淺析傳統(tǒng)音樂中的作曲技術(shù)

【摘要】民族傳統(tǒng)音樂是我國勞動人民在長期生活實踐中創(chuàng)作的反映現(xiàn)實生活和表達情感的歌舞器樂藝術(shù)形式，是我國上千年歷史文化寶庫中的重要組成部分，其中的民間歌曲、民間器樂、歌舞音樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等獨特藝術(shù)形式在世界音樂史上也占有重要地位，對促進世界音樂史的發(fā)展貢獻不可估量的藝術(shù)價值。傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是以作曲技術(shù)的發(fā)展為基礎(chǔ)的，作曲技術(shù)是音樂創(chuàng)作的靈魂。本文從概述傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)發(fā)展簡史入手，介紹了傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)分類和應(yīng)用，分析了傳統(tǒng)作曲技術(shù)與現(xiàn)代電子音樂作曲的異同，探討了傳統(tǒng)作曲技術(shù)發(fā)展趨勢，以此來加深對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂；作曲技術(shù)；分析

【中圖分類號】J613.3 【文獻標(biāo)識碼】A

引言

音樂是勞動人民在長期的實踐生活中利用聲音的高低、強弱、長短、音色等，用人聲、樂器來表達內(nèi)心感受的一種藝術(shù)形式，無論是民間歌曲、民間器樂、歌舞音樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等，都是以作曲技術(shù)為基礎(chǔ)形成的，作曲技術(shù)是傳統(tǒng)音樂發(fā)展的重要手段。只有熟練掌握各種曲式和體裁的作曲技巧，精通復(fù)調(diào)、和聲、曲式等作曲專業(yè)技能，才能不斷優(yōu)化音樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、民族音樂作曲技術(shù)發(fā)展簡介

我國民族音樂發(fā)展的歷史悠久，可稱為人類發(fā)源最早的音樂之一。根據(jù)史料記載和考古發(fā)現(xiàn)，在新石器時代已經(jīng)能發(fā)明用鶴類尺骨鉆有7孔制成骨笛、陶塤等樂器，到了春秋戰(zhàn)國時代確立了中國傳統(tǒng)音樂旋法的五聲性特點。這些出土文物和史料記載完全能夠證明中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展史，同時他們也是中國藝術(shù)文化歷史發(fā)展史的代表。《詩經(jīng)》收錄我國公元前11世紀(jì)至前6世紀(jì)西周初年至春秋中葉的詩歌， 可以稱為我國最早的音樂歌曲的總集，由于年代久遠作者無法考證，編輯工作由教育家孔子完成，它曾被尊為儒家經(jīng)典，至今也是我國的文化寶藏。《詩經(jīng)》中記錄的歌謠、正聲雅樂和祭祀的樂歌分別體現(xiàn)在《風(fēng)》《雅》《頌》三個部分。《詩經(jīng)》為我們研究中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)提供了最有價值的藝術(shù)史料，同時對我國民族音樂的發(fā)展也起到了促進作用。在中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史長河中，傳統(tǒng)音樂的作曲方式與技術(shù)隨著社會時代的發(fā)展也發(fā)生著不同的變化，在保持自身特色的同時都帶有時代烙印。

音樂是反映社會時代和人民內(nèi)心情感的藝術(shù)形式，隨著社會生活內(nèi)容的多樣化，音樂內(nèi)容也日益繁榮，傳統(tǒng)民族音樂作曲元素，例如詞樂、琴樂、戲曲音樂等日益趨增多。傳統(tǒng)音樂在多年的發(fā)展過程中，形成各具不同風(fēng)格的音樂體系，其中精粹藝術(shù)流傳至今，例如中國戲曲中的京劇、豫劇等。

二、作曲技術(shù)理論和應(yīng)用

（一）作曲理論

作曲技術(shù)理論在各個不同歷史時期、各個不同國家創(chuàng)作技術(shù)與風(fēng)格是不一樣的，總結(jié)和概括后大多是運用和聲學(xué)、基本樂理、配器法、復(fù)調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)的技術(shù)理論方法，通過對各種元素進行整合，編排順序進行音樂創(chuàng)作，只有這四大件完美合作，才有利于優(yōu)美的音樂內(nèi)容的創(chuàng)造，才能很好地展示音樂內(nèi)容。在民族音樂作品中引用和聲，通過高低音、中音、次中音在樂曲中的適時轉(zhuǎn)換、變化、停止，能夠為弦樂、銅管樂、木管等不同民族樂器的演奏提供不同的和聲聲部。通過對各種聲部之間彼此恰當(dāng)?shù)逆溄舆^渡轉(zhuǎn)換，盡情實現(xiàn)音樂由穩(wěn)定向不穩(wěn)定，由協(xié)調(diào)到不協(xié)調(diào)的重復(fù)變換才能完成曲目結(jié)構(gòu)的構(gòu)建，并有利于音樂作品的深層內(nèi)涵的表達；其次，復(fù)調(diào)大多是指由幾段不同又相互關(guān)聯(lián)的聲部組合在一起，各聲部之間既獨立存在又互相關(guān)聯(lián)完整統(tǒng)一。在民族音樂中，對比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)方法應(yīng)用普遍，它能給聽眾帶來聽覺上的起伏，也是民族音樂藝術(shù)的魅力所在。復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中起到的作用是塑造和整理整個音樂的形象，使整個音樂的氣勢更加突出，有效地增強了聲音的獨立性，增加了聽覺效果；第三，曲式是指所有的音樂作品無論是長篇歌劇還是短小樂曲，都是按照一定的思維模式創(chuàng)作的，人們把這種編寫音樂的規(guī)則和結(jié)構(gòu)稱為曲式。曲式的運用為音樂創(chuàng)作奠定前提音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)。最后說配器，在音樂音色、力度、音量、織體等方面不同的基礎(chǔ)上，為了音樂效果平衡進行合理的樂器協(xié)調(diào)，使音樂的演奏效果前后呼應(yīng)又層次分明。演奏民族音樂時，往往需要用到多種樂器。音樂作品演出效果的得分高低與配器的合理應(yīng)用密切相關(guān)。如今，配器是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的最后一項內(nèi)容。在確定了整個音樂的形式后才能演奏的部分主要用在主干部分。

（二）應(yīng)用

和聲是音樂創(chuàng)作中一項關(guān)鍵技術(shù)，在理論內(nèi)容上講起到獨特的作用。首先完美的和聲決定音樂主體的完整；其次，和聲合理布局有利于音樂框架形成；最后，完美和聲把音樂內(nèi)容表現(xiàn)得漓漓盡致，感染聽眾情緒作用明顯。

在音樂創(chuàng)作中運用復(fù)調(diào)，它可以模仿人們工作和生活的現(xiàn)實，給觀眾一種簡單回歸自然的感覺。即使是演奏同一段旋律，其中某一段落在旋律上稍有改動，甚至能夠改變整部音樂作品的主特征。曲作者經(jīng)常采用復(fù)調(diào)技術(shù)使音樂內(nèi)容更加多樣化，不僅可以使音樂的氣勢增強，又可以使聲音更加獨立，視聽效果倍增。

傳統(tǒng)音樂的曲式比較種類繁多。首先，以變奏曲和奏鳴曲為主的大型音樂形式是它的主要類型之一，它可以將更多的起伏傳遞給觀眾；其次，以一部曲式、二部曲式、復(fù)二部曲式種形式為主的小曲式也可以為民族音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成提供參考。就我國民族音樂創(chuàng)作而言，許多創(chuàng)作者遵循對比、變化、重復(fù)的原則來建構(gòu)音樂形式，達到音樂創(chuàng)作的目的。

配器是在演奏效果中起到?jīng)Q定性作用。配器在技術(shù)理論的四大件中占有重要地位。民族音樂創(chuàng)作中配器的合理巧妙運用，能夠促進民族音樂的創(chuàng)作發(fā)展。然而，配器在音樂創(chuàng)作中屬于較難掌握的部分。原因在于配器的應(yīng)用時，應(yīng)當(dāng)依據(jù)音樂作品的音樂音色、力度、音量、織體等不同因素進行編排，特別是要考慮樂器的種類與頻率。配器相當(dāng)于把音樂重新編寫一次。

三、傳統(tǒng)作曲技術(shù)與現(xiàn)代電子音樂作曲的對比

流行的音樂審美藝術(shù)已不再局限于優(yōu)雅的音樂藝術(shù)，往往可以達到人們的日常生活中，可以讓普通組成為主體欣賞音樂，和這種流行的審美藝術(shù)來源于電子計算機技術(shù)的發(fā)展為核心的電子音樂作曲。與傳統(tǒng)的作曲技術(shù)相比，電子音樂的創(chuàng)作方法和技巧更具有創(chuàng)造性，可以更自由地表現(xiàn)出來。它可以有效地拓寬音樂表演的范圍，主要通過新媒體的形式進行廣泛傳播，打破傳統(tǒng)音樂發(fā)展的界限，為我們的音樂服務(wù)，它帶來了一個相對較大的變化。

四、傳統(tǒng)作曲技術(shù)發(fā)展趨勢

（一）發(fā)展優(yōu)勢

首先，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的靈活性比較強。傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作可以帶來人們表達整個音樂的能力。這種表現(xiàn)自然，不摻雜其他元素；其次，傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作表現(xiàn)主題豐富，根據(jù)不同的情景能夠采用不同的方式進行作曲表達，其中創(chuàng)作者的個人情感也是決定音樂作品的關(guān)鍵因素。如果你想理解一首曲目的意思，就必須理解作者在什么情況下在什么情況下在做什么，你也必須理解作者的內(nèi)心想法，這樣你才能更好地理解音樂的意思。

（二）作曲技術(shù)發(fā)展趨勢

音樂經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期。音樂在我們的生活中形成了一種藝術(shù)形式。在很多方面，大多數(shù)人更喜歡電子音樂，而忽略了傳統(tǒng)音樂，這就使傳統(tǒng)音樂日漸衰落。

事實上，雖然電子音樂結(jié)合了多種音樂元素，表現(xiàn)也相對準(zhǔn)確，但它使表演過于死板，沒有給觀眾一些想象的空間，創(chuàng)作的內(nèi)容還沒有上升到藝術(shù)形式。如今，社會在高速發(fā)展，這將使人們感到浮躁。電子音樂是在這樣一個時代正式產(chǎn)生的。電子音樂的創(chuàng)作更應(yīng)該體現(xiàn)人們對美學(xué)的理解。在浮躁的社會中給人一種平和的心態(tài)。傳統(tǒng)音樂也要發(fā)展，把傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作理念轉(zhuǎn)化為電子音樂的創(chuàng)作，使內(nèi)容創(chuàng)作更具有藝術(shù)性，才是傳統(tǒng)音樂發(fā)展的大勢所趨。

五、結(jié)語

傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是以作曲技術(shù)的發(fā)展為基礎(chǔ)的，作曲技術(shù)是音樂創(chuàng)作的靈魂。作曲技術(shù)理論在傳統(tǒng)音樂中的應(yīng)用，不僅成為傳統(tǒng)音樂理論基礎(chǔ)，而且對傳統(tǒng)音樂的長期發(fā)展起到促進作用。作曲技術(shù)是傳統(tǒng)音樂發(fā)展的重要手段，只有熟練掌握各種曲式和體裁的作曲技巧，精通復(fù)調(diào)、和聲、曲式等作曲專業(yè)技能，才能不斷優(yōu)化音樂藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：楊天成（1979-），男，漢族，云南巍山人，作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)碩士研究生，云南省音樂家協(xié)會會員云南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師，長期從事音樂教學(xué)工作，主要教授《作曲》《和聲》《曲式》《復(fù)調(diào)》《配器》等多門課程。