廣東高校嶺南舞蹈文化分析與教學探索

余暢

自2005年3月，“嶺南舞蹈”這一命題被陳翹先生在首屆“廣東省嶺南舞蹈大賽”上響亮地提出，并在陳翹、梁倫等老一輩舞蹈家的推動下，日益發展，成為與“嶺南畫派”“嶺南音樂”并駕齊驅的嶺南文化品牌。

在2016年的全國“兩會”上，藝術領域中的“舞蹈進校園”成為關注焦點和熱門話題。為響應國家號召，廣東省眾多高校逐步開設《嶺南舞蹈》課程，進一步加強嶺南文化與嶺南舞蹈的結合。但由于課程設置還處于初期階段，嶺南舞蹈教學仍面臨許多問題。本文對嶺南舞蹈文化與嶺南舞蹈教學實踐有機結合的實施情況進行分析探討，進一步提出深入優化嶺南舞蹈教學的思考。

一、嶺南舞蹈及其區域劃分

有學者將“嶺南”概括為“五嶺”之南。所謂“五嶺”即我國南方的大庾嶺、騎田嶺、都龐嶺、萌諸嶺和越城嶺等以南地區的概稱。“嶺南”的劃界則包括廣東（含香港、澳門地區）、廣地、海南全境，湖南、江西部分地區。嶺南文化便在這片廣袤區域生長起來。隨著交通的發展，嶺南文化在本土文化的基礎上受到中原文化的熏陶，加上海上貿易的不斷發展推動異國文化的交流和互動，久而久之形成了嶺南文化的特色，而嶺南舞蹈便是在這一特色文化中滋生的舞蹈藝術形態。

“嶺南舞蹈”這一概念的提出至今已有十多個年頭，嶺南舞蹈文化就其文化底蘊及其舞蹈特殊性，從動態形象入手，可將嶺南舞蹈劃分為八大舞蹈文化區。

一是粵北少數民族民間舞蹈文化區：包含海南黎族（椰殼舞、盅盤舞、竹竿舞、草笠舞等）、瑤族（連南排瑤大長鼓舞、連山過山瑤小長鼓舞、惠州龍門藍田瑤族舞火狗等）、苗族（招龍舞等）、廣西壯族舞蹈等。二是粵東客家民間舞蹈文化區：包含杯花舞、采茶歌舞、舞春牛、船燈、席獅舞等。三是粵東北潮汕民間舞蹈文化區：包含潮州、汕尾、普寧、潮陽等地的英歌舞、陸豐的錢鼓舞、饒平的布馬舞等。四是粵中南廣府民間舞蹈文化區：包含醉龍舞、醒獅（南獅）、木屐舞等。五是粵西雷州民間舞蹈文化區：包含儺舞等。六是粵西北桂東民間舞蹈文化區：包含德慶的雄雞舞、禾樓舞等。七是五邑僑鄉民間舞蹈文化區：包含江門荷塘紗龍、鶴山舞獅等。八是“新客家”舞蹈文化區：包含魚燈舞、龍崗舞龍等。

從分類中可以看出，嶺南舞蹈在區域之間、舞蹈類型之間存在差異，這是由其受到各個區域的社會環境與自然環境的共同影響。因此，現階段許多嶺南舞蹈教材的編著及團隊建設的核心工作都是針對區域舞蹈的不同形態進行歸類。

二、嶺南舞蹈教學與嶺南舞蹈文化

嶺南舞蹈文化，是在嶺南地域范圍內孕育并發展起來的，具有嶺南文化屬性，以表現嶺南人民的民風民俗、社會風貌、文化傳統和民族性格為主要內容，具有典型的嶺南風格的舞蹈語言和表達方式的各種舞蹈形式。

嶺南舞蹈教學與嶺南舞蹈文化息息相關，高等學校藝術教育對我國嶺南舞蹈的保護與傳承更是有著極其重要的作用。首先，課堂教學是我國舞蹈藝術教育的主要方法。嶺南舞蹈課程的開設不僅是對嶺南舞蹈文化的傳習，對嶺南民間舞蹈文化的延展與升華，更是運用舞蹈教學與舞蹈創編的方式方法，對嶺南民間舞蹈原有風格進行保護與傳承。其次，嶺南舞蹈之所以擁有獨特魅力，不僅在于它的多樣性和稀缺性，也在于其寓于舞蹈形式中的文化性。沒有高校舞蹈教育工作者和學習者的介入，單純依靠舞蹈傳承人單向教學與傳播，很難實現可持續保護和傳承任務。

教育離不開實踐，“嶺南舞蹈進課堂”是對廣東舞蹈的創新發展，以及廣東傳統舞蹈文化的挖掘與個性化傳承。課程教學中有機結合嶺南舞蹈教學實踐與嶺南舞蹈文化，不僅可以使教師拓寬知識面，結合學生自身學習狀況及思維模式，因材施教，也使教師在傳統舞蹈的基礎上，結合從民間采風實踐得來的知識，結合課堂教學進行深入的整理和研究，再運用自身經驗將民間舞蹈文化藝術化創作成舞蹈作品，展現于舞臺之上，讓傳統與現代結合，讓嶺南文化以多種形式得以傳播傳承，讓高校成為嶺南舞蹈文化傳播的有力橋梁。

三、嶺南舞蹈課程教學模式分析與思考

嶺南舞蹈文化傳承關鍵在于教育。作為廣東高校舞蹈專業新課程，目前，廣東省各大高校逐步開設《嶺南舞蹈》課程，不僅可以充實民間舞蹈課程內容，突出地方辦學特色，而且開拓學生的視野，提升廣東地區舞蹈專業學生的知識儲備及文化素養。這種將舞蹈教育、研究與創作有效銜接的方式，對當下傳統民族民間舞蹈的傳承與發展來說，是一種極為有益的良性發展。教學是嶺南舞蹈文化傳承的關鍵，其核心要求在以下三方面。

1. 課程內容貼近民族特色

嶺南舞蹈教學在舞蹈教學體系中課程的設置應該遵照民間舞教學理念來設定，即從原生形態走向課堂形態的連貫性、承接性、應用性。一般的理論課設置可分為兩大類：民間舞蹈文化研究法和專業實踐基礎理論。一類為結合田野調查與采集等實用性的方法論研究課程;另一類則是結合專業知識，將民俗文化、民間音樂、民間舞蹈等綜合性知識整合，深化到學生所學的專業理論知識中。嶺南舞蹈文化理論課的選擇與運用在實踐課程中的重要地位毋庸置疑，特別是在現代高校的舞蹈專業教育模式中，針對學生文化理論基礎普遍薄弱、獨立思考能力不足、文本寫作能力較弱等問題，與專業實踐課相配套設置文化理論課程，能有效提升舞蹈專業學生的綜合性培養。

2. 教學方法理論聯系實踐

高校舞蹈專業課多數為技能課，但是，為強化學生在學習各大舞蹈時對每個民族、每個地區文化特色及風格的把控能力，教師應通過自身的經驗和能力，使學生在想象與模仿中不斷領悟嶺南舞蹈文化的特色。因此，在每節技能課開始之前，教師可教授舞蹈的當地文化特性，讓學生形成相應的文化意識。在課程教學結束后，教師應該與學生溝通、討論、總結相關知識體系，讓學生在腦海中形成相應的知識目錄樹，增強系統化知識體系的形成，為學生日后的文本寫作打下堅實基礎。

3. 注重田野調查與實地采風

教師在理論知識傳授和形體訓練的基礎上，應系統地設計和組織采風調研活動。舞蹈藝術教育的層次提升需通過體驗式的實地采風的方法。無論是對于研究者還是教師學生來說，采風要擯棄尋趣獵奇的心態，實實在在開展研究。只有這樣，才能從根本上糾正對傳統文化理解的偏差，喚醒學習者的民族記憶和文化認同感，實現將民間舞蹈“采于民間、研于課堂、創于舞臺、興于社會”的教學宗旨，從而更為順利地實現嶺南舞蹈文化的保護和傳承。

參考文獻

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