墨魂畫魄 氣韻縱橫

邵大箴

惲南田在《南田畫跋》中記：“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒者不生情。”這里，惲南田用了四個(gè)“情”字，說明情的不同表現(xiàn)，都是心靈對印象的直接反映。縱觀中國歷代的花烏畫，從宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》，明代徐渭的《雜花圖卷》，到清代惲南田的《五色菊花圖》、鄭板橋的《叢竹圖》等，我們都可以細(xì)微地欣賞到這種“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”的文人最高意境，彰顯中國花鳥畫的生機(jī)盎然、搖曳生姿、潤澤吐芳，使得畫中每個(gè)細(xì)節(jié)都洋溢著韻律。潘天壽先生認(rèn)為：“我國的花烏畫的成就，是站在世界的最前列的。”

1962年，郭志光考上了中國最早的高等美術(shù)學(xué)府之一——浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）的花鳥科，那是浙美第一屆分科招生，全國只招了三名花烏畫學(xué)生。從此，郭志光投身于花烏畫的藝術(shù)生涯五十余年。

1942年，郭志光出生于博大深厚的齊魯文化之地濰坊的—個(gè)書香世家，爺爺曾是—位小學(xué)校長，喜歡書畫收藏，后來成為國畫大家的郭味蕖和于希寧當(dāng)年都是這個(gè)學(xué)校的學(xué)生。中學(xué)時(shí)，他曾受教于著名畫家徐培基、侯卓如先生。郭志光從小就在這樣的翰墨氛圍和書香氣息中耳濡目染，受到了傳統(tǒng)藝術(shù)的哺育和滋養(yǎng)的同時(shí)，又加上自己的刻苦勤奮，終于得到進(jìn)入高等學(xué)院深造的機(jī)會。當(dāng)時(shí)潘天壽先生親自出題，不考素描，只考花鳥，足見他對花鳥畫技巧的重視。在校期間，郭志光深受潘天壽之壯美、吳茀之之健拔、諸樂三之渾厚等前輩藝術(shù)風(fēng)格的影響，也從他們的人格和品德等方面獲得教益。當(dāng)年聽陸抑非和陸維釗先生的課，—個(gè)“活”，—個(gè)“嚴(yán)”，讓郭志光終生難忘。除了課程，郭志光還大量臨摹和研究李苦禪和吳昌碩的筆墨，又從八大山人那里學(xué)品位，努力培養(yǎng)他自己特有的畫風(fēng)：凡舉筆落墨間，剛而有柔，潤而不枯，知白守黑，氣韻縱橫，墨魂畫魄盡顯格調(diào)中。多年來，郭志光深悟中國傳統(tǒng)繪畫“氣韻生動(dòng)”乃“六法”之首，牢記潘天壽先生諄諄教導(dǎo)：“中國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地。”

“意境”，一直是傳統(tǒng)花烏畫家追求的理想境界。尤其隨著明代水墨大寫意花烏畫興起，中國花烏畫在造型上不再拘泥于物象的形似，而追求“不似之似”與“似與不似之間”，強(qiáng)調(diào)抒情言志，同時(shí)努力體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個(gè)性。經(jīng)過多年的鉆研，郭志光將八大山人作品中的黑白和構(gòu)圖處理，結(jié)合他對吳昌碩繪畫的體會，作畫時(shí)認(rèn)真對待奔放與法度、精微與氣魄之間的關(guān)系，并在虛實(shí)相生、剛?cè)峄パa(bǔ)中秉筆落墨，把繪畫的結(jié)構(gòu)與筆墨疏密結(jié)合得恰到好處，強(qiáng)調(diào)客體物象與主觀感情的統(tǒng)一，構(gòu)筑出一幅幅水墨大寫意花烏作品，如《湖光十色》《風(fēng)雨同行》《五彩秋韻眠東風(fēng)》《喜秋晴》等作品。

吳茀之先生在評價(jià)潘天壽先生的畫時(shí)用了六個(gè)字——“重氣機(jī)，講格調(diào)”。幾十年來，郭志光一直將其作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)則，并對潘天壽作品的研究頗為深透。從繼承方面來說，作為浙江美院花烏科的學(xué)生，郭志光并不僅僅以能模仿老師筆下的一只烏、一塊石頭而滿足，他通過觀察、寫生，體會老師的經(jīng)驗(yàn)，在有自己感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造，賦予作品以自己的個(gè)性特色。相對氣韻、意境來說，繪畫的格調(diào)更難把握，可以說是—種墨魂畫魄，反映作者的精神境界。長期以來，郭志光注重人格和畫品修養(yǎng)，在畫面中自然流露出一種正大氣象，這見于他的《氣骨崢嶸》《遠(yuǎn)瞻云際》《雄無可爭》《云霄萬里來》等作品。

郭志光說：“我想把花烏畫的題材擴(kuò)大到人周圍的環(huán)境，并不是畫一枝花、添一只烏就是花烏畫，花鳥畫應(yīng)該表現(xiàn)人與周圍自然生態(tài)的感情。”也就是說，花烏畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了純粹描花繪烏。在這一點(diǎn)上，郭志光推崇齊白石畫中的人情味、生活味、傳統(tǒng)味，那種用簡約直率的筆觸，精于傳神達(dá)意，同時(shí)又幽默天真，飽含濃濃的人文情愫和生活意趣，哪舊是畫幾顆櫻桃、畫一只蝦都讓人感覺與生活拉得很近，是人生活中的一部分。郭志光的《魚之系列》《荷之系列》《鶴之系列》，濃濃地表現(xiàn)出自然生態(tài)與人相呼應(yīng)的氣息。從筆墨上看，他也從重視水墨開始到關(guān)注彩墨的探索，郭志光的彩墨作品看似濃妝而不艷麗，鮮活、生動(dòng)，豐富、渾厚，折射出畫家自身的精神空間和心靈圖景，能讓人沉浸在他營造的具有縱橫氣韻的鳥語花香中。

郭志光不論是畫雄鷹、熊貓、山貓、蒼鷲、游魚、白鶴、蟲蛙，還是花木、奇石、山野、濕地、瓜果，都寄寓物象飽滿的生命力。他在這方面的成果，既是來自他對于前輩先賢的傳承，也是他自覺進(jìn)一步探索所取得的。他認(rèn)為潘天壽等先生留下來的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，還沒有得到充分的拓展和發(fā)揚(yáng)，所以他想在這方面做進(jìn)一步的研究，并有所作為。他處理鷲、鷹、飛禽這些題材，從畫幅尺寸、筆墨形式、布局、境界等方面縝密思考，精心構(gòu)思，追求宏大的勢和精妙的細(xì)節(jié)。他用陸抑非先生的話告誡年輕學(xué)畫者：—個(gè)好的藝術(shù)家永遠(yuǎn)是“眼高手低”，—個(gè)不爭氣的畫家很可能是“眼低手高”。這句話的意思是：畫家的眼界高，藝術(shù)格調(diào)才高，繪畫的技巧要隨著眼界走。郭志光是—位眼高、手高、格調(diào)高的藝術(shù)家，他在花烏繪畫領(lǐng)域發(fā)揮著承上啟下的作用，始終保持自己藝術(shù)的鮮活之氣和新銳之氣，既有傳統(tǒng)的繼承又有現(xiàn)代的開拓氣息。