淺析《再見了，大別山》創作結構

【摘要】由雷遠生曲、王和泉詞共同創作并由吳雁澤首唱的聲樂作品《再見了，大別山》是著名聲樂套曲《大別山抒懷》中的最后一首歌曲，因其情真意切，旋律動聽，30多年來深受人民大眾的喜愛，被普遍傳唱。這首著名的歌曲也是電視片《將軍的搖籃》中的插曲，作品深深地表現了人民對新中國、對革命根據地的歌頌。

【關鍵詞】大別山;音樂藝術;作品分析;藝術處理

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

據統計，從故事發生年代到目前迄今為止，在國內外公開刊物出版發表的與“大別山”有關的信息共有4000多篇，其中音樂類與“大別山”相關的論文共有十幾余篇。全國的各個學者不管是從地域、環境、還是人文方面都取得了一定的成果。筆者主要針對《再見了，大別山》這首作品的創作結構和演唱技巧進行淺析。

一、選題意義

《再見了，大別山》這首作品自從創作以來就被廣大音樂愛好者所喜愛，現如今也多為專業聲樂學生的演唱曲目。這類紅歌作品從創作情感上來看，創作者們在革命期間仍能堅持以真誠的態度面對生活，并且熱情高歌了在大別山時期的情真意切，對社會風氣和當地人民群眾的精神面貌起到了積極的作用。

大別山是淮河和長江的分水嶺。現在大別山地區不僅是有新興的自然旅游景觀，也是我國著名的革命老區之一，該地區具有十分重要的旅游、文化等資源，并且具有極高的研究價值。當想試圖唱好、詮釋好一首作品時， 能否理解它的時代背景對于演唱者是否將作品所包含情感充分的表現出來是至關重要的。但是現如今，不論是聲樂的初學者還是老成者在學習歌曲時都很少會注重作品的結構和創作背景，其實這些都會對演唱歌曲有很大的影響。在我演唱歌曲之前，我會大致了解歌曲作品的創作背景，我還會將我所學的理論知識從歌曲的旋律以及歌詞來分析作品，力求在演唱時能夠做到最好。研究生期間我對演唱技巧的要求越來越高，作品上也要盡可能地體現鮮明的時代感，從而能更好地滿足人們對與音樂的審美要求。在研究生學習階段里我深受老師的指導，認真學習、努力練習，在專業技巧上有了較大的提高。我對作品的理解與對作品的感情處理也有了飛躍的進步。就我現在的狀態來說可以很好的來演唱這首《再見了，大別山》這首作品了。所以說能夠更好的將歌曲感情表達出來，了解作品的創作背景和作品結構是至關重要的。

二、作品結構及作品分析

《再見了，大別山》這首作品采用兩段式的曲式結構，是一個典型的單二部曲式結構，全曲共分為兩個部分，兩段旋律相同，歌詞不同。共有32小節，四四拍節奏，bE徵七聲清樂調式。創作中較多的使用一字多音，由此使得旋律流轉迂回，整首作品的音域比較寬廣，在小字一組的c到小字二組的bb之間構成了流暢的音符和節奏，對于男高音來說，是一個很難詮釋的作品。

該作品使用了對比中句帶再現的二段式，包含了前奏和尾聲，bE徵七聲清樂調式，單一調性，收攏性結束。

前奏（1-4小節）采用柱式和弦的震音形式來引出主題，前兩個小節以十六分音符為主，后兩個小節的伴奏織體以四分音符為主，主旋律以音程形式進行彈奏，是截取主題的片段而成，能夠更加方便、順暢地引出主題，

A樂段（5-15小節）是由7+4并行的兩個樂句構成的非方整性結構的單一調性，bE徵七聲清樂，收攏性結束，后句的主題材料由前句擴充發展而來，音樂的旋律曲折迂回，節奏多樣且抒情，前句的結尾是后句的開始，這種魚咬尾的方式承接發展和推動了情緒的升華，和聲方面，兩句都結束在徵音上，使得樂段結構更加完整統一。

B樂段（16-28小節）是由6+7的對比中句所構成的帶再現的非方整性結構單一調性的bE徵七聲清樂，收攏性結束，中句與A段的對比性在旋律和節奏方面，旋律上加入更多的變宮音使音樂的色彩發生改變，節奏使用切分音和附點節奏，使音樂的情緒由抒情轉變到激昂來豐富音樂內容，使中句與A樂段形成了鮮明的對比，后樂句變化再現了A樂段形成的平行關系，使作品更加完整統一。

尾聲（29-31小節）運用了B樂段結束的材料，重復B樂段的結尾，使樂句放慢，更能夠加強調式調性的歸屬感，使作品完滿結束。

三、演唱技巧及藝術處理

正確的呼吸方法是歌唱藝術中最關鍵、最基礎的，帕瓦羅蒂曾經說過：“誰懂得呼吸的奧秘，誰就懂得歌唱！”的確，正確的呼吸方法在歌唱中顯得格外重要，在聲樂課上老師總會讓我體會把氣息嘆下來的感覺，老師讓我聯想，唱歌者在赤道上唱歌，聲音去北極（往上走）氣息去南極（往下沉）。口腔、胸腔到達丹田，胸腔和橫膈膜隨之打開，感知小腹支點，而不是在出聲前刻意地去吸一口氣，刻意吸氣會導致各個器官的僵硬，影響發聲器官自身機能的發揮。每一句話結束小腹要提前回來，唱下一樂句起的時候一定要起得來，這樣才能保證通達的氣息，飽滿、松弛、勻稱而不僵硬。要想更好地學習聲樂，掌握了良好的科學歌唱方法可能就是事半功倍，我學習了這么多年的聲樂，也是經常向不同的老師請教，更是大量讀閱和聲樂方面有關的書籍，真正的做到理論與實際相結合，共同進步。

作品的藝術處理其實就是通過詞曲作者的歌詞內容和旋律線條來分析得到。這首作品的旋律線條優美，使聽眾們聽完之后有一種眼淚在眼睛邊的感覺。該作品采用了寓情于景、敘述的表現手法，歌詞采用陳述的句式，使歌曲內容更有意境，情感更加豐富與深沉，段落之間層層遞進，開頭和副歌部分形成鮮明的對比，尾聲處與第一段和第二段結束處歌詞相同，但是音卻不同，看似很簡單的寫作技法，但卻包含了深刻的哲理。在建立對比關系的同時，更在整片上保持了一致性，使得前后兩段形成了一個有機完整的統一段落。而一首優秀的聲樂作品能夠得到廣大群眾的認可，不但要求歌曲創作者進行很好的原始的創作，在聲樂基礎較好的情況下，并且還有有良好的表演功底，這時候就需要“藝術處理”。藝術處理要求以情帶聲、以演駐唱，作品的理解和成熟，是以觀眾的欣賞觀念和日常生活中現實為準則的。所以作品要做到與現實相結合，盡可能的接地氣。表演的時候必須演的真實，演的切合實際。作品要求把情感與歌唱技巧相結合起來，把歌聲傳遞給聽眾，打動聽眾并引起共鳴。因此我們必須通過動用藝術方法和歌唱手段來美化歌聲，使歌唱的藝術性和表演增強性得到增強，使歌唱的表現力得到升華。在老師的授課過程中，我逐漸掌握了歌唱的重要技巧，對整首歌有了宏觀的掌握，對歌詞進行了細致的推敲，對歌唱也有了全新的認識。讓我掌握了很多歌唱技巧，懂得了歌曲感情處理的重要性。

四、結語

聲樂演唱與器樂演奏相比，由于聲帶長在喉嚨深處，主要由纖維組成，聲帶上沒有神經組織，無法通過大腦中樞直接去控制，而只能通過身體的感覺與聲音的感知相結合去把握和調控，這就是聲樂學習比器樂學習更加抽象和難以把控的重要原因。老師很努力的簡化復雜的知識，抽象的概念具體化，盡可能讓我們理解、掌握。只有將這些方面都做正確，并且學生配合老師的協調，達到一定的平衡狀態，才能獲得理想的聲音效果。歌曲是由詞曲作者音樂化了的文學藝術，演唱者的對歌曲藝術處理的能力，直接影響到作品的表達，好的演唱者不僅能準確地理解和表達歌曲的藝術意境，從而唱起來也會更加動人和自然，就更有味道和美感，這也就是藝術處理后的音樂魅力。

參考文獻

[1]張禮仁，胡維.淺談感性與理性對歌唱效果的影響[J].大眾文藝，2013（3）：109-110.

[2]胡靜.論美聲聲樂表演的體驗技巧[D].佳木斯：佳木斯大學社會科學學報，2009，27（2）：141-142.

作者簡介：劉興隆（1994—），男，黑龍江綏化人，貴州師范大學音樂學院碩士研究生。