張藝琳
【摘要】鋼琴,作為國內外音樂藝術中的重要組成部分,也是眾多音樂家創作名作的樂器之一。鋼琴演奏有著極強的感染力和渲染力,鋼琴作為一個在音準、音色上有著極高要求的樂器,被有些人稱之為“樂器之王”,如何在演奏中掌握演奏技巧,從而進行音樂表現是現在鋼琴演奏所要注意的問題。本文通過對鋼琴演奏技巧和對音樂表現的重要作用進行論述,并對其訓練方法進行探究,以此使鋼琴家進行演奏時更具感染力和生命力。
【關鍵詞】鋼琴演奏技巧;音樂表現;作用及訓練方法
【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A
一、鋼琴演奏技巧簡述
(一)手指靈活性
眾所周知,鋼琴演奏技巧里最重要的一項是手指是否具有靈活性。在進行基礎訓練慢練時,每個手指都應遵循“快下放松”的原則[1]。“快下”即在觸鍵時手指要迅速,這樣就能達到音色的明亮和清晰。“放松”是指手指在迅速按鍵后不對琴鍵進行按壓,也不能迅速離開琴鍵。而是自然保持在琴鍵上,讓音樂進行自然的延伸,使呈現的音樂具有一定的彈性。
在實際的彈奏過程中,保持手指的靈活性對于彈奏效果來說是十分重要的。只有保持手指的靈活性,才能夠在實際彈奏過程中對于每一項手指動作做到全面的完善與發揮,才能夠將每一個手指的動作發揮得淋漓盡致。在鋼琴彈奏過程中,保持手指的靈活性具有很重要的作用。因此,需要進行一些普通的手指靈活性訓練,例如在進行手指快下放松訓練的時候一定要遵循基本的訓練原則,循序漸進,不斷增強手指的靈活性,不斷在練習過程中調整手指的靈活程度。在手指具備了一定的靈活程度之后,才能夠在琴鍵上盡情發揮手指的靈活特性,并讓鋼琴音符有一個較為自然的流淌與延申,使最終得到的音樂效果具有很大的彈性。這是每一個鋼琴演奏者都應該基本掌握的手指靈活技巧。
(二)對手腕的控制
對手腕的控制是鋼琴演奏中不可忽視的重要技巧。在很多新手進行演奏時,容易對手施加壓力,隨著每個音的按壓而上下顫動。雖然表面上聽起來音樂很扎實,但是實際上很渾濁[2]。如果在演奏中手腕持續進行重壓,即使在慢彈時會有一定的積極效果,但那也是假象,因為在稍快、持續的彈奏時會讓聲音產生跳動、不穩定、不連貫和斷續的情況,影響整首音樂的音樂表現。
鋼琴演奏者需要在平常的鋼琴演奏練習過程中不斷加強手腕的穩定性,不斷加強手腕承受壓力的能力,確保手腕在彈奏過程中不會由于壓力等其他因素產生跳動或者不穩定的情況。這對于整體音樂的表現具有良好的鋪墊作用,并為以后的良好鋼琴演奏創造了基本的條件。
(三)對手掌架的控制
手掌架作為力量的支撐點,在保持音質上發揮著重要的作用。在彈奏強烈的音樂時,手掌架必須穩固;在彈奏輕音時,對手掌架的要求就更高,因為很多人在彈奏輕音時,容易產生懈怠,手掌架有軟塌的情況,使音樂變得模糊渾濁。因此,對于手掌架的控制在音樂表現上就有著明顯的要求。
鋼琴練習者在平時的鋼琴演奏過程中要不斷穩固自己的手掌架,并通過這種方式逐漸穩固彈奏的支撐點,為維持鋼琴發音的音質創建良好的條件,防止由于手掌架不穩定等原因出現一些音樂模糊不清的現象。
(四)踏板的踩壓
鋼琴的踏板分為左右踏板和中踏板,在彈奏時,多使用右踏板。踏板的踩壓也有著一定的技巧。在踩踏時,以腳腕為發力點,腳掌要一直緊緊貼著踏板,腳后跟著地。踏板力度及時間長久根據音樂所要表現的情感來控制。
作為一種獨特的樂器,鋼琴在演奏過程中除了需要演奏者用到雙手與雙臂,還需要演奏者的雙腳予以充分的配合。因此,在實際演奏中,演奏者需要注意鋼琴踏板的使用,通過鋼琴踏板的合理踩壓控制音符的長度等,并最終達到令人滿意的演奏效果。
二、鋼琴彈奏技巧對于音樂表現的重要作用
鋼琴演奏技巧是詮釋演奏曲目思想情感的關鍵,每一首鋼琴曲目都有特定的情感,演奏的初衷也是為了呈現出情感思想。作者將情感與技巧的使用融合在一起,賦予音樂生命與活力,很多鋼琴演奏家為達到情感詮釋的目的,不惜傾其一生去研究演奏技巧[3]。在演奏時,通過旋律的高低起伏和手腕、手指、手掌架等相關技巧張弛有度的處理,將情感賦予作品以及表現中。這是鋼琴演奏的目的,也是鋼琴彈奏技術應用的最高目標。因此說鋼琴演奏技巧是詮釋曲目思想感情的關鍵。
(一)鋼琴伴奏技巧是音樂表現的基礎
鋼琴作為樂器之王,除了純演奏,還以多種形式來表現音樂。其中,在人聲演唱及其他演唱形式中,鋼琴技巧是音樂表現的基礎。彈奏者在彈奏時,將作品所要表達的情感與技巧進行融合,或者進行二次創作。作為伴奏,鋼琴技巧能在情感表現上起很好的輔助作用,是整個作品音樂表現的基礎。
鋼琴常常作為一種伴奏樂器在整個音樂中發揮重要作用,在鋼琴發揮伴奏作用的過程中需要的是演奏者將鋼琴演奏與基本的樂曲感情進行充分的融合,并通過這種方式達成鋼琴伴奏成功的特殊效果。鋼琴技巧在伴奏過程中會發揮很大的作用,為鋼琴伴奏提升效果起積極作用。這也是目前鋼琴演奏中十分重要的一大部分。
(二)鋼琴演奏技巧是音樂表現的直接手段
在對整個作品思想和情感的表現上,如果沒有足夠的演奏技術,音樂所要表達的東西將無法表現[2]。鋼琴演奏者將手腕、手指、腳腕等相關技巧與作品進行融合,直接表現出作品思想內涵。
通過演奏者靈活的肢體配合往往能夠達到很好的鋼琴演奏效果,對于演奏者鋼琴技巧的提升也具有重要意義。這在以后的鋼琴演奏過程中有很大的積極作用,是樂曲演奏成功的基本前提。我們需要進行充分的肢體協調配合。
三、鋼琴演奏技巧的訓練方法
(一)練習手部力量
對手部力量的合理運用是鋼琴彈奏的重要部分,在鋼琴演奏中,手是主要運轉部位,因此對手部力量的訓練就極為重要。在鋼琴彈奏時,手部必須放松,保持自然狀態。在訓練時注意根據作品旋律去控制手部力量。
(二)明確訓練目的
鋼琴演奏人員在訓練時,要明確自己的訓練目的,考慮在訓練中可能會出現的問題。對訓練活動進行有策略、科學的規劃,靈活地進行訓練,不能沒有目的,盲目的開展訓練活動。
(三)注意練習技巧
需要注意的練習技巧包括指法、腳踏板及讀譜[1]。必須對節奏與旋律進行熟悉,再結合指法與腳踏板的技巧練習。切記死板練習,要針對性地進行練習。在實際的練習過程中可以遵循特定的書籍進行練習,或者聽從鋼琴演奏前輩的觀點,并結合自己的實際練習情況進行鋼琴練習活動的開展。這是達成鋼琴技巧練習的基本前提。
四、總結
鋼琴作品蘊含了作曲者深厚的情感,或愉悅,或優美,或深沉。只有對演奏技巧進行不斷的練習改進,對技巧和作品情感進行平衡,融合作品情感進行靈活的演奏,才能將作品的情感最大化的呈現,為聽眾帶去高質量的聽覺享受。
參考文獻
[1]朱佳.鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法[J].黃河之聲,2016(1):103.
[2]張書慈.略論鋼琴演奏技巧在音樂情感表現中的重要作用[D].長春:吉林藝術學院,2017.
[3]戴媛媛.技巧和音樂表現的平衡——淺析聲樂藝術指導中的鋼琴演奏技巧訓練[J].藝術研究,2016(2):54-55.