讓水與墨的靈性彰顯國畫生命力

范蓉

摘 要 中國畫也被稱作國畫，是中華文化中的精髓，經過千百年來的發展，已經成為一顆璀璨明珠，成為傳統文化的重點，在世界美術史上占據著重要地位。現階段，初中美術國畫教學已經成為必然趨勢，而筆者結合自身多年的工作經驗，總結了初中美術國畫教學的相關問題，提出了中國畫教學的建議。

關鍵詞 國畫 初中 美術 教學 方式

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A

中國畫有效融合了書、畫、詩歌等諸多元素，代表了民族的文化修養與內涵，同時也體現了國家的文化底蘊，它的表現形式較為獨特，具有別具一格的審美趣味，因此而備受矚目。中國畫作為民族文化的瑰寶，深受中華兒女的喜愛。特別是現階段初中美術教學環節，越來越多的美術教師意識到中國畫教學的重要性與必要性，在中國畫教學過程中盡可能使學生了解中國畫、全面認識中國畫，并學會簡單的繪制中國畫，在繪畫中產生美的悟性，進而潛移默化的提高創造能力，這是現階段初中美術教師中國畫教學的首要任務。而本文則主要針對初中美術教學過程中中國畫教學的相關問題進行分析，希望學生在水與墨的熏陶下深刻體會國畫的強大生命力。

1引導學生了解中國畫工具的使用方式

大部分學生都已基本了解中國畫工具主要包括筆墨紙硯，這是繪制中國畫最基礎的工具，每個工具所發揮的作用也相對獨特。但是，大部分學生卻未能意識到中國畫工具的特別性能，中國畫教學過程中，若想潛移默化的影響學生，并使學生充分感受中華文化中的精髓，就應當首先了解所應用的工具性能，掌握具體的使用方式，盡可能做到物盡其用。

除此之外，還應當培養學生學習興趣，部分學生在上中國畫課程時，雖說具有一定的學習動力，但進入課堂后卻無從下手，顯得不知所措，那么，初中美術教師就可引導學生事先準備多只毛筆，要求學生閉眼觸摸筆毫，從而將毛筆分為幾個類別，分別為兼毫、硬毫與軟毫。學生在感受筆毫的過程中，將會產生疑問，筆毫的材質是什么？ 這時，教師需要給予以上問題，進一步引導學生充探討、交流，探討究竟有哪些動物毛發相對較硬、哪些相對較軟？在學生討論的過程中，他們將會充分融入課堂，也會帶動課堂氣氛，營造自由輕松的課堂環境。經總結后，學生主要提出鼠毛、獾毛與貂毛，而后教師再做進一步總結，以上幾類動物毛所制作的毛筆通常被稱作硬毫，此類動物毛發相對較硬，具有勁健、性鋼的特點，而軟豪大多為羊毛所制，指的是用羊毛制成的筆，其特點為柔軟，而兼毫筆則主要為狼毛亦或是兔毛搭配制成，其特點主要為剛柔相間。

紙同樣是中國畫教學中極其重要的工具之一，學生在學習中國畫前需要首先了解紙的種類。可借助多媒體設備，將紙的相關信息傳達給學生，使學生意識到古代人作畫大多用絹。但是，元代后也有部分人喜歡用宣紙作畫，唐代后活開始大量生產宣紙，制作宣紙最有名的當屬安徽省宣城，因此被稱作宣紙。在學習前教師應當引導學生用毛筆在宣紙涂畫，而后發現宣紙的吸水性能相對較強，同時也體現了易滲性，所繪制的作品水墨相融、濃淡相宜，展現了中國畫所獨有的筆墨韻味。在此之后，教師還需進一步講解宣紙的類型，結合宣紙的滲透性能，將宣紙分為熟宣與生宣兩類，只有細致的分析方可為日后的中國畫學習奠定基礎。

墨的應用學生均較為熟悉，現階段較為常用的墨多為紅星墨汁亦或是一得閣墨，不必如古人一般手動研磨。

教師在講解中國畫工具性能的過程中，可有效借助多媒體設備，以圖片、視頻相結合的形式，使學生了解筆墨紙硯的種類以及使用性能等等。

2引導學生掌握中國畫繪畫技巧

中國畫教學過程中技法教學極其重要，過程中教師應當做好演示，演示的過程中應當將毛筆的不同用法全面表現出來。學生將會結合教師的演示提出的問題，比如，用筆變化究竟體現在哪？用筆過程中究竟有哪些技巧？此時教師應當引導學生細致觀察，對每個細節進行思考，然后發現教師在演示用筆的過程比的每個部分都用到了，同時落筆過程中處于垂直狀態，行筆時筆頭的位置也有所差異。在學生產生疑問時，教師可借此機會進行二次演示，并引導學生一同練習，學生在練習過程中將會發現運筆的難度，運筆過程中主要涉及中鋒側鋒、逆鋒以及散鋒等等，不僅如此，學生也將意識到運筆需要技巧，同時應掌握其中的規律。

比如，中鋒用筆時應當保證筆桿與紙的垂直狀態，筆頭中間應鏗鏘有力，而筆尖則應處于筆痕中央位置，墨痕則呈圓柱形。逆鋒用筆需要將筆頭倒逆，保證筆尖在前筆跟隨后，使筆毛處于逆向狀態。側鋒用筆過程中應當使筆鋒略傾斜，處于一側用力，筆痕變化多種多樣。拖鋒用筆時應使筆頭處于側臥狀態，順毛行筆，保證筆痕處于流暢而自然的狀態。散鋒用筆則筆毛散開，同時筆痕自由而飄逸。用筆過程應當意在前筆在后，因意成象，落筆過程應當講究意趣，落筆應控度，真正做到力能扛鼎、力透紙背，用筆過程應全神貫注、以意領氣、以氣導力，氣力由心而生，由心而指，過程中應保持韻律，掌握其中的節奏，從而產生奇趣橫生的用筆。

用墨同樣是保證中國畫繪制效果的重點因素，中國畫是水與墨的調合，用墨將直接影響中國畫的靈韻。筆者主要將墨分為以下幾種，結合墨的色彩，分為五類，分別為：輕、濃、淡、焦、重，這是用墨變化的五個階段，在學生產生疑問后，教師應當借機對墨進行講解，而后加強訓練，使學生在練習過程中明確墨的意趣，同時也可掌握墨的應用技巧以及實際作用。

3通過臨摹與欣賞，使學生意識到中國畫學習的趣味性

初中美術教學過程中，教師應當結合學生的個性特點以及學習能力，制定針對性的教學方案，主要強調臨摹與欣賞，將以上兩點作為教學中的重點與要點。眾所周知，中國畫是需要潛心鉆研的藝術形式，對于初中階段的學生來講，他們很難從中發現意蘊，欣賞國畫的文化底蘊。尤其是信息技術的飛速發展，使得外來文化不斷沖擊我國傳統文化，導致學生接受傳統國畫的機會少之又少，大部分學生缺少有關中國畫的藝術修養，很多時候學生學習國畫過于強調創意，卻未能在水與墨交融過程中發現其中的趣味，這樣的創作將缺少靈動感，同時水墨交融也將如同無源之水，無法達到最初的教學目標，也很難達到更佳的教學效果。中國畫的本質當數筆與墨，無論人物畫、山水畫亦或是花鳥畫，每種中國畫形式都有其獨特的表現形式、審美思維，其繪畫技巧也極具個性化，體現了畫作者高超的繪畫技巧以及深厚的文化底蘊。每幅中國畫的繪制都是潛心研究，處理畫作的細節，這樣方可達到更佳的繪畫效果。比如，可引導學生欣賞徐悲鴻1937年所創作的《風雨雞鳴》，此作品主要表現了雄雞站立于巖石之上激昂鳴叫，喚起了人民的覺醒，同時步入到抗日救亡的歷史征程中。其中飽含了作家對于祖國的熱愛以及復雜的情感，其中以正義為載體，表達了作者對于光明的向往與希冀。學生在欣賞此畫作的過程中，將會產生悲苦的情感，倍感親切，同時也受作品的鼓舞，產生學習動力，逐步使學生發現中國畫的獨特美，愿意主動參與到中國畫學習中，養成主動學習的良好習慣。

基于此，初中美術教師應當引導學生臨摹并欣賞優秀中國畫作品，以求傳承民族文化精神，通過欣賞以及臨摹等多種方式，品味其中的繪畫語言，從中找尋造型規律以及繪畫技巧，進而體會其中獨有的文化精神品質。學生在臨摹時，也將欣賞畫作，從中總結畫論以及畫理，進而學習簡單易行的畫作技法，受傳統美學思想的影響，從而帶來獨特的審美體驗，發現美術作品的創作特色，潛移默化的提高創作能力。

4結束語

綜上所述，初中美術教學過程中，教師應當使學生意識到中國畫的獨特審美品，并使學生受傳統文化的藝術熏陶，品味其中的精髓，進而產生更為豐富的情感體驗，感受到中國畫的博大精深，積極學習畫作者淵博的藝術修養，從中國畫典型作品中掌握表現規律以及畫作技法，學習畫作者寬廣的胸懷，并在欣賞優秀作品的過程中形成開放的心態，拓展視野，提高學生的藝術修養，促使學生全面發展。

參考文獻

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