(shù)博物館,也是世界著名的博物館。它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮博物館、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大美術(shù)館之一。該博物館建于1880年,整個(gè)博物館是一幢大廈,占地總面積為8公頃,展出面積達(dá)到了24公頃。其中僅畫廊就有200多個(gè),共藏有36.5萬件各類文物和藝術(shù)品。而作為美國藝術(shù)代表的印象派藝術(shù)品在大都會藝術(shù)博物館中的收藏更是多如繁星。大都會藝術(shù)博物館有印象派寶庫之稱,這里匯集了眾多印象派藝術(shù)大師的作品,比如莫奈、德加、塞尚、畢加索等。在大都會藝術(shù)博物館的825號展廳里有文森特·梵·高極具代表性的10幅作品,在其隔壁的822號展廳里還有7幅。比如Corridor in the Asylum、Irises、Oleanders、Olive Trees、Self-Portrait with a Straw Hat、Shoes、Sunflowers等,其中最著名的當(dāng)屬Self-Portrait with a Straw Hat,他的自畫像。梵高的風(fēng)格在他短暫的職業(yè)生涯中變得很快,在這些畫作中,你能清楚地看到這種變化,因此,這些畫作都是極具收藏價(jià)值的。梵·高的特殊經(jīng)歷及短暫的人生促使其在印象派藝術(shù)領(lǐng)域成為了代表性人物。除了梵·高還有莫奈的《日出·印象》《盧昂大教堂》《維特尼附近的罌粟花田》《睡蓮》《干草堆》等,德加的《調(diào)整舞鞋的舞者》《舞蹈課》《盆浴》等,塞尚的《圣維克多山》《法黎耶肖像》等,畢加索的《斗牛士》《格爾尼卡》《和平鴿》《亞威農(nóng)少女》等,都是極具代表性的作品,被收藏于美國各大博物館之中。
七、結(jié)語
綜上所述,印象派的收藏在美國得以迅速發(fā)展有其自身的獨(dú)特性。促使西方國家及美國的藝術(shù)史基本上都以印象派藝術(shù)特點(diǎn)作為這段歷史時(shí)期的標(biāo)記。美國印象派藝術(shù)收藏領(lǐng)域已經(jīng)成為了城市領(lǐng)域的文化標(biāo)識之一,在社會上成為了財(cái)富和地位的象征,印象派藝術(shù)成為了美國文化建設(shè)與發(fā)展最理想的奠基。
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作者單位:中國國家博物館
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2019年2期