追憶中傳承 創新中起航

易慧

[摘要]“廬劇作曲人才培養”是安徽省藝術研究院2017年度國家藝術基金項目，共招收30名學員，歷時三個月，包括集中授課、實地采風、創作實踐、匯報演出等階段。以戲曲泰斗時白林先生領銜，會聚國內18名知名專家教授，共開設25門課程、六次采風實踐、一場畢業作品音樂會，通過精準設定培養目標，精心設計教學內容，精細指導采風創作，為廬劇藝術的傳承發現人才，培養人才，儲備人才。

[關鍵詞]廬劇作曲人才培養;教學團隊;課程設置;采風創作

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0019-03

2018年6月4日，國家藝術基金“廬劇作曲人才培養”項目在安徽省六安市金寨影劇院舉辦了以“金寨紅”為主題的優秀結業作品演出，為革命老區觀眾帶來了一場精彩紛呈的項目匯報音樂會。至此，歷時91天，歷經集中授課、實地采風、創作實踐、匯報演出等階段的人才培養項目圓滿收官。該項目由安徽省藝術研究院承辦，秉持“發現人才，培養人才，為廬劇藝術輸送人才”的理念，精準設定培養目標，精心設計教學內容，精細指導采風創作，達到了預期目標，取得了良好效果。

一、精準設定培養目標

國家藝術基金“廬劇作曲人才培養”項目是安徽省藝術研究院在“黃梅戲作曲人才培養”項目成功舉辦之后，向國家藝術基金管理中心申報獲批的第二個安徽戲曲人才培養國家級項目。此次人才培養項目招生范圍主要是安徽省演藝團體、高校師生和藝術創作研究機構，30名學員分別來自20余家單位，其中演藝團體占50%、高校師生占27%、藝術創作研究機構占23%。項目負責人安徽省藝術研究院李春榮院長在開班儀式上明確了此次培訓的目標：“適應國家藝術事業發展對高層次、特殊、緊缺人才的需求，儲備新鮮而富于活力的生力軍，為廬劇作曲發現人才，培養人才，儲備人才。”

當前國家持續推進文化復興戰略，繼承和發揚優秀傳統文化，培育和建設當代先進文化，引領中國戲曲邁入了新時代。但劇種發展不均衡、精品劇目缺失、作曲人才匱乏等因素仍然制約著我國戲曲事業全面整體發展。廬劇，舊稱“倒七戲”，作為安徽四大代表劇種之一，有近兩百年的歷史，20世紀50年代是其發展的鼎盛期，曾與黃梅戲齊名，深受觀眾的喜愛。近年來由于社會環境變遷、價值觀念多元，廬劇發展走入低谷，特別是專業廬劇音樂創作人才極度匱乏。此次項目緊緊圍繞發現、培養、儲備廬劇作曲人才這個目標，依托安徽省藝術研究院雄厚的科研實力和精干的師資力量，細謀劃、嚴要求、強理論、重實踐，旨在為廬劇傳承、發展和創新起到助推孵化作用。項目精心構建教學團隊，由18位國內知名專家組成，包括戲曲音樂作曲家、指揮家、戲曲理論家和廬劇著名表演藝術家等。鑒于參訓學員來源豐富多樣、水平參差不齊，項目在構建教學團隊之初就注重兼容并包、重點突出。教學團隊成員均為業內專家，長期從事教學、科研工作，具有深厚的理論和實踐功底，教學理念先進、教學方法靈活、教學內容系統、教學效果明顯。全體學員經過集中培訓、個人創作、名師指點、編排會演這一完整周期，對廬劇藝術和戲曲音樂有了更深入的了解，作曲水平也取得了很大的進步，為廬劇事業注入了新鮮血液，圓滿實現了預期的培養目標。

二、精心設定教學內容

戲曲音樂創作需要較強的藝術功力，既要深厚的傳統文化積淀，又要有豐富的戲曲藝術底蘊;既要有專業的音樂創作能力，還要有豐富的舞臺實踐經驗。此次培訓針對人才培養的特點和規律，在課程設計時注重科學統籌、整體考量，合理規劃教學內容，系統制訂培養計劃，共開設25門課程，集中40天授課。課程主要包括戲曲理論及創作、作曲基礎理論和廬劇理論、表演及創作三大類。

戲曲理論及創作課程設置的目的是拓寬學員思維眼界、厚實學員理論根基，主要涵蓋戲曲作曲法、戲曲史、戲曲美學、戲曲傳承與發展、戲曲與文化、當代戲曲評論等內容。主干課程包括安徽戲曲音樂概述、戲曲作曲法、安徽北方地方戲曲音樂創作、中國意向現代表達、戲曲音樂的繼承與發展、中國戲曲史、走進諾貝爾獎戲劇大師、戲劇舞臺上的音樂之魅、影響中國的安徽戲劇、關于傳承中華優秀傳統文化與傳承戲曲藝術的若干問題、當前現代戲的思索等11門。黃梅戲創作泰斗時白林老先生以“安徽戲曲音樂概述”開啟項目第一課，為學員們講述他為之奮斗一生的戲曲音樂，對安徽戲曲音樂的劇種起源、發展歷史和地域格局等進行了詳細梳理;戲曲音樂著名理論家汪人元老師從戲曲音樂的程式性著眼，論述了中國戲曲音樂獨特的民族價值和文化積淀，并從戲曲音樂的歷史經驗、新中國成立以來戲曲音樂的發展及當前主要問題三個角度闡釋繼承與發展戲曲音樂的重要性和緊迫性;王曉鷹導演從小在廬劇團長大，對廬劇耳濡目染，結合自身創作經驗，以戲劇審美為基點，延伸至戲曲審美，從美學角度講述在當代如何追求創造中國文化結構中的現代舞臺意象;朱萬曙教授的戲曲史梳理，唐躍研究員關于傳統文化及戲曲傳承的若干問題，喬國良編輯當前現代戲的思考和劉明厚教授戲劇舞臺音樂特點等課程內容豐富、事例生動，為學員們更好地進行創作實踐提供了幫助。

作曲基礎理論課程設置的目的是了解西方音樂文化、吸收先進理論方法，主要開設和聲、復調、配器和指揮等四門課程，重點對西方作曲技法在傳統戲曲音樂中應用進行分析和闡述。一級指揮周曉平特別注重理論與實踐相結合，層層深入講授指揮的重要性與基本技巧，以及戲曲指揮的特點，并以《國際歌》《紅旗頌》《漢宮秋》等作品進行實例指導，使學員們對戲曲指揮有了更深入的理解;王斌教授首先從歷史背景中闡述了功能和聲的起源、形成與發展，并以理論與實踐相結合的形式對功能和聲中的三和弦、七和弦、旋律華彩、離調及近關系轉調進行了梳理;張毅教授以廬劇的經典唱段為例，為學員們講解復調基本技術寫作。雖然只有短短六天的集中授課，但學員們卻收獲頗多，特別對來自廬劇團的年輕演奏員而言，這是一次難得的系統學習西方作曲基礎理論的機會，為他們今后更好地從事廬劇表演與創作奠定了良好的基礎。

廬劇理論、表演及創作課程設置的目的是深入分析廬劇音樂特點、有效提升廬劇創作能力，師資隊伍中有廬劇理論研究專家王長安、李春榮，戲曲音樂作曲家徐志遠、徐代泉，表演藝術家丁玉蘭和武克英，主要開設廬劇創作現狀、精品劇目分析、黃梅戲與廬劇音樂創作、廬劇劇種特色與劇本文化、廬劇音樂創作、廬劇傳統唱腔介紹、廬劇音樂分析、廬劇音樂創作實踐與指導、廬劇唱腔與表演、皖西廬劇唱腔與表演等課程。王長安講授了廬劇劇種特色與劇本文化，梳理了廬劇的發展史;李春榮根據全國地方戲曲劇種普查結果，分析了廬劇院團生存現狀、劇目生產與消費、政府措施等方面內容，全方位、多角度地剖析了廬劇這一地方劇種的發展狀況;丁玉蘭以《借羅衣》《小辭店》等劇目為例，對廬劇表演藝術的唱腔傳承和創新實踐進行了現場教學;徐志遠以廬劇整本大戲《孔雀東南飛》為基點，由實例分析引申至廬劇音樂創作;徐代泉對廬劇傳統唱腔、調式色彩、節奏規律、結構規律等特點進行了深入細致的講解，同時還闡述了在廬劇創作中如何追求人物性格的刻畫，追求旋律的美感、追求風格韻味的濃郁，追求時代氣息的出新。

三、精細指導采風創作

廬劇藝術是在安徽民間這塊沃土上生成與發展而來，保留著民間的鮮活性、趣味性與淳樸性，傳達著大眾的生活情趣和純真感情，是民間文化的結晶。此次項目安排了六次外出采風活動，讓學員們走出課堂、深入民間，對中（合肥）、西（六安）、東（蕪湖）三路廬劇流派進行實地調研與采風。

中路廬劇以合肥為中心，唱腔兼有東、西兩路之長，旋律委婉、抒情。3月10日 “廬劇班”赴肥東縣店埠鎮昂集村，觀摩巢湖市成雷廬劇民營團演出的傳統連臺本戲《鴛鴦淚》，對原生態鄉村演出有了更深入的認識。3月14日赴安徽大劇院觀摩“戲曲進校園”劇目展演之新版廬劇《梁祝》。3月23日來到合肥演藝股份有限公司廬劇院參觀學習，觀看了由青年演員表演的《小辭店》，了解了專業院團目前的生存和經營狀況。4月13日到肥東縣剛落成的丁玉蘭廬劇院，觀摩了玉蘭廬劇團演出的廬劇傳統劇目《秦雪梅》，目睹了濟濟一堂、座無虛席的壯觀場面，堅定了學員們創作更好更多廬劇作品的信心和決心。

西路廬劇以六安為中心，也稱為“山腔”，音樂高亢、舒展。4月1日至3日，全體師生赴六安進行異地教學及創作采風活動，首先來到西路廬劇的代表院團——皖西演藝傳媒有限公司，由廬劇國家級非物質遺產傳承人武克英親自演唱并講解廬劇《紅樓夢》《媽媽》《薛鳳英》和《梁祝》等經典選段，了解和認識皖西廬劇的音樂特色和藝術風格。其后分別參觀了金寨縣紅軍廣場、烈士紀念館、洪學智將軍紀念碑、紅軍烈士墓園和紅軍紀念堂等革命傳統教育基地，為后期創作注入了紅色基因。[BW（D（S，，）][BW）]

東路廬劇以蕪湖為中心，又稱“水腔”，音樂柔雅、甜美。4月13日至15日，“廬劇班”走進蕪湖市無為縣社區東方家園，與熱情的社區居民一起觀摩了汪家班青年廬劇團演出的傳統劇目《王祥臥冰》，并和基層觀眾及廬劇民營團一線演員展開交流，切身感受到城市社區群眾對廬劇演出形式活潑、貼近生活，唱腔聲聲入耳，鏘鏘傳情的喜愛。

通過對三路流派的實地調研與采風，考察城市社區和鄉村廬劇生存狀態，了解專業和民間劇團運營模式，賞析現代和傳統廬劇優秀劇目，調研廬劇音樂進入中小學課堂現狀，使學員對廬劇劇種起源、傳承發展、地域分布、舞臺表演和音樂創作等有了更加感性直觀的認識，為作品創作奠定了堅實的基礎。

廬劇作曲人才培養主要以創作為中心，創作出優秀的廬劇作品是此次項目的核心目的。為創作出高質量作品，30名學員分為兩組，分別由徐志遠與徐代泉兩位老師進行指導與修改作品。經過確定主題、分組討論、個人創作、修改完善和集中會審等環節，最終16首優秀作品于6月4日在金寨縣進行匯報演出。整場演出以紅色題材為主題，主要包括廬劇唱段、廬歌、廬劇風格器樂曲等類型，由六安市皖西演藝傳媒有限公司承辦，安徽省藝術研究院一級指揮周曉平擔任指揮，學員白菲菲（主胡）、金建（主胡）、潘瑩瑩（二胡）、伍聞（二胡）、夏曉弦（笙）參與樂隊演奏，在李傳興廬劇風格器樂曲《廬劇印象》中落下帷幕。

結語

作為一名處于西制專業音樂教育體系下成長的學子，之前很少聽戲曲，也很少關注戲曲、更沒有研究和創作戲曲，對于戲曲音樂的了解僅僅局限于書本的介紹。進入作曲理論專業博士階段的學習后，對于西方音樂創作的研究，始終感覺不得要領，難以介入其語境和文化背景。當回頭對中國音樂進行研究時，一種久別重逢親切感油然而生，我想這可能就是中華民族優秀傳統文化基因的傳承吧！思考和尋找中國傳統音樂的根在哪里，什么是中國傳統音樂的美。這是參加此次項目最初的緣由。在培訓學習過程中，每天面對的都是新奇，白天是緊張的學習，晚上是分組討論，來自廬劇團的演奏員們帶著他們的樂器組成了一個個小樂隊，會唱的學員們開始唱，會表演的開始即興表演，互動精彩，氣氛熱烈。大家在一起相互學習、相互交流，結下了深厚的友誼。而對于戲曲音樂創作筆者又作為一個局外人，通過三個月的集中授課及創作實踐，深深領略到了戲曲音樂的博大精深，戲曲人的那份堅守及戲曲音樂創作所需的深厚底蘊。從事戲曲音樂創作者大多都是從小在戲曲院團擔任演奏或演唱，可以說是泡在戲里長大，長期生活在這個語境中，戲曲音樂已融入其血脈。對于筆者，參與此次培訓只是今后從事戲曲音樂創作與研究的一個起點，仍須不斷努力。此次培訓取得了預期的效果，但廬劇音樂創作人才培養的教學體系還須進一步完善，課程內容設置及分類須更加嚴謹，減少重復內容。同時戲曲音樂傳承應該適當加大高校師生的參與，帶動戲曲藝術進入校園，發揮高校為戲曲藝術傳承的職責。

雖然廬劇作曲人才培養項目暫時告一段落，但傳承優秀文化，弘揚廬劇藝術卻依然任重道遠。目前廬劇創作人才極其匱乏，老一輩廬劇作曲家相繼離去，專業劇團都已沒有專業廬劇作曲人員，廬劇發展目前基本處于瀕危狀態。此次培訓意義重大、影響深遠，為廬劇事業寫下了濃墨重彩的一筆，為廬劇藝術留下了薪火相傳的種子，必將推動廬劇事業更好更快發展。當然，僅僅一次培訓，30名學員對于劇種的傳承與發展還是遠遠不夠的，謹希望下一步能夠舉辦更多類似的培訓，創新方法手段，提升質量效能，形成長效機制，吸引越來越多的人才投身中國戲曲事業，在追憶中傳承，創新中起航，跑好新時代廬劇人的接力賽，為廬劇事業貢獻自己的力量。

（責任編輯：張洪全）