探究舞蹈表演中“想象力”的重要性

李彤

在舞蹈表演中創新能力和藝術能力十分重要，其中，想象力是舞蹈表演中的創新源泉。豐富的想象力能夠在舞蹈表演者中形成一種具體的形式，尤其是從事中國舞的表演人員，將想象力與舞蹈表演相互融合是舞蹈表演者的靈魂，推動了我國舞蹈藝術的不斷發展。

想象力是所有發展和創新的起點，各種藝術形式都離不開想象力的支撐。舞蹈作為我國的一種傳統藝術形式，在進行舞蹈教學的過程中通過與想象力的有效融合能夠讓舞蹈教學更加科學，更加系統。對于當今的中國舞來說，除了傳統的舞蹈繼承之外還需要應用豐富的想象力融入其中，推動我國舞蹈表演的先進性和藝術性，所以，舞蹈表演中想象力的重要性是不言而喻的。

一、舞蹈表演與想象力的內涵

舞蹈是一門歷史悠久的美學藝術，它能凈化人的心靈，給人帶來極大的精神愉悅。中國舞蹈是集藝術、編導、創新為一體的一種表演形式，這種綜合性的藝術也伴隨著社會的發展而不斷創新，得到了更寬廣的空間和平臺。在舞蹈技術的不斷更新的今天也得到了一定程度的發展，想象力是推動舞蹈發展的力量源泉。想象力是每一個人人的天賦，只有我們擁有這種天賦才能促進社會的進步，也能讓藝術表演得到推廣。目前，現代舞已經獲得了很多年輕人的青睞，要想讓我們的國粹中國舞得到發揚也必須要結合想象力來進行中國舞的創新編排，通過驚艷的民族舞個古典的舞蹈都是將舞蹈與創新思想和能力相結合，通過這種方式能夠有效的推動我國藝術形式的多元化發展。

二、舞蹈表演中想象力應用的重要性

（一）情感想象， 表現舞蹈形象的情感變化

在當前的舞蹈表演過程中所塑造的舞蹈形象是隨著時代不斷變化的，在整個表演過程中需要矛盾和沖突來構建整個舞蹈體系。在舞蹈表演過程中，情感是維系整個舞蹈的重要一環，所以通過添加想象力，能夠讓整個舞蹈作品與舞蹈表演融為一體，讓整個舞蹈形象更加具體。很多著名舞蹈作品進行過程中都是將生活中的情況具體的表現出來，從中表現心理變化和身體的變化。通過舞蹈演員將自己的肢體與角色融合，實現舞蹈中的情感變化，在舞蹈表演過程中，通過將人物形象的塑造與想象力的有效融合，能夠使觀眾看到舞表演者的肢體動作和面部表情的變化情況，從而更加細致地傳達給觀眾，觀眾在觀看時通過切身的感受，了解了舞蹈的表演形式以及內容的豐富性。表演者發揮其想象力，能夠讓自己的情感更加飽滿，也能讓整個舞蹈節目節奏更加緊湊，形式更加多樣，這樣能充分的展示舞蹈者的舞蹈形象。

（二）情感想象， 表現舞蹈形象的情感變化

舞蹈者的表演空間并不是僅限于整個舞臺，而是通過時間化和空間化相互融合來體現表演的內容。舞蹈藝術表演過程中，通過時間與空間的相互融入和，使舞蹈表演的舞臺更加寬廣。雖然大多數舞蹈演員的舞臺比較有限，但是舞蹈演員的表演形式是無限的。舞者應用想象力能夠將舞臺中的表演形式無限的放大，將表演人員的藝術魅力和空間魅力得到揮發，同時每個舞蹈演員的舞蹈動作都不是固定的，通過對人體結構以及演員的欣賞水平等了解的基礎上對其進行加工和美化，從而表現出舞蹈能力。要想讓舞蹈表演上升一定的境界，需要舞蹈演員有扎實的基本功，并且通過較強的空間想象力才能提升當前的舞蹈表現內容。目前很多動作通過觀眾了解，能夠了解故事情節，舞蹈演員應用空間想象能力來提升自己的表現力與藝術能力，將不存在的事物表現出來傳達給觀眾。

（三）心理想象， 表現舞蹈形象神韻

中國舞表演者在表演過程中，通過心理想象能夠激發兩方面的有效性，一是能夠通過對當前觀眾的文化背景和能接受的表現形式進行想象，第二就是對舞蹈者內心的世界進行想象，通過這種兩種想象的有利因應用能夠對當前舞蹈形象和神韻進行具體的展現。在舞蹈表演過程中，每個動作都是有其用意，需要舞者進行前期的設計和綜合的實踐，最終很多經典動作都成為了招牌。所以，如果僅僅是單純模仿傳統的舞蹈動作和形式，不進行創新就可能會失去觀眾，所以在當前的舞蹈表演中要應用有效的想象力，將當前表演內容和形式變得更加充分。同時通過表演者表現其中的神韻，將整個舞蹈的形象得以展現。例如：中國舞中的洛神舞和驚鴻舞的表演時一定要要把自己的角色深入到人物內部，領會其內心世界，這這樣才能從內而外的展現出舞蹈人物形象，從而體現整個舞蹈的神韻。

三、結語

在舞蹈表演過程中應用藝術形式時，通過加入想象力已經成為了當前表演中的重要體現。在觀眾進行藝術欣賞的過程中，也需要運用想象力理解舞蹈內容，讓國內外的歷史都被有效地應用。雖然目前的舞蹈形式不能將傳統的中國舞進行原本展現，但是通過想象力的加入能夠使畫面感更加豐富，讓整個思維形式更加創新。想象力是一種活動方式，通過這種創造方式能夠讓目前的形式更加自由。所以創造想象力不需要根據現有的形象材料，通過各個人物的相互感知，能夠對整個表演形式進行精準的把握從而創作出更多迷人的精彩舞蹈。（作者單位：天水市歌舞藝術研究中心）