厚重存真 明心見性

劉俊坡

我喜歡在方寸之間表現(xiàn)心境、透視文化內(nèi)涵的篆刻藝術(shù)，還是源于杜延平先生給我治的一方閑章“明心見性”。由于對簡牘墨跡研習較多并受其飄逸灑脫的詭異神奇的筆法影響，我更喜歡那些靈動、灑脫的印文，延平先生篆刻的線條一直在打動著我。我喜歡他的刀下那種自然的靈動。

延平先生是一位傾注心血的篆刻家，自多年前京華鬻印到現(xiàn)在自立門戶成為實力派篆刻家，可謂不改“赤子之心”（王國維語）的人物。延平治印涉獵各類印風，如古璽的凝重與爽利，漢印的大氣與自然，既表現(xiàn)出多變的刀法，而且筆情刀趣又不乏現(xiàn)代氣息，章法布局秉承魏晉一路，自然率意，刀法嫻熟，氣息靜謐。其過人之處是結(jié)字布局和刀法運用上“以無厚入有間，恢恢乎其游刀有余地矣”。

章法上的經(jīng)營入微與其審美情趣共融—體，表達出—種超然的心境，而且無論是銅質(zhì)材料還是石質(zhì)材料都能夠破其難，出其新，探其靈，求其妙。延平努力著，堅持著，探索著，我們知道“世之所貴者必貴其難”，延平如是可貴，是因他更注重“既有此內(nèi)美兮，又重之以修能”。

王國維先生在《人間詞話》里說：“言氣質(zhì)，言神韻不如言境界，有境界本也，氣質(zhì)神韻末也，有境界二者隨之矣。”每每品味延平的篆刻作品，常常被其自然本真的情趣和境界感染，感慨其從藝之真、為人之誠。延平是—位有生機和活力的篆刻家，他癡迷篆刻藝術(shù)，尤其對古印的研讀，更是深邃的、廣袤的、持久的、虔誠的。也許是精誠所至而天啟稟賦，心境超然，他慎思篤學，不為世俗繁雜事務所累，長期以來溯本求源以悟大道，不惜精力探賾求師，故而其自然清純之心、坦蕩率真之氣充盈胸襟，步入自然厚重之境界。其作品也應物而生，透出淳樸之風。無論是圓朱文的精妙還是寫意的粗獷，都透出—股超凡脫俗、步入天籟的氣息。我時常想，每—位藝術(shù)家若都能與天地精神相往還，必定能抒發(fā)真性情、真感受。其作品自然也明心見性，厚重本真。此皆源于其探賾索隱，融通古今，精研刀法，含蓄蘊藉，情韻高致，多有神來之意。往往通過夸張變形，在情、理、態(tài)勢上形成自家風貌，給人以精爽之感。前人評“北宋詞多就景敘情，故珠圓玉潤，四照玲瓏”，不知延平先生以為然否？

延平有印曰“敬事”，亦使我深感其赤子之心性。莊子在《駢拇》中說：“任其性命之情而久矣，人心之恍然而覺，油然而生，而不能自已者，非有思慮以啟之，非有作為而助之，則亦莫非自然也。”延平對于篆刻的執(zhí)著與韌勁，甚至飽含敬畏，讓我們感受到他已找到了精神的歸宿。當今，浮躁的塵囂一直攪擾著某些藝術(shù)家的心境，如風吹水，波涌浪翻。其實解決這些問題并非難事，就是探尋本源，不為塵世所惑。莊子提出“坐忘、心齋、懸解、見獨”。通過這四個層次體悟自然之大道，實現(xiàn)人生終極價值，必然能夠從容而淡定。

我們說，好的作品要感染人，感化人，讓人情不自禁，才暗合大藝術(shù)家所造之境。延平的作品看似平淡，但能平中見奇。他鄙視乖張，不求狂怪，崇尚中庸，作品里有著自然之質(zhì)。那是他摒棄偽善謬說、荒誕矯情、欺詐虛偽，向著回歸宇宙本身超凡脫俗的和諧、率意，達到最簡樸的本質(zhì)追求的結(jié)晶。

延平多年來可謂成績斐然，入高校，訪名師，精鉆而細研，作品多次入展獲獎，一路走來，他是實實在在的，希望延平一如既往、孜孜矻矻地追尋自然之美，永葆赤子之心。用不朽的刀筆遨游宇宙，尋覓太虛之凈水，表現(xiàn)天地之大美，以得佛家“法爾如是”之真理。

多年來的創(chuàng)作使他深知離開天地自然之大美，則如緣木而求魚，不會實現(xiàn)境界上的升華，深知美的經(jīng)典，美的高雅，都來自混沌鐘的天籟。我想有清風明月處必有杜氏刀筆之鏗鏘之音。他常說，人最重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。這是延平對待篆刻藝術(shù)的一種態(tài)度，一種對于藝術(shù)專心的渴望。他的堂號曰小磨堂，他說：“沒有小磨的長轉(zhuǎn)也就沒有我一點—滴的收獲。”看似很直白的堂號也證明了他堅持不懈追求藝術(shù)的—種狀態(tài)。他一直守望著自己的摯愛，金石方寸間傾注激情無限，藝術(shù)技巧的前進僅是—種表象，它們最根本的依據(jù)當然是心靈的成長。相信延平會以天生的慧心領(lǐng)晤天地大美的存在，營造篆刻藝術(shù)的佳境，成為名家、大家當遙而不遠。