試析美國基于選擇的美術(shù)教育理念的理論與實(shí)踐

肖東福，諸葛沂

(杭州師范大學(xué) a.美術(shù)學(xué)院，浙江 杭州，310002；b.藝術(shù)教育研究院，浙江 杭州 311121)

美國美術(shù)教育史雖不漫長，卻在西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)教育史上占據(jù)舉足輕重的地位。這是因?yàn)樽?9世紀(jì)末以來，美國的美術(shù)教育理論與實(shí)踐不斷創(chuàng)新、革新，反映了美國文化的社會價(jià)值，引領(lǐng)了卓有成效的美術(shù)教育運(yùn)動，在西方乃至全世界產(chǎn)生了重要影響。在當(dāng)今信息發(fā)達(dá)、交流頻繁的教育國際化背景下，美術(shù)教育走向了多維融合、無國界無邊界的新的發(fā)展高度，對于我們來講，了解、借鑒和學(xué)習(xí)西方(尤其是美國)美術(shù)教育的理論和實(shí)踐，便顯得至關(guān)重要。

一、美國20世紀(jì)美術(shù)教育思潮概況

美國美術(shù)教育史始自19世紀(jì)末“圖畫學(xué)習(xí)”(picture study)運(yùn)動，這場運(yùn)動一直持續(xù)到20世紀(jì)20年代晚期。此后，隨著有識者們強(qiáng)調(diào)和激勵更為開放的教育理念，審美教育走出教室、走向家庭和社會，單純進(jìn)行圖畫學(xué)習(xí)的美術(shù)教育漸漸式微。這種理念認(rèn)為，要通過針對孩子的審美鑒賞教育，把文化帶給他們的父母。[1]在美國教育民主化的過程中，教育思想家和教育改革家約翰·杜威(John Dewey)發(fā)揮了重要的影響作用；教育家艾略特·W·艾斯納(Elliot Eisner)則是推動美國藝術(shù)教育的極有影響力的學(xué)者。艾斯納將杰羅姆·布魯納(Jerome Seymour Bruner)的教育智能發(fā)展理論及曼努埃爾·巴肯(Manuel Barkan)的科目中心理論和本質(zhì)主義教育觀結(jié)合在一起，形成自己的課程教育觀，即“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育”(Discipline Based Art Education，以下簡稱DBAE)思想。在艾斯納藝術(shù)教育思想的影響下，20世紀(jì)80年代早期，保羅·蓋蒂信托基金會(J. Paul Getty Trust)制定了“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育計(jì)劃”。DBAE支持減少工作室教學(xué)的比例，轉(zhuǎn)而促進(jìn)一種通過藝術(shù)內(nèi)部的四個學(xué)科(美學(xué)、藝術(shù)批評、藝術(shù)史和藝術(shù)生產(chǎn))來進(jìn)行教育的教育方法。DBAE的目標(biāo)是將美術(shù)教育與其他學(xué)科平行，創(chuàng)造出一個標(biāo)準(zhǔn)的教育框架，其宗旨是“美術(shù)教育的對象是所有學(xué)生，而非那些顯示出創(chuàng)作才能的學(xué)生。”[2][3]對于DBAE的批評來自一些持后現(xiàn)代理論的教育思想家，他們提倡一種更為多元的藝術(shù)觀，更為靈活的課程計(jì)劃，更以學(xué)生為主體的教育理念，這其中最有影響的便是基于選擇的美術(shù)教育(Choice-based Art Education,CAE)這一起源于基層的基礎(chǔ)美術(shù)教育運(yùn)動。

二、基于選擇的美術(shù)教育理念的產(chǎn)生背景

基于選擇的美術(shù)教育實(shí)踐始于美國20世紀(jì)70年代的基層運(yùn)動，至今它已經(jīng)走過了40多年的發(fā)展歷程。其思想則起源于20世紀(jì)以兒童為中心的教育思想，與之呼應(yīng)的是瑪麗亞·蒙臺梭利(Maria Montessori)的教育實(shí)踐。最初，這個理論是由馬薩諸塞州的一群志同道合的美術(shù)教學(xué)者和研究者自發(fā)提出與發(fā)展的。他們反對當(dāng)時學(xué)校只運(yùn)用一種教學(xué)方式來教導(dǎo)不同學(xué)生的做法，倡導(dǎo)差異化教學(xué)，為學(xué)生提供更真實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作體驗(yàn)，促進(jìn)學(xué)生產(chǎn)生更多的藝術(shù)想法。他們的理想是通過這種教學(xué)方法，最終改變藝術(shù)行為教學(xué)的狀況，普及基于選擇的藝術(shù)教育理念。根據(jù)麻省藝術(shù)學(xué)院(Massachusetts College of Art)的實(shí)驗(yàn)性課程及對其的研究，基于選擇的美術(shù)教育理論認(rèn)為，通過滿足學(xué)生需求和興趣來進(jìn)行的教學(xué)，能讓學(xué)生像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作，從而使他們獲得很好的藝術(shù)體驗(yàn)。

基于選擇的美術(shù)教育思想的主要代表人物是凱瑟琳·道格拉斯(Katherine M. Douglas)和黛安·B·杰奎斯(Dine B. Jaquith)。道格拉斯教授任教于馬薩諸塞州藝術(shù)學(xué)院和馬薩諸塞州伊斯頓石山學(xué)院。賈奎斯教授則是麻省藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)行為學(xué)院的主任。她們同是“藝術(shù)行為教學(xué)”運(yùn)動的聯(lián)合創(chuàng)始人；該運(yùn)動支持教師進(jìn)行基于選擇的美術(shù)教育。她們合著的《通過藝術(shù)創(chuàng)作吸引學(xué)習(xí)者：課堂上的基于選擇的美術(shù)教育》(EngagingLearnersThroughArtmaking:Choice-BasedArtEducationintheClassroom, 2009)是一部詳盡闡述理論、總結(jié)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)并提供教學(xué)案例的著作。而今，基于選擇的美術(shù)教育思想和方法的擁護(hù)者與實(shí)踐者與日俱增，在美國美術(shù)基礎(chǔ)教育方面產(chǎn)生越來越大的影響。

三、DBAE美術(shù)教育與基于選擇的美術(shù)教育的比較

1960年，美國著名心理學(xué)和教育學(xué)家杰羅姆·布魯納(Jerome Seymour Bruner)出版《教育過程》一書，他著重指出使學(xué)生理解學(xué)科基本結(jié)構(gòu)的重要性。而后，美國俄亥俄州立大學(xué)曼努埃爾·巴肯將布魯納的教學(xué)觀應(yīng)用于藝術(shù)教學(xué)，提出要以藝術(shù)學(xué)科的結(jié)構(gòu)為出發(fā)點(diǎn)來規(guī)劃教學(xué)科目的觀點(diǎn)。經(jīng)過格里爾(W. Dwaine Greer)和艾斯納的不懈努力，20世紀(jì)80年代形成了“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育”(DBAE)理念。DBAE的理念是：將美術(shù)作為一門學(xué)科來看待，旨在構(gòu)建學(xué)科內(nèi)全面綜合的美術(shù)教育。故其又被稱為科目中心論。它強(qiáng)調(diào)科目的中心地位，主張以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課，實(shí)現(xiàn)美術(shù)的真正包涵。其課程包括四部分：藝術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美術(shù)批評和美學(xué)。在國際藝術(shù)教育協(xié)會的支持下，20世紀(jì)80年代中期，DBAE教育理論被美國大多數(shù)州所采用和推廣。

DBAE的課堂往往這樣組織：通過觀看藝術(shù)品或?qū)徱曀囆g(shù)家(藝術(shù)史)而開始課程，然后，教師帶領(lǐng)學(xué)生對這些作品進(jìn)行評論(藝術(shù)批評)，接著，學(xué)生根據(jù)藝術(shù)家的思想和風(fēng)格來進(jìn)行自己的美術(shù)創(chuàng)作。這種教學(xué)方法的最極端情況就是：整個二年級的學(xué)生都在畫一幅類似于梵高風(fēng)格的向日葵。可見，這種方法的缺陷在于：課程過多地偏重于關(guān)注藝術(shù)家，這使得學(xué)生在美術(shù)創(chuàng)作時亦步亦趨地模仿藝術(shù)家的風(fēng)格與主題，忽視自身的興趣點(diǎn)和創(chuàng)造力。它給學(xué)生傳達(dá)這樣的信息：美術(shù)創(chuàng)作必須看起來像其他人的風(fēng)格。正如顧平所說，在強(qiáng)調(diào)學(xué)科重要性的同時，DBAE課堂的美術(shù)教育價(jià)值似乎受到一定程度的影響。[4]阿瑟·艾夫蘭(Arthur Efland)也哀嘆道：學(xué)校的藝術(shù)并不能解決孩子們固有的表達(dá)需求，也不允許他們自我滿足而自發(fā)地表達(dá)自己。他指出，看上去，學(xué)校的美術(shù)課程包含自由性和創(chuàng)造性，但實(shí)際上是教師控制的產(chǎn)物。[5]相比之下，基于選擇的美術(shù)教育思想更加賦予學(xué)生以主體性，更加注重學(xué)生的創(chuàng)造欲。

下表是DBAE與基于選擇的美術(shù)教育(CAE)在各方面的比較(這份表格出自克里斯騰·海斯學(xué)位論文[6]中的對比)：

表1 DBAE與CAE的比較

四、基于選擇的美術(shù)教育理論述要

基于選擇的美術(shù)教育法允許學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)，并在有組織的工作室里進(jìn)行基于選擇的創(chuàng)作。在教室內(nèi)，要設(shè)置不同的實(shí)踐中心供學(xué)生選擇，這些中心包括繪畫、拼貼、手工和雕塑等。在這樣的教學(xué)環(huán)境里，學(xué)生可以自由地選擇材料和主題。教師則表現(xiàn)為輔助指導(dǎo)的角色。一個典型的基于選擇的美術(shù)課程是這樣進(jìn)行教學(xué)的：首先，通過5分鐘的演示，教師先講授一種藝術(shù)技巧，也可以用來介紹一個特定的藝術(shù)概念、歷史風(fēng)格，或者一個鼓舞人心的藝術(shù)家。接著便是工作室開放的時間。在課程結(jié)束時，學(xué)生們擁有充分分享的時間，而這正是一個反思他們的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷的時刻。[7]24

與傳統(tǒng)的美術(shù)教育一樣，基于選擇的美術(shù)教育理論的構(gòu)架亦由四個部分組成：個人語境(personal context)、教育法(pedagogical)、教室(classroom)和評估(assessment)。首先，學(xué)生們被認(rèn)為是藝術(shù)家，他們通過探索自己的想法和追求自己的興趣，為自己的藝術(shù)創(chuàng)作做真正的選擇。其次，在教育課程論方面，教師們運(yùn)用不同的教學(xué)策略去應(yīng)對不同的學(xué)生需求，故而不同案例的教學(xué)差異是普遍存在的。第三，教室的情境設(shè)置是為了提供更多的資源，以期有效地最大化工作室的時間效率；課堂空間經(jīng)過深思熟慮而安排，課程材料均備有標(biāo)示指示，學(xué)生可以方便獲取。最后，在評估方面，對教師和學(xué)生以不同形式評測，科學(xué)把握并分析教學(xué)效果。[8]

接下來，筆者將詳細(xì)解釋這四個方面：

(一)個人語境(personal context)

基于選擇的美術(shù)教育思想認(rèn)為：學(xué)生是藝術(shù)家，他們能夠掌控自己的學(xué)習(xí)。選擇實(shí)踐讓老師與學(xué)生重視真正的學(xué)習(xí)過程與內(nèi)在動機(jī)。在選擇的項(xiàng)目中，學(xué)生們可以在每一個藝術(shù)課上接觸到每個工作室中心的所有材料，并控制他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作方向，而老師只是作為一個向?qū)А＿@種結(jié)構(gòu)類似于蒙特梭利的方法，因?yàn)閷W(xué)生可以按照自己的節(jié)奏工作。學(xué)生們受到反復(fù)試驗(yàn)的鼓勵，即使失敗了也倍受鼓舞，學(xué)生還可以選擇獨(dú)立工作或分組工作。在不同的中心工作了幾個星期后，學(xué)生們會意識到他們的優(yōu)勢和偏好的工作方式或媒介。正是基于選擇的美術(shù)教育理念，能讓學(xué)生可以自由選擇他們作品的內(nèi)容，自由選擇表現(xiàn)或表達(dá)的形式。實(shí)際上，這恰恰允許了學(xué)生對他們的學(xué)習(xí)擁有所有權(quán)。

(二)課程論(pedagogical)

在基于選擇的美術(shù)教育課堂上，教師應(yīng)使用各種教學(xué)和學(xué)習(xí)策略來應(yīng)對學(xué)生的不同需求。道格拉斯和杰奎斯建議，應(yīng)綜合運(yùn)用各種各樣的學(xué)習(xí)策略，如：直接和間接指導(dǎo)視覺效果、整個小組的演示和討論、學(xué)生協(xié)作、小組指導(dǎo)和一對一教學(xué)，等等。以學(xué)生為中心的方法與以教師指導(dǎo)為中心的方法是不同的。在以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教學(xué)中，最常用的方法是直接進(jìn)行講授式教學(xué)，不鼓勵進(jìn)行合作式學(xué)習(xí)。此外，在基于選擇的美術(shù)教育課堂中，教師和學(xué)生都很清楚地知道自己的角色。教師的角色包括示范、建模、促進(jìn)、指導(dǎo)、提供課程內(nèi)容，以及根據(jù)課堂上的觀察結(jié)果改變課程內(nèi)容。隨著時間的推移，教師將了解學(xué)生的興趣，更好地指導(dǎo)和挑戰(zhàn)學(xué)生，從而使教師能夠?qū)γ總€學(xué)生的需求進(jìn)行區(qū)分。學(xué)生們也很清楚他們在基于選擇的美術(shù)教學(xué)課堂中的定位：他們通過探索實(shí)驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)自己的興趣來引導(dǎo)和自我指導(dǎo)自己的學(xué)習(xí)；學(xué)生之間還可以互相學(xué)習(xí)。“當(dāng)學(xué)生自我引導(dǎo)時，他們通過詢問和解決問題來建立理解。在教室周圍的多個工作室中心，學(xué)習(xí)者提供了大部分的指導(dǎo)。”[7]11這意味著學(xué)生可以作為同伴教師指導(dǎo)并提供彼此的反饋。另一方面，學(xué)生必須對建立和清理自己的工作空間負(fù)責(zé)，學(xué)生還應(yīng)自行負(fù)責(zé)維護(hù)教室設(shè)施和展示他們自己的藝術(shù)作品。

(三)教室(classroom)

學(xué)習(xí)環(huán)境應(yīng)按照規(guī)定的時間結(jié)構(gòu)來組織。教師應(yīng)該利用相關(guān)信息(教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過程)重新組織課堂環(huán)境。道格拉斯和杰奎斯教授建議教師們進(jìn)行5分鐘的演示性課堂導(dǎo)放。這個演示是為了讓學(xué)生們接觸到新的技術(shù)和不同的概念。然后，學(xué)生可以選擇擴(kuò)展主題，從另一個類中構(gòu)建或挑選單個項(xiàng)目，或者啟動一個新項(xiàng)目。教師則應(yīng)該辨別學(xué)生的興趣，并找到能將知識從一節(jié)課延續(xù)到下一階段的、階梯性的教學(xué)計(jì)劃。在最初的5分鐘后，學(xué)生們受到了激勵，他們自行生成一個想法或主題，或者，他們也可以借助老師的指導(dǎo)來擴(kuò)展他們的選擇范疇。在這樣一個有序而開放的教室里，“材料以一種有組織的方式安排，教室里應(yīng)配備菜單和學(xué)習(xí)中心”。也就是說，教室中要設(shè)置各類演示、材料和創(chuàng)作中心，教師必須考慮中心的位置和教室的流動。中心應(yīng)該清楚地標(biāo)示區(qū)域，擺放有標(biāo)簽的材料和資源(如書籍和菜單)，并帶有說明。這樣，學(xué)生就可以在每個中心探索他們需要什么。圖1與圖2是兩張典型的“基于選擇的美術(shù)教育”課程的教室布置圖。

圖1 “基于選擇的美術(shù)教育”課程的教室布置圖

圖2 “基于選擇的美術(shù)教育”課程的教室布置圖

(四)評估(assessment)

基于選擇的美術(shù)教育還強(qiáng)調(diào)評估。通過仔細(xì)觀察，教師應(yīng)創(chuàng)造一種可以管理的有效方法來收集學(xué)生進(jìn)步的數(shù)據(jù)，比如：讓學(xué)生合作、自我評估、寫日記、撰寫藝術(shù)創(chuàng)作陳述等，并鼓勵使用自我檢查表。[7]14自我評估可以提升學(xué)生的信心，衡量進(jìn)步，增加內(nèi)在動力。在基于選擇的美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生們?nèi)耸忠槐舅賹懕尽Ｋ麄円涗洰?dāng)天所使用的材料中心以及當(dāng)天對作品發(fā)展的想法。教師根據(jù)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作行為的證據(jù)和發(fā)展前景來進(jìn)行打分，而不對其藝術(shù)作品的質(zhì)量進(jìn)行評分。也就是說，在基于選擇的美術(shù)教育思想看來，過程比結(jié)果更有價(jià)值。除了技能，教師還會注重考察學(xué)生的工作行為，包括堅(jiān)持、冒險(xiǎn)、詢問和時間管理。[7]15更具體地說，教師們評估藝術(shù)行為的證據(jù)包括：學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題和構(gòu)建知識的能力，實(shí)驗(yàn)?zāi)芰Α⒐ぷ髁?xí)慣、反饋聯(lián)系能力及其對文化與價(jià)值的反應(yīng)。[7]4

五、基于選擇的美術(shù)教學(xué)論的實(shí)踐運(yùn)用

基于選擇的美術(shù)教育理念的代表學(xué)者道格拉斯教授和杰奎斯教授列出了一份美術(shù)課程需要體現(xiàn)的基本原則。基于選擇的課堂必須注重基于這五項(xiàng)原則為學(xué)生創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)環(huán)境。它們包括：

1.課程由學(xué)生主導(dǎo)學(xué)習(xí)而不根據(jù)教師明確的指導(dǎo)來推進(jìn)，消除了對新課程計(jì)劃的無休止的調(diào)整與安排。

2.課程靈活，足以滿足個人和班級的獨(dú)特需求，同時滿足視覺藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。

3.激勵學(xué)生將他們的藝術(shù)創(chuàng)意帶到課堂上并從事有意義的創(chuàng)作。

4.學(xué)生在沒有教師的幫助下開始放置好材料，并在完成后將它們放好。

5.學(xué)習(xí)者成功地組建了自己的協(xié)作小組，指導(dǎo)同伴并協(xié)助同學(xué)完成創(chuàng)作上的挑戰(zhàn)。[7]1-2

具體而言，基于選擇的美術(shù)教育法將課堂從傳統(tǒng)教師指導(dǎo)到學(xué)生自我指導(dǎo)。在傳統(tǒng)課堂上，課程的安排是讓所有學(xué)生達(dá)到既定結(jié)果而進(jìn)行精心設(shè)計(jì)的；課程只有一個主題，一種材料，那么結(jié)果是，整個教室里所有學(xué)生的作品都是一樣的。在自我指導(dǎo)的課堂上，學(xué)生并沒有完全掌控的結(jié)果與預(yù)期的計(jì)劃。“學(xué)生不可能對自己的最終作品有先期的了解，除非他們有能力全年自我指導(dǎo)工作”。[7]3學(xué)生們會自發(fā)詢問有關(guān)學(xué)習(xí)的問題，通過思索和探索得出結(jié)論，并在他們的工作、回應(yīng)和演示中展示自己學(xué)習(xí)的過程和成果。過程中的計(jì)劃也由學(xué)生主動調(diào)整、完成，學(xué)生們還能夠探究如何監(jiān)控自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度。

路易斯·海特蘭(Lois Hetland)曾和她的團(tuán)隊(duì)構(gòu)想和強(qiáng)調(diào)了美術(shù)學(xué)習(xí)的八個習(xí)慣：開發(fā)工藝、參與和堅(jiān)持、設(shè)想、表達(dá)、觀察、反思、延伸和探索理解藝術(shù)世界[9]。從那時起，這八種習(xí)慣就成為重塑美術(shù)教育應(yīng)該如何組織和教學(xué)的一股力量。

在此基礎(chǔ)上，道格拉斯教授和杰奎斯教授將這八種方法重新定義為：

1.找到一個想法；

2.選擇材料來表達(dá)想法；

3.在工作空間中安排這些材料和工具；

4.調(diào)整自己；

5.創(chuàng)建圖像或結(jié)構(gòu)；

6.克服障礙；

7.收拾材料和工具；

8.討論藝術(shù)作品并思考進(jìn)展。[7]48

在基于選擇的美術(shù)教學(xué)論的實(shí)踐運(yùn)用中，只有從這八個美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣出發(fā)，以基于選擇的教學(xué)理念為指導(dǎo)，依據(jù)行為主義教育理論和教育認(rèn)知理論的原則來構(gòu)架課程，才能獲得卓越的教學(xué)效果。

六、基于選擇的美術(shù)教學(xué)法對21世紀(jì)學(xué)生發(fā)展的影響

21世紀(jì)的教育趨向強(qiáng)調(diào)學(xué)生掌握一系列認(rèn)知的技能，以滿足當(dāng)今世界日益多元化和新穎性的需求。筆者認(rèn)為，基于選擇的美術(shù)教學(xué)理念能夠在美術(shù)課堂上促進(jìn)學(xué)生各方面技能的發(fā)展，推動復(fù)合人才的培養(yǎng)。其中包括：

(一)學(xué)習(xí)能力與創(chuàng)新能力

批判性思維與解決問題能力：學(xué)習(xí)者通過探究、發(fā)散性思維、游戲、反思和評價(jià)來發(fā)現(xiàn)和解決問題。學(xué)生提前做好功課并把想法帶到課堂上；其他人則通過在工作室中心的媒介實(shí)驗(yàn)來發(fā)現(xiàn)自己的想法。

創(chuàng)意與創(chuàng)新能力：具有內(nèi)在動力的學(xué)生將以新穎和創(chuàng)新的方式回應(yīng)問題。基于選擇的工作室中心的可預(yù)測性讓孩子們可以在數(shù)周、數(shù)月甚至數(shù)年的時間里追求和完善他們的想法。這使得學(xué)習(xí)者能夠“深入”他們的工作。

溝通與協(xié)作能力：學(xué)生們學(xué)會了清晰地表達(dá)自己的想法和需求，因?yàn)樗麄冇袆恿υ谧约旱闹笇?dǎo)下取得成功。基于共同的興趣和目標(biāo)，一組自我選擇的學(xué)習(xí)者組成他們自己的協(xié)作團(tuán)隊(duì)，同伴的“小老師們”則協(xié)助同學(xué)來挑戰(zhàn)任務(wù)。

(二)技術(shù)能力

研究和調(diào)查能力：學(xué)生們利用科技來研究想法，尋找視覺參考和擴(kuò)展概念。教師使用技術(shù)來呈現(xiàn)與課堂相關(guān)的信息。

評估能力：學(xué)習(xí)者對電子投資組合的進(jìn)展進(jìn)行記錄和評論。教師對學(xué)生學(xué)習(xí)的評估與他們的地區(qū)期望相一致。

美術(shù)制作能力：數(shù)字?jǐn)z影、動畫、電影和圖形程序使學(xué)生能夠探索數(shù)字藝術(shù)的即時性。對那些害怕冒險(xiǎn)工作的人來說，創(chuàng)造和修改而不損失原始工作的能力是一種激勵。

(三)生活與職業(yè)技能

靈活性和適應(yīng)性：每節(jié)課都會帶來意想不到的發(fā)現(xiàn)。學(xué)生與工作室中心的可用資源互動；教師對新生的學(xué)生想法和藝術(shù)過程做出反應(yīng)。

自主性：學(xué)習(xí)者天生就有動力從個人的環(huán)境中從事有意義的工作。在一個簡短的演示課之后，學(xué)生們在沒有老師幫助的情況下開始他們的工作，在課堂結(jié)束時，他們自己設(shè)置材料，調(diào)整自己的節(jié)奏，把材料放好。

跨文化技能：學(xué)生們隨意地與朋友和同學(xué)一起工作，合作或指導(dǎo)。他們共享材料和空間，在工作室中進(jìn)行普遍的同行指導(dǎo)和討論。學(xué)生們學(xué)會認(rèn)識自己的工作方式和偏好，并欣賞他人的喜好。個人工作給課堂帶來了不同的視角，突破了課堂的效果閾限，拓展了其容量與深度。

責(zé)任：學(xué)生們將會帶著探索材料和技術(shù)的想法或意愿來上課。學(xué)習(xí)者在獨(dú)立工作時表現(xiàn)出他們所知道的和可以做的事情，并對他們的進(jìn)步負(fù)責(zé)。教師則根據(jù)需要來干預(yù)和修改內(nèi)容。

領(lǐng)導(dǎo)能力：教師們設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)生們希望通過保持工作室的整潔和有組織的方式來維持學(xué)習(xí)環(huán)境。學(xué)習(xí)者對自己的學(xué)習(xí)和行為負(fù)責(zé)。在基于選擇的美術(shù)課堂上，學(xué)生領(lǐng)導(dǎo)工作進(jìn)程的機(jī)會很多；那些表現(xiàn)出準(zhǔn)備就緒的人，會更被鼓勵去觀看、創(chuàng)作、管理與展示，并設(shè)計(jì)新的工作室中心，幫助維持課程的順利開展。

七、結(jié)束語

綜而言之，基于選擇的美術(shù)教育課程法，是應(yīng)新的技術(shù)文化時代中學(xué)生的需求而發(fā)展起來的。它在教學(xué)上更注重學(xué)生的藝術(shù)行為發(fā)展，而不是過于關(guān)注他們最終的藝術(shù)作品。它支持以學(xué)生為中心的方法，讓學(xué)生在工作室中探索、試驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)他們自己的興趣和想法；同時注重學(xué)生的內(nèi)在動機(jī)，并允許學(xué)生獲得創(chuàng)作的所有權(quán)，讓學(xué)生掌握了他們工作的內(nèi)容、過程、材料以及結(jié)果。

盡管這是20世紀(jì)80年代以來在美國創(chuàng)生、發(fā)展并興盛的美術(shù)教育方式或模式，但是筆者相信，通過對這一理念及方法的學(xué)習(xí)、吸納、調(diào)整和“在地化”，一定也能為國內(nèi)基礎(chǔ)美術(shù)教育水平的進(jìn)一步提升提供一定的啟發(fā)與借鑒。