鋼琴中音樂表達的培養

王凌??

摘要：一直以來，我國的鋼琴音樂教學多以技巧性訓練為重，而忽視了對于音樂表達能力的培養，致使演奏者的音樂表現力的缺失。但隨著鋼琴教育事業的不斷發展以及人們對于鋼琴音樂鑒賞能力的不斷提升，這種教育方式中的弊病逐漸顯露出來。因此，如何培養學生在鋼琴演奏中的音樂表達能力成為鋼琴教學過程中的重點與熱點。音樂表現力是音樂表演的靈魂，它體現著演奏者的專業能力的高低。教師在教學過程中應重視對學生音樂表達能力的培養，讓學生真正理解自己所演奏的作品，做到真情實發，使自己的表演更具藝術魅力。本文以鋼琴音樂中表達能力的培養為研究對象，通過對鋼琴中的音樂表達形式、培養鋼琴音樂表達能力的三要素以及具體的培養措施三個方面進行分析，希望能對廣大鋼琴學子提供可供參考的建議。

關鍵詞：鋼琴? ?教學? ?音樂? ?表達能力

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）21-0090-02

有著“樂器之王”美譽的鋼琴，歷來以其豐富的音樂表現力為世人所青睞。如何在練好演奏基本技能的基礎上，全面掌握這一樂器的演奏藝術，培養自己的音樂表達能力是我們需要思考的。在當今的鋼琴教育中，普遍存在重技能輕音樂的學習誤區，許多學生過分忽視了音樂表現力對于演奏效果的影響，從而演奏效果不盡理想。鋼琴的表達能力是通過演奏者的想象力將自己的內心感受、創作者的創作意圖與創作內容傳達給欣賞者的一種能力，倘若沒有音樂表現力，演奏將無法與觀眾產生共鳴。

一、鋼琴中的音樂表達形式

（一）音樂的基本要素

鋼琴音樂由88個音高不同的音符構成，鋼琴樂器本身寬廣的音域給予了它豐富且震撼人心的音樂表現力，極大的增強了音樂審美價值，滿足了人們對于音樂審美的需求。對于鋼琴音樂而言，雖然從物理層面上我們可以測量出單音的音高值，但對于和弦而言，由于各單音的音高不同，每根手指觸鍵的力度不同，音高值也會有所區別，演奏者可以利用這一差異，突破正常音高產生的音響，演奏出更加精彩的音響。除音高之外，節奏、速度是音樂作品的重要推動力量，它源于人們生活的自然世界，日月交替、斗轉星移無不給人節奏、速度的體驗，人類在遠古時期就已經發現了這來自大自然的美妙音樂要素，并運用到自己的音樂創作之中，如勞動號子就是以整齊、協調、統一的節奏組成的音樂，能給人鼓舞與力量。鋼琴音樂的節奏體現著作品風格以及情緒的變化，如快節奏的音樂通常給人較為歡快、活潑的感覺，而舒緩的慢節奏則給人一種抒情的情緒。力度的強弱變化同樣能給人以最直觀的情緒體驗，節奏變化的同時加上力度的變化賦予了鋼琴音色的多彩性。鋼琴的音色主要包括兩種類型，一種是依據鋼琴樂器本身條件下發出的客觀音色，另一種是由演奏者演奏技巧的不同而發出的主觀音色，為音樂賦予了更多的音樂表現力。

（二）演奏者的體態

一個人的體態是對他人的最直觀的印象，也是演奏者在登上舞臺后給觀眾展現的視覺表現，它伴隨著演奏者舞臺表演的整個過程。恰當的體態能夠輔助鋼琴表演更好的完成，演奏者憑借自己對音樂的理解與感悟進行合理的情感闡發，從而發展出一系列富有個性化的體態動作，提高了表演的視覺美感，有助于欣賞者從聽覺與視覺多角度層面了解音樂。體態是人真情實感的自然流露，這種音樂表達應把握分寸與美感，切忌過分夸張以引起適得其反的效果。

二、培養鋼琴音樂表達的三要素

鋼琴音樂依其樂器自身的特點有著獨特的藝術魅力，想要詮釋出能夠與人產生共鳴的音樂，首先要練好演奏的基本技能，在此基礎上理解音樂、感悟音樂，融入自己的情感去展現音樂，才能真正表達出音樂的美。

（一）聽覺要素

從客觀條件而言，音樂是聽覺藝術，因此，在鋼琴教學中學生的聽覺能力是第一要素，學生能否清楚的分辨音長、音高等知識可以通過長期的學習過程中訓練出來，而這些訓練對于學生在今后的演奏過程中迅速把握音樂作品的風格特征、音樂內涵有著重要作用。良好的聽力能夠幫助學生正確領悟作品的情感，更加深刻的理解作品的內涵，明確創作者的創作意圖，演奏時與手形成統一的整體，在觸鍵的過程中聆聽音樂。

（二）感知要素

音樂的感知能力屬于心理活動，演奏者想要完美的詮釋作品，必須有準確判斷音響的能力。我們可以通過音樂術語的學習來提高自己對于音樂的敏銳洞察力。例如，我們想要知道一個人的情緒變化，可以通過他的面部表情、語音、語調等細節進行判斷，而在音樂中我們能夠通過演奏的速度、節奏、力度等音樂元素來判斷作品的風格與感情基調。

（三）情感要素

古往今來，人們將藝術作品作為傳達思想感情的重要工具。從美學的角度而言，音樂屬于審美藝術，人們通過理解與感知獲得美的享受。創作者通過音樂將自己的情感整合成音樂作品，在歷史的長河中被不斷上演，最終成為經典。表演者在演奏這些作品時，只有立足于作品的時代特征，了解作品的內在情感，結合自身對于作品的情感感悟才能將作品完美的詮釋出來。

三、培養學生鋼琴音樂表達能力的具體措施

（一）心理層面

心理素養是決定演奏者在舞臺表演時的關鍵因素，鋼琴演奏屬于表演藝術，除了具備一定的演奏能力與藝術修養等素質之外，還須具備良好的心理素質來在公眾面前演奏。有些演奏者在獨自練琴時覺得自己能夠表演的非常好，但旁邊一旦有人就會不自覺的失誤、緊張。對于這種心理素養有些欠缺的學生，教師一方面要注重技巧性的基本訓練，提高他們的鋼琴演奏技能，這是他們登臺演奏以及獲得專業自信的前提;另一方面，應多給予他們在公眾面前演奏的機會，同時要多關心學生的心理狀態，有針對性的進行分析、排解。人們生活與活動的方方面面都是建立在合理的心理支配、調節之下的，良好的心理素養是鋼琴演奏者完成舞臺表演的重要保障。

（二）理論層面

鋼琴的演奏不是枯燥的炫技表演，而是音樂藝術與情感的碰撞，演奏者若想讓自己的演奏更容易打動欣賞者，必須加強自己文化理論知識的學習，全面增強自己的藝術文化修養。文化修養決定人的眼界與理解能力，缺乏文化修養將無法發現樂譜中的隱藏內容，表達作品的內涵與意境。而一個人文化修養的高低也反映在他的氣質、教養等方面，同樣的一首音樂作品，不同氣質、文化素養高低不同的演奏者所傳達的音樂情感也會有所區別。每一部作品都有著獨有的音樂思想，它建立于特定的創作背景與環境以及創作者的三觀與音樂思想上，如果演奏者沒有良好的文化素養與對生活的感悟能力，將無法理解音樂中的情感與內容。

豐厚的文化修養能夠增強演奏者的音樂的表達能力，讓演奏者能夠站在更高的起點去感悟音樂、傳達音樂，展現音樂的魅力與感染力。

（三）技巧層面

技巧是鋼琴音樂表達的前提條件，也是演奏者獲得表演機會的基本要求。任何技藝的獲得都不是一蹴而就的，對于鋼琴演奏而言更是如此，如何讓十根手指在琴鍵上的靈活運動而產生美妙音響，是每一位鋼琴學子的追求。教師在教導學生科學、系統化的演奏技能學習的同時，還應引導他們獨立思考的能力，使他們在掌握科學方法的基礎上充分挖掘自己的個性特點，為演奏賦予自己的個性特點，使音樂更具生命力。每個人擁有著不同的氣質、個性以及人生閱歷，對于音樂作品有著自己獨特的理解，詮釋出來的音樂情感也應有自己的感悟和色彩，因此，教師應給予學生一定的發揮空間，鼓勵創造與個性發展。

四、結語

音樂表達能力是我國鋼琴音樂教育的重要組成，教師應積極發現學生的個性特點與學習規律，擅于總結歸納，制定恰當有效的教學策略，將鋼琴的演奏基本功訓練、音樂理論知識與音樂表達能力進行有機融合，從培養學生鋼琴表達能力入手來促進其音樂素養的全面提高。從某種角度而言，鋼琴教育的目的是通過各種教育教學的手段幫助學生更加全面、深刻的認識作品、詮釋作品，讓自己的演奏真正成為有生命力的二度創作，將音樂作品完美、生動的展現給欣賞者。教師在教學過程應注意培養學生獨立思考的能力與音樂感覺，讓他們主動去聆聽、思考以及感悟，通過聆聽與思考，學生可以在充分尊重創作者創作意圖與內容的基礎上進行自己的個性處理，而在感悟之后其音樂表達能力也會隨之提高，最終實現自我演奏水平的“質”的飛躍。

參考文獻：

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