小劇種與大角色

陸為為

【摘 要】在戲曲藝術多元化發展的今天，如何讓一個小劇種有更廣闊的生存空間和更旺盛的生命力，創新是唯一的出路。在繼承傳統的基礎上，打造出更加促進社會繁榮發展、更加適應觀眾欣賞品味的優秀作品，應該是時代賦予每一位戲曲工作者的職責。本文對新編革命歷史題材無場次泗州戲《哥哥莫要過河來》及新時期泗州戲的創新和發展進行了探討。

【關鍵詞】泗州戲；革命歷史題材；突破；創新

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0029-02

幾經磨礪，鍥而不舍，通過所有創作和演職人員的努力，無場次現代泗州戲《哥哥莫要過河來》終于被成功搬上舞臺，并獲得了戲劇界和廣大觀眾的贊譽和好評。作為劇中男主人公的扮演者和主要編創者，在創作過程中，我不僅又一次積累了豐富的經驗，得到了創造和實踐的機會，同時，對于我本人乃至整個泗州戲劇種來說，也探索出了一種新的模式。

新時期以來，現代戲創作在過去所積累經驗的基礎上，經過不斷地舞臺實踐和多方面的藝術探討，在內容、形式、風格等方面不僅更加自覺地靠近和運用戲曲藝術的規律，并且呈現出活躍的創作局面。戲曲編導們熱情地擁抱和貼近生活，敏銳地感受和思考著時代所帶來的觀念、行為、精神以及心靈的嬗變，創作出了一大批優秀作品。在新時期以來的戲曲現代戲創作中，革命歷史題材是其重要的領域。這類劇目歌頌了老一輩無產階級革命家及其先烈們建立的豐功偉績，表現出他們在對敵斗爭中非凡的膽量與智慧，體現他們所具有的堅定的共產主義信念與高尚的道德情操。新時期戲曲現代戲創作的特點之一，就是在舞臺上塑造出革命者的藝術形象，這是戲曲創作出現的新氣象。

一方水土養育一方劇種，泗州戲雖然名列安徽四大劇種之一，有著兩百多年的歷史，但是一直以來，也只是一個以農村生產生活為主要表現內容的“三小”地方戲。對于表現革命歷史題材的劇目，從未涉足。沒有創新，就沒有發展。為了有更好的突破，安徽泗州戲劇院組織相關專家學者和一批老藝術家，經過多次研討，最終確定了排演由周德平編劇的表現革命歷史題材的《哥哥莫要過河來》一劇。這個劇本以上世紀三十年代，我鄂豫皖紅色根據地的歷史畫面為背景，講述了紅軍護送軍旗小分隊隊長犟娃子和清水鎮富商之女鮑紫蕊之間愛情故事，充分展現了槍炮轟鳴、硝煙彌漫中的純潔的革命愛情，表現了革命者的堅定意志和大無畏的革命精神。劇本結構嚴謹，情節酣暢淋漓，故事曲折，驚心動魄，引人入勝，人物形象典型生動，既富有鮮明的地方特色，又帶有濃郁的鄉土氣息。

戲曲藝術的永久性價值在于對人物的塑造，這是戲劇界公認的真理。然而，如何塑造生動感人的形象，這恰恰又是戲曲藝術表演最棘手的問題。在舞臺人物塑造上，導演和主創人員運用了創造當代戲曲的思維方式，充分發揮舞臺綜合藝術的創造力，以達到格調的統一。為了準確體現劇中人物的真實情感，在編排過程中，又采取了與之相適應的現實主義與浪漫主義相結合的表現方法。同時，努力探尋具有現代意味的現實美，并大膽突破戲曲的傳統模式，不拘一格，熔鑄一爐，縱向繼承，橫向借鑒，以達到現代觀眾的審美要求。男主人公不僅僅要在力度上傳遞人物性格倔強的一面，同時還應該賦予塑造者理解的個性化的一面，融入自己理解的東西。而女主人公要打破枷鎖，沖出牢籠，不再受欺壓，有反抗、斗爭、不屈不撓的精神。除了這一面，男女主人公之間的親情、愛情更要為愛國之情讓路，因為愛國之情源于這些感情，而這些感情的升華狀態便是愛國之情。

泗州戲在舞臺上的傳統表現程式，是以連臺本戲和有完整劇情的一本戲為主，在每本戲中，都用場次來劃分劇情，這也是中國傳統戲曲的主要舞臺表現程式?！陡绺缒^河來》雖然是無場次舞臺劇，但是劇中每部分的情節，又有相對的獨立性，而這種獨立卻又不同于傳統的折子戲可以單獨表演。對于長期使用傳統程式化表演的泗州戲演員來說，無場次劇目，無疑不是一種新鮮事物，因此，如何運用新的模式來表現人物和貫穿劇情的發展，對于每一位編創者和表演者來說，都是一次新的嘗試和挑戰。編導最終采用了只有抽象的時空觀念，而無具體的晝與夜或年序；在特定典型環境中，只有局部的物理空間，而無具體的景觀全貌的設置布局的表現手法，通過山林、鮑紫蕊閨房、史河邊、佛堂、審訊室等場景的不斷轉換，來強化情景，深化主題。

無論是傳統劇目還是新編劇目，每一部戲都有劇情的起落，有平緩的過度，也有高潮的迭起，其核心部分自然是劇情和人物內心矛盾沖突最激烈的部分。當然，一個創作主體，在進行藝術實踐時，并不是只有單一的選擇，真正的獨創性，應該體現在藝術表現方式和形態上的大氣度和大自由。按照編劇和導演的構思，這部戲的高潮出現在結尾前，在男女主人公生死離別之際，男主人公犟娃子毅然走向刑場前，對女主人公鮑紫蕊真實情感的表白；鮑紫蕊對心上人矢志不移的情感；音樂中驟然爆出的仿佛千萬人沉痛而又激昂的呼號等各種手法的表現，不僅渲染了整個舞臺效果，也讓觀眾的內心產生了共鳴。而我在塑造此刻的犟娃子這個人物時，也運用了寫實的形體語言、夸張甚至扭曲的面部表情、低回婉轉與高亢激昂相結合的唱腔等表演方法，來體現犟娃子堅定的革命信仰和堅韌頑強的使命擔當。

王國維先生說：戲曲者，以歌舞演故事也。歌，即為戲曲中的唱腔藝術。剖析中國各戲曲劇種聲腔的形成與發展所積累的經驗和教訓，其中最關鍵最重要的一條就是無論對聲腔做任何的改革，都是萬變不離其宗，都離不開最初創造出的藝術形式。唱腔和音樂是戲曲的靈魂。泗州戲被譽為“拉魂腔”，其唱腔南、北方風格交融，婉約與豪放并蓄。尤其是女聲唱腔，婉轉柔情、優美動人，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色，唱腔變化相當豐富。因此，這部戲的音樂設計，不僅保留了泗州戲的柔腔（又名連環花腔）、含腔、射腔、哭腔、停腔等傳統聲腔板式和韻律，同時，又融入了劇中故事的發生地——大別山這一區域流行的音樂元素，比如：慢趕牛、鶴頂紅等民歌曲調，從而豐富了唱腔旋律。戲曲誕生于民間，發展于民間，所以戲曲的生命傳承也離不開這片沃土。因而，現代的戲曲創作，要貼合基層大眾的音樂審美需求，深入群眾的思想與情感之中。不能一味地迎合城市群體的欣賞需求，而是要尊重傳統戲曲創作的真實性和真感情。戲曲創作人員只有真正了解戲曲受眾群體的審美意愿，才能貼切地創作出符合欣賞者心意的優秀作品，才能為戲曲的傳承和發展夯實基礎。

現代戲的服裝設計，是一個重要的也是比較困難的問題。服裝造型的好壞，直接影響到演員創造角色和表演角色。在這部反映革命歷史題材的劇目中，為了使人物形象的塑造，既能真實地反映出那個年代人物的精神面貌，又能和泗州戲的藝術傳統、藝術風格相適應，同時又讓觀眾進入藝術審美和心靈震撼的雙重審美情趣之中，主創人員和服裝設計師翻閱查找了大量的歷史圖片和資料，進行了精心設計，既還原了歷史，又體現了民族特色，更加深化渲染了主題，使整個舞臺色調既富有變化，又不失凝重。

安徽泗州戲劇院的全體演職人員經過了幾個月艱苦卓絕的努力，終于把這部戲搬上了舞臺，這部戲的成功，也讓我們更加牢記新時代文藝工作者的社會責任。通過這部戲的創作，也讓我深刻體會到：追求和探索，有成功，也有失敗，成功與失敗，都是重新認識的過程，同時也是創造完美藝術的過程。這部戲是泗州戲史上一次全新的創造，今后還會有更長的歷程在等待著我們去跋涉，我相信，“拉魂腔”一定會永遠唱響在江淮大地上。

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