淺談中小學小提琴社團組織與構建

羅希

長期以來，器樂教學是九年義務教育階段中音樂教育的重要版塊，在當今大力提倡“以美育人”的審美主題教育當中，器樂教學正發揮著不可替代的作用。而在藝術教育極為發達的上海地區，普通的“器樂進課堂”形式已經不能夠滿足學校、老師、家長以及學生日益增長的藝術發展需求。因此，各區中小學涌現出了較多由學校組織的器樂社團，其中小提琴因其在西洋管弦樂隊中的重要地位，而備受青睞。本文以中小學小提琴社團的組織與構建的歷史發展為基點，從社團教學模式著手研究，借此希望中小學小提琴社能夠擁有更好的發展。

小提琴在西方器樂發展史上占有重要地位，因其音色優美，演奏曲目廣泛，而備受廣大音樂愛好者的喜愛。由于樂器特性，小提琴不僅在獨奏演奏中獨樹一幟，在管弦樂隊與弦樂隊的編制中，也是所需數量最多，聲部要求最高的。在國內藝術大環境“美育”的提出下，小提琴在我國中小學的普及率也是日漸增高，為管弦樂隊和弦樂隊的組建打下了良好的基礎。

筆者通過對中國知網收錄的期刊雜志與學術論文進行整理發現，對小提琴集體課教學和音樂社團發展現狀與前景的研究相對較多，但對中小學小提琴社團的組織與構建相關研究較少。筆者在教學實踐中僅組建了小提琴社團，因此，在下文的闡述中將從社團小提琴課的教學方式以及學校器樂社團的組織與構建兩方面整理、總結國內外專家學者現有的部分研究成果。

1 對小提琴社團集體課模式的研究

回顧我國二十年內大環境，經濟飛速發展，人們的文化需求也在逐步擴大。早在九十年代沈彥的《關于小提琴集體課教學組織與方法的探討》中就具體闡述了集體課對中國國情而言的可行性和必要性，對人口較多的中國來說，僅靠一對一的教學方式是無法滿足大量求學者的需求，因而集體課授課模式在我國顯得格外重要。對于集體課的可行性和科學性，半個世紀前就出現了各個國家的教育家對集體課的研究。比如著名小提琴教育家萊奧波爾德.奧爾的著作《我的小提琴演奏教學法》中就提到小提琴集體課的教學方法和教學體系。著名小提琴家米爾斯坦在他的回憶錄中就提到“我的啟蒙教師非常注重集體課，同學們之間的相互學習非常重要”。德國小提琴教育家杜弗萊和杜登在《幼兒小提琴啟蒙教育理念》也提出了專門針對“幼兒”的集體課模式。最為著名的國外集體課研究來自日本音樂教育家鈴木鎮一《兒童早期音樂教育——理論與實踐》，他從音樂教育的角度出發，進行大量的實踐證明了弦樂集體課的科學性和必要性。而對于中小學小提琴集體課現狀的研究，學者主要從以下幾個方面著手

1.1 教師基本功及專業知識的重要性

如孫家鳴的《對小提琴集體課基礎教學之淺見》中，作者就提到教師水平和責任感的提高是集體課質量的關鍵。作者認為因為集體課人數較多、學生接受能力不統一、家長配合程度等因素，必須使得教師擁有較高的教學水平和責任感才能保證集體課的正常開展。陳建新的《談小提琴集體課教學》中提到：“教師要有扎實的基本功和很好的協調能力”，其中教師的協調能力是指教師需要協調學生進度不統一、學生家長的重視程度等問題，他和孫家鳴想法一致，如果教師沒有扎實的專業基本功和靈活多變的教法，是無法進行小提琴集體課教學的。

1.2 對學生學習周期以及學習心理的把握

徐多沁、周世炯的《兒童小提琴教學中的集體課》中從兒童的生理心理特點出發，從集體課的“競爭性”，學生鑒別能力、思考問題能力、克服困難能力以及提升自信心等方面具體闡述了集體課對兒童小提琴啟蒙教學的益處。楊平的《少兒集體課教學初探》中提到學生能夠直接在他人的演奏當中辨別好壞對錯從而提升學生的辨別能力，并且能夠激發孩子的好勝心于進取心使得學習進度加快。

1.3 教學方法的合理運用

教學方法無疑是教學中最為重要的內容，而這一方面的研究數量也是最為突出的。著名小提琴教育家丁芷諾在《小提琴教學精講》中就從教學難點突破、教材選擇、左右手技術原理等方面闡述了集體課教學中應該注意到的問題。鄭大景《如何讓小提琴集體課有效進入課堂的思考》中創新的提出了關于采用小提琴多媒體電腦音樂制譜軟件和視頻教學方法的觀點。張璐的《小提琴集體課教學組織與方法的探討》中強調了無論是初期啟蒙階段還是中高級（五級以上），集體課的首要任務是注重小提琴基本功訓練，應把小提琴主要技巧比如：柔弦、雙音、手型、運弓作為課堂教學的首要任務。

1.4 分班教學的可行性

前文已經提到了集體課對于社團教學的合理性，然而集體課中會有不同學生的水平不統一、進度不統一的事實出現，對于社團以及學生的發展造成不同程度的影響，秦放的《論小提琴集體課的利與弊》中提到集體課招生應該考慮到年齡的統一與層次的統一，可以理解為：相同年齡與相同基礎的學生在集體課中更能提高課程教學的效率。然而很多學校的音樂社團中夾雜著完全不同水平或者年齡差距較大的學生，其分班是按照報名先后順序，而未考慮年齡差異問題，從而導致每個班級中都會出現年齡落差、進度不統一問題。

綜上所述，中小學小提琴社團教學需要保證教師的專業能力以及敬業精神、遵循學生生理心里的發展特征、使用科學的教學方法與合理的分班制度來進開展教學，總的來看，在中小學小提琴社團使用集體課教學是合理并且科學的，但由于集體課的性質特殊，有別于一對一，或是一對多的課程，對老師的課堂掌控能力，教材的選取，課程的安排都是新的挑戰。如果教師不能因材施教，而是生搬硬套，就會造成授課質量的下滑，這就有違開設集體課的初衷。另外，在學員的招收方面，不能因為是集體課而一味濫收，對學員的數量和本身的音樂素質，也需要進行一定的把關。

2 中小學器樂社團現狀

2.1 教師專業能力的再培養

王斌在《中學器樂教學的實踐報告》中提到目前中小學器樂教師逐漸放棄本專業的發展，不愿意將自身資源合理投入到具體的教學實踐中的現象。而王峰的《中小學音樂教育器樂教學研究》中提到了目前中小學校教師隊伍中器樂教師的比例并不多，并且較為缺乏專業化、系統化、基本功過硬的器樂教師。作者建議在學校器樂隊伍建設前對音樂教師實行全員器樂化培訓，并對現有的器樂教師進行業務專業化提高。同樣在范紅玲的《影響中小學七月教學發展的因素及改進策略》中也提到了專業器樂教師匱乏的問題是制約中小學器樂隊伍建設的關鍵。

2.2 器樂社團發展與學校預期的沖突

在許洪帥的博士論文中提到學校學生樂團的持續健康發展，是學校文化建設必不可少的一方面。校園器樂社團的成立首先應該服務于學校的所有學生以及教工，因為他們才是樂團提高的基礎。在他的調研中發現，有一定數量的學校存在器樂社團并未成為一種音樂欣賞普及的資源途徑，反而變成學校爭奪比賽獎項或者提高藝術特長生升學率的一種工具。因而失去了普及美育教育的意義。同樣在張毅的《開展中小學器樂教學中的一些問題》中提到“音樂功利思想”，他認為有的學校的決策者不顧學校器樂教學的特點，一味向專業化看齊，以比賽為目標，用名次決定社團發展力度，取得了名次就大力發展。反之就忽略其本身存在的意義。使得社團、樂隊變為體現學校素質教育的窗口、學校的“品牌”，與大多數學生無關。

2.3 教學過程中與家長的配合

在周世斌的《我國中小學器樂教學弱勢狀況分析及改革思考》中指出，很多家長對孩子選擇社團具有強制性，很多進入社團的家長是為了升學加分的功利性，并不是為了孩子可以得到更好、更加便捷的技能訓練。許雙毅、李艷杰的《對中小學器樂教學的一些思考》中提到由于家長對中小學音樂教育認知不同、經濟差異等方面直接影響了孩子學習音樂的興趣。甚至有的學校因為擔心個別家長的投訴，干脆不開設器樂社團。

反之有較多的研究都提到，中小學器樂社團的成立與發展離不開家長的支持，如鄭大景與梁瑾《小提琴集體課教學的可行性探討》中都提到了集體教學中家長不可替代的作用。通過現代通訊技術使得家長與教師保持溝通，家長及時反饋孩子在課后練習情況，對學生進行有效的監督與幫助，讓家長更有效地參與到孩子的訓練中來從而提高學生的學習效率。

綜上所述，學校社團的發展，不應該僅僅只作為學校與老師的業績，這很容易造成社團的存在壽命縮短。想要長久的可持續發展，需要以學生為本，考慮藝術實踐的多樣性，同時教師與學校也需要有耐心，藝術類的學習是點滴積累的過程，短期看到顯著成效，是較為困難的一件事。學生、家長、老師、學校因共同協作，才能把社團辦好。

3 總結

筆者認為，如果能夠把器樂社團的組建研究細化到具體某一個聲部樂器或者某一類社團形式上，對今后的器樂教師組建各種形式的器樂社團會具有更加清晰以及明確的指向性。同時，對于中小學小提琴社團的研究不應該僅僅局限在教學方式上，應該更多地把小提琴社團與學校音樂文化發展以及學校發展方向聯系起來，更有效的實現美育教育的內涵，把學校的音樂社團與本校學生、教師的發展緊緊的結合起來。這就需要以提高集體課授課質量為初級目標，隨后在時機成熟，教師、學生能力足夠的前提下，獲取家長、學校的支持，組建樂隊。在樂隊排練節目成熟后，再行安排舞臺實踐，展示教學成果。這就能形成一種教學，實踐，成果展示的良性循環。不僅能提高學校內部的音樂文化內涵，也能促進學生、家長的學習熱情與積極性。

其次，中小學器樂社團的構建與組織上，有存在不合理的分班模式，我們可以借鑒例如優秀管樂隊、合唱團的組建模式，在招生時優先考慮有基礎的學生，同時大力培養沒有小提琴演奏基礎的學生，雙管齊下，保證教學質量。在樂隊排練曲目的選擇方面，要兼顧藝術性和可聽性兩方面，盡量讓演出曲目雅俗共賞，回避陽春白雪的尷尬局面。

希望通過上述一系列的努力，能讓小提琴的集體授課在校園內得到推廣，樂隊的組建也得以實現，不僅讓學生得到藝術的熏陶，家長能看到教學的成果，學校能打響“美育”的品牌，更能讓學校的教學與外部資源接軌，學以致用，而非只是重復每一天的機械式訓練，讓音樂的美好只成為黃粱一夢。

（作者單位：上海市莘光學校）