論在合唱中進行音樂能力培養(yǎng)的重要性

彭莉

摘 要：我國開展合唱教育工作有近一個世紀的歷程，從抗戰(zhàn)時的群眾歌詠到現(xiàn)在各個層次的合唱團。合唱以它獨特的育人功能及普及性強的特點受到藝術(shù)教育工作者的廣泛青睞。然而，在實際操作過程中，很多合唱團急于排練作品，忽視團員音樂能力的培養(yǎng)。導(dǎo)致合唱團出現(xiàn)嚴重問題，失去了審美育人的功能。通過對合唱團員音樂能力的分析，探討訓(xùn)練合唱團的必經(jīng)之路。

關(guān)鍵詞：音樂能力；聲音；音準；節(jié)奏；視唱；聽音；樂理

對于中小學(xué)的音樂教育，開展合唱教學(xué)是一項非常重要的內(nèi)容。合唱教學(xué)現(xiàn)在越來越受到教育行政部門、學(xué)校及一線音樂教師的重視。合唱不僅具有較強的育人功能，而且在操作上相比于器樂具有一定的優(yōu)勢。因為合唱受到學(xué)校音樂課堂環(huán)境、教學(xué)器材的影響較小，具有普及性強的特點。特別是對于一些經(jīng)濟條件不那么富裕的地區(qū)而言，選擇合唱教學(xué)是一種經(jīng)濟、高效的藝術(shù)教育形式，并且合唱藝術(shù)的美不亞于任何一種音樂藝術(shù)形式。規(guī)范的合唱訓(xùn)練不僅能提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且能培養(yǎng)學(xué)生團結(jié)協(xié)作的精神，健全學(xué)生的人格。因此，如何開展行之有效的合唱教學(xué)呢？

一、聲音方面

在合唱中，聲音的要求比獨唱要求低一些，不要求那么有個性、有特色。而是要求能與其他聲音融合。換言之，合唱中，不是追求一種聲音，比如像民歌演員：明亮的聲音；美聲演員：渾厚的聲音。而是追求可塑性更強的聲音，合唱成員可以獲得多種聲音的能力，既能強如洪鐘，又能弱如青絲，既能亮如百靈，又能暗如老儒。如何讓合唱團獲得多種聲音呢？在訓(xùn)練時，首先要求輕聲演唱，先將兩個人的聲音融合到一起，再逐漸加入三人、四人……最后達到一個聲部的整體聲音和諧。當每位團員的聲音都能融合在一起了，再開始結(jié)合作品進行強弱訓(xùn)練。

二、音準方面

音準是對每一位音樂表演者都非常嚴格的要求，音不準的演唱會讓欣賞者很難受的。然而合唱的音準要求比獨唱更嚴格。獨唱是一個人演唱，如果你這一個音有一點高或者有一點低，其實不是特別重要，因為旁邊沒有參照物。可是合唱團不行，合唱的音準遠遠高過獨唱。在合唱中，如果一個人唱高了，就會與其他人的聲音難以協(xié)調(diào)，那么合唱就沒法聽了。訓(xùn)練音準，我運用孟大鵬老師的“刻槽”理論，將12個半音讓學(xué)生反復(fù)聽唱，形成深深地槽痕，學(xué)生可以任意找到音的位置。因此每次訓(xùn)練都要保證給學(xué)生的示范或是演奏是準確的。在訓(xùn)練音準方面，電鋼琴反而比鋼琴更適合幫助學(xué)生聽唱。如果鋼琴沒有及時調(diào)律，那么每次給孩子“刻槽”就是增加一次錯誤的槽痕，最后導(dǎo)致音準問題嚴重。在音準訓(xùn)練時，可以經(jīng)過三個階段。第一，先聽后唱，也就是我們常說的模唱。第二，聽唱同時，這個階段要求學(xué)生內(nèi)心有音高概念，增加了難度，在唱的同時聽辨音高，及時糾正音準。第三，先唱后聽，這是最高級別。學(xué)生先唱出音高，再用鋼琴校對，檢驗唱得準確與否。

三、聽音訓(xùn)練

合唱團員在開口演唱之前，先要擁有耳朵聽辨的能力。好多孩子在學(xué)習(xí)合唱作品時都喜歡捂住耳朵，怕被別人干擾，這是非常不好的習(xí)慣。這樣的演唱方式，聲音永遠無法和諧。因此，訓(xùn)練學(xué)生“音樂的耳朵”，可以采用“聽—模唱”的方法，也可以采用“聽-記譜”的方法。可以先聽自然音級中的單音，再到變化音，再聽旋律音程，逐漸到旋律片段、和聲音程等。在合唱時，可以教師彈奏一個聲部，學(xué)生演唱一個聲部，要求學(xué)生在演唱時，注意聆聽另一個聲部。或是，教師演唱一個音，讓學(xué)生在這個音的基礎(chǔ)上構(gòu)唱一個音程。這個訓(xùn)練要求學(xué)生先能仔細聆聽，聽準確后才能演唱，并且演唱時，還要關(guān)注這個和聲是不是準確和諧。除了我們?nèi)粘５穆犚粲?xùn)練外，還要培養(yǎng)學(xué)生良好的聆聽習(xí)慣。欣賞音樂時，可以讓學(xué)生帶著問題去聆聽，并且問題設(shè)計得要具體、難易適中。啟發(fā)學(xué)生去尋找身邊的聲音，發(fā)現(xiàn)聲音的美。也可以帶學(xué)生走到戶外，閉上眼睛，聆聽大自然的聲音。

四、樂理知識

樂理是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)。只有對音樂基礎(chǔ)理論有扎實的學(xué)習(xí)，才能準確地把握音樂作品。一首音樂作品就好比一篇文章，我們在讀文章時先要認識文章中的字；演唱音樂作品時就要認識音符的高低、長短。我們還要知道文章分成幾段，每段的中心思想；音樂中要劃分樂段，知道每段的情緒變化。讀文章時我們要知道什么是一個句子，有哪些好詞好句；演唱音樂作品時，我們要劃分樂句，了解關(guān)鍵的節(jié)奏型和旋律音型。以及了解作品是誰寫的，作曲家生活的時代背景，音樂表達了什么感情等。即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析。久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現(xiàn)能力也會增強，形成真正的音樂興趣。當學(xué)生了解和聲知識了，聲音就不再是陌生的、無序的，而是排列得很清晰的規(guī)律，就能把和聲表現(xiàn)得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。

在合唱訓(xùn)練中，我們應(yīng)該花大量的時間和精力進行音樂能力的訓(xùn)練。一節(jié)合唱課，在時間分配上，應(yīng)該花費一半的時間對學(xué)生進行基礎(chǔ)訓(xùn)練，不要急于排練作品。有些為了參加比賽臨時組建的合唱團，沒有任何合唱訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，直接排練作品，結(jié)果一定會不理想。合唱訓(xùn)練，切忌急功近利，一定要給合唱團員打下堅實的基礎(chǔ)。當團員具備了以上音樂能力，演唱任何作品都不會難聽。在排練作品時，要力求精準，忠于原作，不能隨意演唱，更不能改動。重新改編的作品，一旦作品成型，就要嚴格按照譜子演唱。同時，教師應(yīng)該具備用鋼琴演奏多聲部的能力。在學(xué)生初學(xué)作品時，教師的演奏能讓學(xué)生快速、感性地掌握歌曲的旋律，為歌曲演唱奠定基礎(chǔ)。當教師做好了以上工作，接下來我們要做的就是根據(jù)不同的作品進行藝術(shù)處理，帶領(lǐng)學(xué)生自由地翱翔在合唱的藝術(shù)世界里。

參考文獻：

[1]孟大鵬.聲合唱訓(xùn)練[M].高等教育出版社，1997.

[2]楊鴻年.合唱訓(xùn)練學(xué)[M].中央音樂學(xué)院出版社，2008.

編輯 劉瑞彬