元山水

賀疆

越元始，越真純;越古老，越元氣。

看溫中良的山水作品，恍若穿越千萬年前的元始大地的驚艷，靜謐到驚心動魄，猶如看另—個時空的山川，看另—個時空的自己，字里行間，鼓蕩著遠古的風聲，陌生而熟悉，空洞而切近。

回歸遠古是—種理想的訴求，開啟遠古之初的探索，有著宿命式的執著。語境不再的當下，溫中良抓住轉瞬即逝的原始生態。對遠古山水的本真的現代性書寫，是遠古的回聲，是—種審美內質的重新建構，讓迷茫的審美和鮮有的真誠，回到至簡至真至約至樸。故而，溫中良的元山水，與其說是—種山水的新圖式求索，不若說是對藝術的返璞歸真態度。

去過羅布泊的人，才會體會那種元始之初的洪荒，那些震顫心神的神秘，沒有人煙之地的自我真實，為生而來、為生而去的生息傳承，霎時間的風情揭開了生命的真諦，足以令人仰望、令人敬畏。溫中良就這樣用幾根線條、數抹墨色孤煙般守候著這片亙古的荒涼與鴻蒙，佇立成一幅幅亙古不變的畫面。

多元化的時代，圭臬的多元化，藝術家能不迷失自我，在錘煉個人筆墨高度的同時，不斷調整自己的藝術維度，不斷完善自我的審美體系，從而找到自己的創作向度，藝術氣象一新，溫中良就是一個鮮明的個例。從花烏、人物、山水，從文人的小情調到大山水的摹寫，一路走來，一直保持著清醒的認知，沒有受到時下的筆墨程式化影響，而是以獨特的風格拉開了與他人的距離。雖是創新之初，但博采百家之法，在傳統肩膀上更進一步，逐漸形成自己獨到的藝術語言，獨創一格，對山水新向度的推進，姿態可嘉。

為學日益，為道日損。好筆、好墨偶然得，是—種歲月的頓悟，是兀兀窮年的積日之功。溫中良的山水，筆墨功夫是傳統的。骨法用筆和隨類賦彩，厚重與透明，豐富與留白，以淡墨線條勾勒山川輪廓，再以純色敷、染，少皴，使畫面呈現一種純粹的形式美感。這就是他的筆墨意趣。他擯棄了傳統山水技法，而是讓自己的筆墨在生熟、巧拙、老嫩間找到一個平衡點。畫到生時是熟時，熟而后生，由熟返生，由巧而拙，無意之筆，純樸而磊落大方，機趣乃生，賞心悅目。

清代張庚說：“畫，繪事也。”中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后才有淡彩。在這個層面，溫中良的元山水，是追古的，但他沒有泥古，而是推陳出新。在他的謀篇布局中，山川丘壑文蘊俊秀，工致勁道，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中摻以淡淡的水墨皴法，體重與氣清的度拿捏得很微妙。工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅，山水氣韻，古意深邃。這是山水的精神回歸，是以現代的思維對歷史的回望與對未來的展望。

溫中良的山水，是長鏡頭，大廣角，高天際線。構圖深遠壯闊，磅礴之中不乏俊秀，壯觀之中又有勁健。以筆線的韻律跌宕，使幾何形的線與純粹的墨色融為—體，空氣、山巒、河流的原生態美感和清新氣息，形成了畫面的質感和力度。山茫茫，峰巒挺秀;水潺潺，江河靈動。場景廣闊，格調清新秀雅，布局含蓄謹嚴，意境深遠。用筆之精細秀美和寫意之豪放概括恰到好處，細筆之雋永與抒寫之蒼茫張弛有度。空曠中蘊含著豐富的內涵，含蓄中蘊含著實在的內質。蒼山無盡，空廓悠遠。

中國山水的背后是東方哲學，而元之一字，開元伊始，元始之初，不是空虛無物，而是包羅萬象的審美意象的流露。溫中良的藝術思想構成和繪畫的架構，是對骨法用筆的肯定，糅合了雋爽與含蓄、凝重與飄逸、正大與中和、古質今妍的山水畫風，是—種精神的超越。中國的繪畫史，是—個文化的遺傳史，一切都有淵源，有根有本。只有注入時代氣息的藝術才能保持它生生不息的藝術魅力。

猶記得元代畫家錢選曾有首題畫詩《秋江待渡圖》，曰：“山色空蒙翠欲流，長江浸徹一天秋。茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟。”在這個喧囂的時代，有誰不是待渡之人呢？