淺議舞臺實踐在聲樂學習中的重要性

朱昱陶

【摘 要】“聲樂”對人類而言是一門特殊的藝術，是聽覺與表演形式的結合。它和其他學科不同，不是通過事實論據所傳播，而是通過感情、精神、美代入。表演者在舞臺上給觀眾帶來的感染力才是最重要的。所以，為社會培養有能力駕馭舞臺的優秀人才，是各大高校聲樂教學的首要任務。僅僅只是導師授課、琴房苦練，這種單一的模式，不僅使學生脫離了舞臺，在學校學習完后，也不敢登上舞臺，沒有勇氣做一位表演者。只有改變傳統的教學方式，將舞臺與學習融合，將藝術實踐貫穿在教育中，使理論與實踐完美結合。

【關鍵詞】舞臺實踐；聲樂教學；積極作用；應用

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0154-02

在聲樂教學中，每一位教師都有著不一樣的理念與教學模式，所持的觀點也有所不同。但無論是哪一種方法，只有在實際的舞臺演出中獲得好評，才能足以展現出聲樂的實際價值。所以教學與舞臺實踐是不可分割的整體，提高演唱能力，拓展舞臺實踐。

一、為什么要把教學與舞臺所結合

改革開放以來，人們越來越注重藝術，也對藝術的發展越來越重視。聲樂藝術就是其中一門重要的學科，也是一門知識與實踐相結合的學科。新時代對高素質聲樂人才的需求也有所提高，所以，就目前來說，應對聲樂教學加強要求，進行全方位培養，提高聲樂教學對舞臺實踐的重要性。與此同時，再把舞臺上的實踐與平時課程的訓練相結合，使學生在學習的過程中與舞臺有所接觸，達到真正的一邊學習一邊表演。這不僅能夠迅速使教師發現學生的不足，還能讓學生身臨其境，為以后的舞臺表演打下基礎。通過訓練與舞臺實踐，實現演唱水平的提高，從而獲得更好的學習經驗。

二、通過舞臺實踐培養學生舞臺意識

（一）課程理念方面。大多數聲樂教學中，人們都強調課本知識，往往疏忽了親自實踐。如果沒有身臨其境，大多數人便不清楚要做什么，只能憑空想象，紙上談兵。往往就是這樣的教學模式，使不少學生畢業后無法適應社會。他們上臺演出的經驗不足，要么緊張，要么呆滯，與觀眾缺乏交流互動。造成這些的主要原因是沒有加強舞臺實踐的培養。為了解決這些問題，我們聲樂教師在授課的時候就應該讓學生對舞臺有所向往，讓學生在上課的時候產生“聯想”，想象此時自己正站在舞臺上，應該用怎樣的技巧演唱，呈現怎樣的表情，用怎樣的感情打動觀眾，怎樣才能讓自己更具有感染力。讓學生在腦海里刻畫出這些畫面，再讓學生們加以探討，從而站在舞臺上讓他們表演出來，這樣不僅帶動了學生的體驗，也使他們更加明白自己的優缺點，進步得更快。

（二）學科內容方面。在授課時，教師不應當按照傳統的課本知識進行傳統教育，應與時代相結合，將潮流融入到教學當中。如一些老一輩的歌唱家和現在的歌手演唱風格有什么不同？為什么現在流行這種演唱風格？老一輩又有什么特色等。或者內地歌手與香港歌手有什么明顯區別？民族歌唱家演唱時又有什么明顯的通俗色彩？在發音方法與自然聲音、唱腔方面又有什么明顯的韻味？為什么有的歌手能從上世紀90年代一直火到現在？是否在發展自己的同時又注意到了大眾能夠接受的點，追求時代感又帶入了自己的特色，從而通過聲樂來感染人，吸引人。

三、如何把學生從課程帶入舞臺實踐

對于聲樂來說，“聲樂”“情感”“形態表演”是重要的三要素，而這三個方面就決定著藝術表現的強或弱，缺少其中任何一項，就無法呈現出一個完整完美的舞臺表演。作為一名優秀的聲樂教師，不僅需要在教學上教導學生，也要全面培養學生如何表演。不能讓學生只顧唱歌，而忘記如何表達情感，與觀眾進行感情交流。所以只有這三項相結合，才能為舞臺表演奠定堅實基礎。

首先，對于聲樂而言，一副好嗓子是基礎。與此同時也要掌握科學的發音方法和技巧，這就需要教師在教學過程中根據學生嗓音的不同從而制定不同的培訓計劃，使每個學生都能找到屬于自己的發音方法，把自己最好的聲音呈現出來，所以，制定有針對性的計劃，揚長避短，是課程的第一步。

其次，一首好歌曲無非是表達對了感情。使人身臨其境，流連忘返。所以一份好的情感呈現，就是對一首歌曲最好的表達。當具有了良好的嗓音和歌唱技巧，要把歌曲歌詞完美表達，準確駕馭情感，是最為重要的。一首歌要有了情感，那么聽者便會不由自主被帶入其中，這就是一個完美完整的舞臺表演了。

高爾基曾說過“藝術是靠想象力的”，大多數藝術都是來源于情感，而非主觀藝術，情感是看不見摸不著的，想要有情感，就需要有想象力，通過想象來展現自己的情感。如《義勇軍進行曲》，通過歌詞就可以充分感受到詞作者與演唱者的豐富情感，鏗鏘有力的節奏，明亮雄偉的旋律，其中三連音的妙用，更增強了歌曲的戰斗氛圍，環環相扣，層層推進，給人堅定不移、勢不可擋的感覺。

歌唱和表演是一個整體，歌唱是抒發演唱者的情感，而表演是通過抒發情感來表現的外在形式，有助于加強觀眾對作品的理解和感受，只有這樣，才能感動自己感動觀眾，打造出情景交融的舞臺。

四、舞臺實踐可以鞏固成果，激發學生演唱欲望

無論在課堂或者琴房演繹得多么完美，只有舞臺才是真正檢驗學生所學的知識是否落到實處的地方。作為教師，應當多鼓勵學生參加舞臺實踐，并且為學生多提供這樣的機會，讓學生明白，想要真正學好、學懂、學有所成，必須要參與實踐，讓實踐來檢驗它真正的價值。

聲樂教學最重要的一點就是通過舞臺實踐來重新理解對音樂的理解，這樣再訓練時便可達到好的歌唱效果。與此同時，學生的舞臺實踐表現也是最真實的，能夠反映教學成果，是體現教學質量的主要依據。

在探訪學校時，筆者發現，目前還有大多數學校對流行音樂不屑一顧，甚至將其拒之門外，不允許學生演唱。這樣就大大挫傷了學生對歌唱的熱情和欲望，因為不喜歡教師布置的歌曲，而拒絕演唱，影響了聲樂教學的效果。倘若教師們不那么傳統守舊，把傳統思想放一邊，積極接受新事物，讓學生們自由選擇自己喜歡的音樂，再發揮教師的作用，承上啟下，這樣得到的結果是令人想象不到的。

在這些方面，教師應樹立好榜樣，讓學生們心生欽佩，亦師亦友，才能真正使學生成為優秀的人才。

五、結語

聲樂教學真正的目的，并不是讓學生們會唱歌，而是具有獨立舞臺表演的演唱能力。如今文化娛樂和商業高度發展，社會對聲樂人才的需求量很大。讓學生學有所用，并且能在畢業之后找到合適的工作，能夠在舞臺上為大眾傳播正能量，能夠為社會作貢獻，受人歡迎，受人喜歡，僅僅靠在課堂上的學習是遠遠不夠的，學生需要走出課堂，走出教室，登上舞臺，通過一次次的磨練，經歷一次次的失敗與成功，才能培養出真正優秀的聲樂人才。

參考文獻：

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