李華龍
【摘 要】舞臺的美術設計是在各種類型的舞臺演出中都具有重要作用的一個環節,其中造型的運用和色彩的選擇直接關系到了整個舞臺的表演效果,設計者需要把握好造型和色彩之間的關系和價值,將色彩運用的原則領悟透徹,確保恰當的色彩能夠發揮最大化的作用。本文就這一問題進行簡單分析。
【關鍵詞】舞臺美術;造型;色彩
中圖分類號:J813 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2019)09-0155-01
舞臺美術設計又被稱之為舞美設計,這是舞臺表演中非常重要的環節,對于后續的藝術表演具有重要的影響,在眾多影響舞臺造型的因素中,色彩是尤為重要的一個,蘊藏了強烈的情感表現力,對于整個舞臺氣氛的渲染、情感的表達、劇情的襯托等都具有非常重要的作用,合理運用色彩能夠顯著提高舞臺效果,提升藝術享受。
一、人物造型的色彩運用
就服裝而言,在舞臺表演中素來有“表演者的第二皮膚”之稱,在塑造人物造型時,設計者要著重注意服裝色彩的選擇。要結合表演者飾演的人物形象、性格、身份、職位等,進行恰當的安排和選擇,并且利用服裝的色彩凸顯人物所處的時代背景、生活環境等,確保舞臺的美感。例如,在舞臺藝術作品《亂套了》中,女主角是一位職場白領,她身穿一件深藍色的襯衫和米色的西裝九分褲,加上一雙黑色的高跟鞋,就能夠將職場女性的端莊和干練體現得淋漓盡致,但是在回到自己家里時,女主角又換上了色彩較為豐富的睡裙,不僅與整個臥室的裝潢相貼合,也能夠展現出女主角的嫵媚。同時,色彩在塑造人物造型時,也要對表演中的特殊人物有所“偏愛”,在演出與主題呼應的一幕時,主角人物要盡可能選擇色彩較為突出的服裝,例如,其他演員都身著顏色較為鮮明的服裝時,要為主要人物選擇那些色彩相對來說較為干凈、較素的服裝;如果舞臺背景是灰色調的,那么可以為主人公選擇一套全白、米色的服裝,這樣在所有的演員中,就能夠彰顯出主角演員的特點,從服裝的顏色、明暗度的對比等方面彰顯出主角。在妝容造型方面,也要注重色彩的選擇,確保恰當的色彩運用能夠幫助表演者呈現出不同的情感,并且對演員面容與角色存在的不協調感進行修正。例如,用不同顏色的眼影能夠調整眼睛的大小,化妝師要根據演員扮演的角色設計妝容,使得表演具有更明顯的真實性。
二、燈光方面的色彩運用
燈光在舞臺上是非常重要的道具,燈光師色彩的運用在舞臺美術設計中具有舉足輕重的作用,合理的燈光色彩運用能夠深化舞臺背景,賦予演員更加豐富的場景,燈光師能夠根據劇情的發展走向,營造良好的氣氛,幫助演員強化他們的情感表達。例如,在芭蕾舞《卡薩布蘭卡》中,最為經典的一幕就是主題曲《時光流轉》響起時,男女主角開始舞蹈,將兩人之間復雜、微妙的情感變化以及心中的痛苦、復雜清晰地展現出來,在這時,燈光選擇了低沉的湛藍色,再配上背景墻的藍黑色,這種情感糾葛就表現得非常清晰了,能夠給觀眾帶來一種藕斷絲連的感覺。同時,合理的燈光運用也能夠展現出作品的時代背景、季節、年代等。例如,在表現舊時代時,通常會選擇冷色調,如青色、藍色等作為背景燈光;而表現新社會的到來時,又通常會選擇橙色、紅色等暖色調作為背景燈光顏色。在季節方面,金色的燈光通常預示著秋季、白色的燈光代表著冬季的到來;紅黃色的燈光預示著太陽初升的時刻;湛藍色的燈光則用來表現夜晚的深邃。由此可見,在燈光的顏色選擇上,不僅需要結合人物的造型、舞臺背景等,還需要與展現的內容和時代背景結合在一起,才能夠起到相得益彰的作用。
三、道具方面的色彩運用
舞臺演出離不開道具的使用,這里的道具不僅僅是演員手中拿來修飾的,而是舞臺演出中各種需要用到的工具、器材,這些都可以稱之為道具,不論是大道具還是小道具,在舞臺的設計中都需要注重色彩的選擇。如果道具的色彩與整體的舞臺風格、背景色彩等不夠協調的話,會影響整個舞臺效果。因此,設計者在設計道具的色彩時,要將其放置到整個舞臺的布局中來思考。例如,背景墻的顏色如果較為艷麗,那么道具中沙發的顏色就不應該再選擇類似的,而是盡可能選用較素的顏色,避免觀眾出現審美疲勞。類似的,如果背景墻是深色的,那么沙發這種較大的道具要盡可能選擇艷麗、明亮的淺色,有效緩解背景色帶來的壓抑感。當然,道具的顏色選擇也要和整個舞臺的表演內容相符,例如,在話劇《向上走,向下走》中,有一半的劇情都是在地下室中展現的,運用了灰色調的背景,那么在一些生活用品類的道具上,如盆架、椅子等就要選擇一些較為明亮的色彩,在灰黑色的背景中進行點綴,與整個舞臺效果融合在一起。
總之,在舞臺美術的設計中,色彩和造型能夠帶給觀眾直觀的感受,不僅能夠傳遞準確的信息,也能夠帶給觀眾視覺上的享受,不論是在人物形象的塑造上,還是舞臺燈光、背景、道具等,都要充分考慮色彩的應用。
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