客家山歌與交響樂的結合啟示

鄧碧霞

摘要：客家山歌作為我國非物質文化遺產，其的傳承與保護受到政府與社會重視。然而，政府與社會的重視，并不意味著萬事大吉，客家山歌本身的藝術缺陷，使其與社會不符，與青年群體的審美不符，客家山歌正面臨著后繼無人、青年群體不接納、逐漸走向衰亡的局面。音樂的發展，離不開創新與融合，縱觀國外發展史，不同風格音樂間的融合不勝枚舉，在音樂傳承方面，取得顯著效果。對此，文章探討了客家山歌與交響樂的結合，以期推動我國客家山歌的傳承與發展。

關鍵詞：客家山歌;交響樂;結合;啟示

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0084-01

一、前言

客家山歌，因其由客家方言演唱而得名，是我國民歌題材中的山歌類，源于畬族山歌，客家山歌已經有以前多年的發展史。客家山歌源遠流長，豐富多彩，但是，隨著文化與時代的變遷，客家山歌逐漸走向消亡邊緣。作為我國非物質文化遺產，面對其的緩慢消亡，許多有學之士不斷做出新嘗試，以期改變現狀，推動客家山歌傳承與發展。在不斷創新過程中，將客家山歌與西方交響樂結合，取得了顯著效果，文章對這一嘗試展開探討。

二、客家山歌與交響樂

實際上，無論是何種藝術形式，其的特殊性多是由地理位置、社會背景、地方風俗等造就，客家山歌的特殊性也如此。客家人主要分布在我國華東與華南地區，環境優美、物產豐富，為客家人的精神生活提供了舒適環境，而長年勞作與封建制度的影響，使客家人只能在勞作中大聲歌唱，含蓄抒發美好愿望，如此，久而久之，形成了獨具特色的客家山歌。客家山歌感情豐富，多以比興方式含蓄抒情，節奏以高音見長，歌曲多體現客家人對生活的熱愛，展現的思想情感也淳樸自然。

交響樂是西方音樂，具有悠久的歷史，通常意義上的交響樂，主要是指演奏者依照敘事模式，層層展開對樂章進行演奏，以此達到波瀾壯闊、逐層推進的藝術效果;也可指依照樂譜，通過多種樂器合奏。

實際上，自我國加入世貿以來，國際文化交流次數增多，在其的推動下，我國已經開始探索交響樂與民族樂的融合，如：鋼琴協奏曲《黃河》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》等都是嘗試下的作品，這些作品也受到極大歡迎，并廣為流傳。對此，在客家山歌與交響樂的結合中，可積極借鑒這些成功經歷，推動兩者的結合，以此推動客家山歌的傳承與發展。

三、客家山歌與交響樂的結合啟示

（一）促進了音樂的升華

客家山歌是我國民歌體裁，多用于自娛自樂，常給人“難登大雅之堂”之感，交響樂是西方管弦樂團創作，多出現在音樂會上，兩個不同體裁的融合，推動了客家山歌的升華。在融合過程中，掌握音樂本體，能夠更好了解并詮釋音樂作品，而和聲、配器、調式、節奏、結構、節拍等都是其中重要組成。客家山歌與交響樂的結合，推動了音樂本體的創新，為客家山歌賦予了更高的文學氣質，提高了客家山歌在我國傳統音樂中的地位。如：《長征交響曲》是丁善德先生所創，在第二樂章中，依照時代背景，丁善德先生選擇了客家山歌《風吹竹葉》，山歌為而戰時期創作的一首奮勇殺敵的曲子，其與交響樂的融合，即展現了紅軍的英勇豪邁，又展現了人民對紅軍的熱愛。并且客家山歌與交響樂的結合，不僅使音樂更具有活力，還不失客家音樂的運維，同時，將《風吹竹葉》這一表達當地人們思想的山歌，升華到整個中華民族的精神面貌，將小我變成大我，推動了音樂本體的創新，使客家音樂展現出質的升華。

（二）音樂功能多樣化

音樂功能主要是用于娛樂，而客家山歌與交響樂的融合，卻使音樂功能多樣化。

其一，在對外交流上，與交響樂的融合，使客家山歌更容易被外國接受，并得到肯定與尊重。如：《交響山歌》將兩種音樂體裁巧妙融合為一體，非常順暢，十分悅耳，并且，真正走出國門。

其二，增強了民族的自豪感。如：美國教授英建在聽《L家回響》時曾說，感受到了家族精神，在歌曲中，自己不再是一個外國人，真正融入了中國這個大家族，客家山歌是我的歌，是對遠離家鄉所唱的歌，是為教育我國的后代所唱的歌。由此可見，客家音樂與交響樂融合的價值。

（三）兩者的結合為聽眾帶來新體驗

傳統客家山歌，多是口口相傳，是自娛自樂中產生的音樂，通常，演唱客家山歌的藝人，即是演唱者，也是欣賞者，在音樂發展中，客家山歌卻展現出一種與世隔絕之態，限制了客家山歌的發展與傳播，此為客家山歌逐漸流失的主要因素。新形勢下，因為網絡的影響，創新成為吸引觀眾的關鍵，而將客家山歌與交響樂結合，不僅發揮了西洋樂器的獨特優勢，又為觀眾展現了客家山歌的魅力，為客家山歌的傳承帶來了機遇。

四、結語

總而言之，客家山歌與交響樂融合，為客家音樂的傳承與發展注入了活力，真正將客家音樂由自娛自樂狀態拉上了世界舞臺，吸引更多音樂人與觀眾，使其主動傳承客家山歌，而在不斷的交流過程中，客家山歌更容易被外國接受，提高了民族自豪感與文化認同感，降低了西方強勢的文化入侵。