高職院校鋼琴教學中奏鳴曲的重要性分析

汪洋

摘 要：鋼琴奏鳴曲，是高職院校鋼琴教學中應用最為廣泛的教學體裁。因為鋼琴教學目的是讓學生熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，并對音樂產生向往與追求。而鋼琴奏鳴曲可以幫助演奏者，提升鋼琴演奏技巧、音樂表現力以及增加演奏者對音樂的理解與向往。而將鋼琴奏鳴曲應用到高職院校的鋼琴教學中，還可以培養學生的鋼琴演奏潛力，使學生的鋼琴創作思維得到培養與提高。

關鍵詞：高職院校;鋼琴教學;奏鳴曲;重要性;分析

鋼琴奏鳴曲起源于巴洛克晚期，它經歷了眾多歷史時期的改良，使其本身極具古典主義與浪漫主義。而隨著鋼琴奏鳴曲的傳承，它所獨有的時代音樂表現力與藝術感染力，已經成為了新時期古典音樂的典范。在高職院校鋼琴教學中，通過鋼琴奏鳴曲在觸鍵、踏板、速度、力度、音樂表現力上的獨特性，都可以成為對高職院校鋼琴教學的體裁。

一 鋼琴奏鳴曲可以培養學生節奏感

在對高招院校的學生進行鋼琴演奏的教學中，應用斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲為鋼琴教學體裁，引導學生對斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲的旋律進行分析，讓其感受到每個樂段的節奏，有助于培養學生的鋼琴演奏節奏感。因為在其一生500多首奏鳴曲中，僅有86首是應用二拍節奏與四拍節奏，其余奏鳴曲皆是應用三拍節奏[1]。例如，在斯卡拉蒂K461奏鳴曲的創作中，作者用三排節奏為我們描繪了水波蕩漾的情境，讓人仿佛置身于水面上休閑的蕩槳;在斯卡拉蒂K502奏鳴曲中，斯卡拉蒂應用2/4拍與3/8拍進行交替的使用，對當時的音樂進行大膽的創新，使斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲的節奏變化豐富，在當時時代具有一定的先鋒性，使其作品更具時代的感染性。因此，斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲應用在高職院校鋼琴音樂教學中，可以有效的培養學生的鋼琴節奏感。

二 鋼琴奏鳴曲可以訓練學生的連奏

在鋼琴的學習過程中，鋼琴的連奏是非常重要的。因為連奏可以將一首曲子的音符連貫的彈出，使一首曲子的鋼琴演奏能變得連貫與完整。但是所謂的連奏，并不是要求學生進行熟練的鋼琴快速彈奏。而是要進行熟練的、訓練有素的緩慢觸鍵，使樂曲被連貫、流暢、圓潤演奏。而鋼琴奏鳴曲，經常會出現兩種連音的表現方式，這能讓學生在鋼琴奏鳴曲學習中，逐漸改變自己手指的觸鍵部位，是指面最柔軟的部位進行觸鍵。從而提升學生的鋼琴連奏能力，使其的鋼琴演奏更具柔和性與歌唱性。

三 鋼琴奏鳴曲可以訓練學生的斷奏

斷奏是鋼琴的一種演奏含義，它主要包括跳音、頓音等鋼琴演奏方式。同時斷奏可以讓樂曲更具形象感，增加演奏的表現力。而鋼琴奏鳴曲中會出現快板與慢板的交替，這樣就會凸顯出斷奏和跳音的差異，從而使樂曲更具形象感[2]。而學生在學習鋼琴奏鳴曲的過程中，就需要學生運用手腕動作，保持手臂平穩將觸鍵的力量集中在指尖，動作輕快靈敏的進行觸鍵一觸即回。從而演奏出輕快并富有跳動節奏的樂曲，讓樂曲的演奏更具形象感。

四 鋼琴奏鳴曲可以訓練學生的小連音線

鋼琴連奏與小連音線可以訓練學生的觸鍵感覺，使學生鋼琴演奏技巧不在生硬，同時也可以使學生所彈奏的音色更具連貫性、流動性、圓潤性。訓練學生的小連音線，需要學生的指尖與手腕共同配合才可以完成。學生需要將2～4個連音線以圓滑、連貫的方式將音符連起來演奏。而在鋼琴奏鳴曲中，小連音線經常會與跳音一同出現，這樣也就為訓練學生的演奏技巧提供了體裁。在進行小連音線的訓練過程中，第一個音要予以強調，觸鍵的力量要稍大一些，后面的音則要輕巧與柔和，如果后面的音值較短，就需要指尖快速離開。

五 鋼琴奏鳴曲可以訓練學生的演奏速度與力度

學生在學習鋼琴的過程中，只有充分的掌握鋼琴樂曲的演奏速度與力度，才能更好的將樂曲進行完整的演奏。而鋼琴奏鳴曲的速度與力度的變化，一直是人們所討論與研究的焦點，并且它已經成為了鋼琴奏鳴曲的一個標簽。鋼琴奏鳴曲在快板樂章中，需要手指持續的快速彈奏;而在慢板樂章中，不可以突然將速度變慢，要根據速度記號去調整觸鍵，使觸鍵發出清晰的聲音。而鋼琴演奏力度的訓練，是要根據鋼琴樂曲的速度變化而進行及時的調整。只有鋼琴演奏的速度運用得當，那么鋼琴演奏的力度自然就會有所提升，使學生的鋼琴演奏力度更加的自然化。所以在高職院校鋼琴教學中，以鋼琴奏鳴曲為體裁進行鋼琴教學，可以培養學生的鋼琴演奏速度與力度。

六 結語

綜上所述，對學生進行鋼琴奏鳴曲的教學，對高職院校鋼琴教學有著實質性的意義。并且學生在鋼琴奏鳴曲的學習過程中，能有效的提高了自身鋼琴演奏技巧、音樂表現力、培養鋼琴藝術感與音樂創作思維，為學生的音樂發展指明了方向。

參考文獻

[]劉雁.斯卡拉蒂奏鳴曲在鋼琴教學中的價值體現及應用[J].新教育時代電子雜志（教師版），2018，（31）：167.

[2]郭福平. 高校鋼琴教學模式創新的探析[J]. 北方音樂，2019，39（05）：143+145.