論民族舞蹈創作中如何運用編舞技法

劉飛彤

摘要：隨著教育改革的實施，人們對藝術類表現形式的重視程度得到了提升，“民族的才是世界的”，在我國各行各業的發展過程中都開始以民族性的提升為主，舞蹈創作是一種豐富的肢體語言表達形式，能夠鮮活地表現出自己內心的情感變化，尤其是在進行一些具有民族特色的民族舞蹈編舞過程中，需要合理的運用全新的編舞技法，來滿足現代人們的觀賞性需求。這就需要編舞人員在進行民族舞蹈的創作過程中，堅持與時俱進的發展理念，通過理論與實踐相結合的編舞方式，來充分體現出民間舞蹈的特色，提高舞蹈作品的觀賞性和民族性。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；創新發展

隨著人們生活水平的不斷提高，人們的精神世界需求不斷擴大，舞蹈藝術作為能夠通過肢體語言充分表現出人們精神內涵的藝術形式，對人民的成長和發展具有重要意義，民族民間舞蹈動作的創作有利于激發人們的愛國情懷，對整個舞蹈藝術表現形式起到升華和促進的作用，因此，需要在進行編舞時將民族民間的藝術精神和舞蹈進行有機結合，充分體現出民族舞的內涵，創作出優秀的舞蹈作品，從編舞技法的基礎性出發，對舞蹈動作和肢體語言進行創新，提高舞蹈的整體美感。

一、民族舞蹈編舞技法

民族舞蹈作為歌舞表現形式的一種，在我國民族發展的過程中占有重要的影響地位，大多數民族舞蹈都是通過民族人們自發創作得到的，并且由廣大民族群眾進行繼承，民族舞蹈的藝術形式具有強烈的生命力，能夠充分的體現出民族性和文化性的特點，同時，民族舞蹈受到地域性特征的影響，在宏觀的思想表現上，通常帶有豐富的文化意蘊，民族編舞屬于一種具體化的實踐活動。我國是多民族國家，民族舞蹈的形式也多種多樣，為了充分的在舞蹈創作的過程中，發揚不同民族之間所具有的舞蹈特色，就需要創新民族舞蹈的藝術表現形式，結合各個民族的發展實際來進行編舞技法的選擇，編舞主要指的是對舞蹈韻律的編制，結合民族豐富的舞蹈語言內涵，來運用基本的舞蹈技術，來對舞蹈藝術表現形式進行探索，舞蹈創作者需要在進行舞蹈創作的過程中結合藝術發展的基本規律，對已經創作完成的舞蹈動作進行藝術化處理，從而實現舞蹈創新。運用多元化的編舞技法，通過對比變換、重復模擬等多種方式來推動舞蹈技法的有效應用，結合具體的舞蹈動作和音樂來進行民族舞蹈的創作。

二、編舞技法在民族舞蹈創作中的應用

1、民族精神內涵。在進行民族舞蹈創作的過程中，需要明確民族舞蹈本身屬于藝術的集合體，不僅包含當地民族的觀念和信仰，還具有一定的文化內涵，民族舞蹈大多數都帶有濃厚的民族特色，具有強烈的生命力、表現力。因此，在進行民族舞蹈創作的過程中，需要充分的保留民族文化的精髓，始終將民族舞蹈作為精神文化的一種表現形式，舞蹈是通過身體肢體語言來表達人與人相處的態度和動作的，并且從中傳遞出民族之間固有的情感。因此，在進行民族舞蹈創作時，需要不斷地積累與人民實際生活相關的素材，挑選最具有文化藝術表現價值的內容，來通過舞蹈藝術形式表現出不同民族的生活習性，民族舞蹈創作不能脫離傳統的民族風格，要充分體現出民族藝術價值。在進行民族舞蹈創作過程中，需要堅持理論與實際相結合的創作方式，在編舞技法的選擇上要充分結合理論研究內容，滿足人民的精神需求，例如：每年的春節聯歡晚會，都必有一個民族舞蹈表現節目，不同民族的人們穿上傳統的民族服飾，來運用肢體語言表現出民族文化的基本特點，傳達出民族精神。

2、結合民族舞蹈特色。民族舞蹈大多數都具有豐富的地域文化特征，因此，在進行民族舞蹈創作的過程中，只需要合理的運用最原始的旋律和動作，結合民族舞蹈自身的表現特點，來進行舞蹈的選材，通過對舞蹈動作所表現出來的故事情節的研究，來對舞蹈進行創新。同時，民族舞蹈創作需要結合民族舞蹈本身的地域性、娛樂性特點，實現民族精神的傳承，在民族舞蹈創作時需要把握好呼吸技法的運用，一般情況下，舞蹈的呼吸起點會為表演者提供一個強有力的爆發點，因此，舞蹈創作中需要把握好呼吸節奏，通過呼吸來讓表演者表現出上揚或下沉等不同的情緒，讓觀眾能夠更好的體驗到舞者的情感表達，同時還需要注重肢體的表現力和爆發力。在進行呼吸訓練開展的過程中，需要明確呼吸的起點和終點，讓舞蹈編者把握住柔美的精髓，從感官上帶動觀眾的情緒變化，獲得聽覺和視覺雙重享受，同時，體現出作品中的民族文化和民族氣節，給觀眾帶來新鮮的體驗。不同民族地區的民族舞蹈有著不同的動律和特色，我們可以從《蒙古人》矯健有力的舞蹈步伐中，看到蒙古民族在大草原上樸實奔放的生活形式，還可以從《阿細跳月》等舞蹈中體驗到彝族人民火一樣的熱情，還可以從《孔雀舞》中，通過輕快細柔的舞蹈動作，來了解傣族人民溫婉動人的民族情感，不同的舞蹈表現形式，充分結合了不同民族人文、地域環境的特點，因此在進行舞蹈動作創作的過程中，需要充分的運用舞蹈技法來展現出不同的民族特色。

3、編舞技法的體現。想要創作出一個具有欣賞力的民族舞蹈，無論是從民族利益的選材還是舞蹈的整體構思，都需要建立一個完整的主題，結合舞蹈的主要結構來表現出民族情感，一般情況下，民族舞蹈創作可以分為三個步驟，首先是選取舞蹈題材，其次是動作整體結構，最后是舞蹈的實踐形態，在進行舞蹈編排的過程中，需要對客觀存在的生活情景進行合理的應用，利用自身的情感變化來編制成舞蹈動作，同時在進行舞蹈編織的環節中，需要對舞蹈動作進行選擇，結合民族發展的特色來進行改造。做好舞蹈動作的重組和創新對于舞蹈創作來說至關重要，動作可以作為創作的基本材料，為了滿足創作的基本需求，需要保證動作的靈活性，同時舞蹈創作人員需要明確舞蹈的總體時長和動作的空間變化規律都具有可變性，舞蹈本身所包含的動態性和速度可以隨意的被進行分解，還可以通過改變任意元素來進行動作重組，全面提高舞蹈作品的整體質量。舞蹈技法具有多樣性的特點，在進行舞蹈創作的過程中，需要對舞蹈藝術表現形勢進行分析和探索，總結出不同民族區域的舞蹈規律，對舞蹈動作進行特殊處理，實現創新性發展，在進行舞蹈舞句、舞段創作過程中，需要通過重復、對比、變換、修飾等多種形式對舞蹈技法的選擇提供幫助，保證不同舞蹈系法之間能夠相互聯系，靈活應用到舞蹈創作中。

總結：

綜上所述，在我國社會經濟日益發展的當下，想要滿足人們對精神生活的需求，就需要通過不同的藝術表演形式來豐富人們的感官世界，民族舞蹈能夠通過肢體語言來充分表現出民族性的情感變化規律，因此，在進行民族舞蹈創作的過程中，不能拘泥于形式，要靈活的運用編舞技巧，來突破傳統舞蹈的局限性。堅持理論與實際相結合，表達出民族舞蹈的精神特點，同時還需要培養編舞人員的民族情懷和民族文化內涵，促進民族之間的交流與合作，在編舞的過程中了解不同編舞技法之間所存在的內在聯系，促進我國民族舞蹈形式的發展和創新。

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