如何學習流行歌曲的演唱

夏剛

歌唱藝術隨著文化與時代的發(fā)展，逐漸演變出各樣各式的表演形式，在我國以美聲唱法和民族唱法以及流行唱法三大類的歌唱形式為主，其中美聲唱法和流行唱法都是國內(nèi)學習國外歌唱藝術的集中表現(xiàn)，而民族唱法是我國民族音樂的藝術表達形式，其中也包括各地戲曲藝術形式，在我國本土文化藝術的發(fā)展下，以及甚至與國外藝術的結合情況下，也得到了長足的發(fā)展與進步。本文集中探討有關流行唱法的的學習—如何學習流行歌唱藝術。

流行歌唱藝術在我國大陸地區(qū)的發(fā)展，是隨著我國改革開放的發(fā)展而發(fā)展的，主要是受到港臺地區(qū)和其他歐美日流行音樂文化的影響而逐漸發(fā)展起來的，受到了廣大音樂愛好者的喜愛，并逐漸有越來越多的青年學生加入到這一音樂專業(yè)的學習當中。那么如何才能更好的學習流行歌唱的藝術，本文認為應該從以下幾方面著手。

首先流行歌唱的表現(xiàn)形式多樣，音樂風格多樣，決定了它學習的多樣性，表達層次的多樣性，那么運用嗓音也相應的豐富起來，例如流行演唱的真聲、假聲結合，以及氣聲、啞音，怒音、弱聲等。那為什么流行歌曲的演唱聲音會如此豐富，并和美聲或者民族唱法有如此多的不同呢，那是因為這一切的不同，都與流行歌曲表達的內(nèi)容和其他風格的唱法不盡相同而形成的。流行音樂表達的內(nèi)涵和主題：人們的情緒和感覺?；蛘哒f流行歌曲的表達內(nèi)核是以情緒和感覺為主要內(nèi)容的。那么人們的情緒和感覺是多樣的、層次是豐富的，所以對于演唱者而言只有利用多種音色、唱腔、發(fā)聲方法以及多種表達手段才能更好的展現(xiàn)出人們的情緒和感覺的訴求。由此它的聲音訓練就不能像傳統(tǒng)的美聲唱法一樣講究音色統(tǒng)一、或者線條連貫性、或者字正腔圓，可能更多的是要打破這種要求，打破這種傳統(tǒng)的發(fā)聲方式來訓練自己的嗓音。這里們就要明確我們發(fā)聲訓練的目的是要為了符合這種情緒的表達，能夠做到這種情緒表達而練習。流行唱法的練聲從具體的來講要和傳統(tǒng)的聲音訓練方法有很多的不同，例如真聲訓練、假聲訓練，以及氣聲，弱聲、怒音等等的，做好這些聲音訓練才能更好的在歌唱當中塑造流行歌唱音樂形象，以及歌唱的主題。首先真聲訓練，流行唱法不論男聲女聲，其發(fā)聲的聲音都是以真聲為主導的，在女聲方面是不同與美聲和民族唱法的，美聲和民族唱法的聲音訓練在女聲方面是以假聲為主，這其中在發(fā)聲的運用上是一個最大的不同。但真聲和真聲之間也有不同，流行唱法的雖然大部分都是真聲，但和美民唱法不同的是，它的真聲要和氣一起出來，也就是所謂的氣聲，氣聲是更能符合音樂情緒和音樂感覺的一種發(fā)聲方式，它在流行唱法里得到了大量的運用。另外歌唱腔體打開方面、聲音位置方面都和傳統(tǒng)的聲音訓練方式有很多不同，流行歌曲的演唱更多的運用的是口腔共鳴以及說話的聲音位置。氣息相對傳統(tǒng)的發(fā)聲方法要求也沒有那么深和緊密。流行演唱的聲音雖然也需要氣息支持，但常常是聲音和氣息一起出來的，也就是我們前面提到的所謂的氣聲。當然流行演唱還會大量的運用哭腔、啞音，怒音等，以便更好的塑造人類的情緒感覺的表達。那么在流行唱法的聲音訓練當中我們可以針對性的做以上的發(fā)聲訓練，以便為演唱打好基礎。

接下來我們再談談流行唱法的表演方法、舞臺展現(xiàn)等。流行曲風的表演是自然人性化的，它的肢體動作更多的是有感而發(fā)，可以有一些設計，但更多的是人們有感而發(fā)的下意識動作。它不能像美聲唱法那樣克制、優(yōu)雅或者民族唱法那樣端莊或者相對程式化的表達動作。它和觀眾的距離感最近，表達也最容易理解，所以在演唱流行歌曲的臺風上更容易和觀眾產(chǎn)生互動。本文認為在流行歌曲演唱的學習過程中，學會在歌唱中表演就學對了一大半的流行歌唱，所以建議喜歡流行歌曲演唱的愛好者可以從演唱表演這一塊加強練習，分析歌曲表達意境，讓自己的聲音為表演而發(fā)、為音樂內(nèi)容而發(fā)，而不是單純的只是唱聲音，說的再具體些就是歌唱情感，以情代聲，通過歌唱的表演性尋找歌唱的靈感脈絡，并且駕馭聲音以及舞臺，讓自己的歌唱充滿生命力。說到舞臺表演這一塊，初學者可以從模仿很成功的流行歌手的表演當中學習、借鑒和模仿。從眼神到身法手勢等摸索練習，當你表演對了，演唱的聲音和情緒表達也就準確了。我常和學生說，歌唱學習的方法分為外在方法與內(nèi)在方法兩種，我們前面說的聲音訓練可以歸為外在方法，而舞臺、表演這一塊包涵的思想、情緒、感覺，甚至眼神、手勢、身體動作的一些學習可以歸為內(nèi)在方法。我們只有做到自如的情緒收放，眼神，以及動作手勢等的準確到位才能真正的從內(nèi)在提高我們的歌唱表達。說到底歌唱就是用我們的聲音、情緒、感覺等在表演而已。理解到用聲音去表演去塑造音樂形象，才能讓我們的歌唱有靈魂有生命力，才能真正意義上的做到演唱?！把莩?，顧名思義，要演要唱，這也是我在長期的教學中感悟到很多學生之所以不能很好的去歌唱，原因之一就是沒有擺脫技術的束縛去演，去表達，而只是機械的在唱音準或者節(jié)奏，讓自己的歌唱失去了鮮活的生命力。表演這一塊的學習、練習甚至在某些方面比聲音訓練更為重要，因為它才是我們歌唱的主題和本質(zhì)。

流行演唱的層次是豐富的，表達對象當然也是多面的，我們接下來談談如何去分析一首音樂作品。在練習歌曲時，很好的對歌唱內(nèi)容的意境、感覺、表達對象的分析，可以讓我們更好的處理音樂的細節(jié)與表達方式。本文認為流行歌曲的演唱無外乎三個表達對象，第一位的對象是自己，很多歌曲的主題都是在和自己的內(nèi)心溝通，先是自己對一段情緒的感受，感悟、感慨，繼而發(fā)展為第二表達對象，內(nèi)心里的她（他），你和她（他）之間的情感故事或者愛情感悟。繼而再發(fā)展為第三表達對象：觀眾，與觀眾分享你的情感經(jīng)歷或者你自己的情感故事。表達對象清楚了，那么聲音和情緒可以做到有的放矢，更準確的讓觀眾理解歌曲的表達內(nèi)容。這也就是音樂里說的起承轉(zhuǎn)合，只有很好的明確表達的對象才能更好的處理駕馭情感，繼而處理好歌唱的聲音。當然具體的內(nèi)容不見得一樣，但大致的對象卻相同，大家可以根據(jù)具體的音樂內(nèi)容和風格來把握理解。

當然想要真正的學好流行歌曲的演唱除了以上的學習方面要加強練習外，另外一方面就是要做好音樂素養(yǎng)的積累，比如多聽、多看，只有了解了更多的音樂類型和風格，演唱更多不同的作品我們才能更好的拓寬自己的眼界，更好的、立體的理解歌曲演唱的深度與厚度，這一方面需要我們用經(jīng)久的時間來積淀，才能滲透到我們的歌唱里，比如我們可以從流行音樂的風格著手，爵士、藍調(diào)、說唱、包括我們民族風的作品等，一種風格或多種風格的去學習、聽辨、理解，從音樂風格到音樂內(nèi)涵塑造自己的領悟感受能力，從而形成自己的音樂積累。

流行音樂從起步到現(xiàn)在也已經(jīng)快有百年的歷史了，它的發(fā)展與進步一直與時代的變遷與進步息息相關，所展現(xiàn)的都是通俗易懂，容易被人接受的的音樂內(nèi)容。但流行歌曲通俗易懂，并不意味著它簡單好學，我們只有做好基礎的訓練與大量的實踐，做到心里有觀眾、有音樂，才能摸索出適合自己流行演唱表達的方式，最終形成自己的演唱風格，唱好流行歌曲。

（作者單位：四川電影電視學院）