景泰藍的“新生”——李新民和他的新景泰藍藝術

撰文高文瑞 供圖高文瑞（部分）

景泰藍出自北京紫禁城，是皇家權力與地位的象征。特定的時代產生特定的藝術。景泰藍上的傳統紋樣往往須遵循皇家禮制，固定為吉祥富貴、福祿壽等圖案樣式。隨著時代的發展，皇權已不復存在，景泰藍藝術也早已被移至皇城周邊生長繁衍。現如今，北京的景泰藍工藝美術大師已經寥寥無幾，且大多也已歇業。所幸，我所認識的景泰藍工藝美術大師李新民先生依然耕耘不輟，并一直在進行大膽創新，試圖以新的手法賦予景泰藍工藝新的生命。

改變工藝以尋求突破

景泰藍正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，是一類特種金屬工藝品。簡單來講，它就是用柔軟的扁銅絲掐成各種花紋焊在銅質的胎型上，然后將琺瑯質的色釉填充在花紋內進行燒制形成的一種工藝品。因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名“景泰藍”。

景泰藍原本是宮廷物品，專供皇宮貴族享用，是權力與地位的象征，由此注定其圖案樣式多為吉祥富貴、福祿壽一類的題材。這樣的御用物品，圖案題材不太適合表現人物。若是想要表現人物，則要求藝人具有深厚的功底。有經驗的藝人才能很好地將平面的人物圖畫轉移到曲面上。因為景泰藍的制作材料是銅絲和釉料，稍有不慎，人物就會變形，比如，嘴歪了，或是眼斜了。

“景泰藍工藝是一種特殊的金屬工藝。以人物為例，其眉毛不能像工筆畫一樣用細線來表現，而必須用銅絲框來表現。”李新民說，“如果眉毛下的眼睛也用銅絲來做，再鍍上金，所有的線條都是金色，人物就真成‘火眼金睛’了。”“文革”時期，曾有人提議，景泰藍作品要表現工農兵形象，但結果是人物的五官都被做歪了。如此一來，非但沒有起到正面效果，反倒丑化了工農兵形象。自此，人們放棄了用景泰藍表現人物的想法。

傳統的景泰藍工藝流程是固定的，分為打胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等幾道工序。

那么，景泰藍工藝如何才能更好地表現人物形象呢？李新民也一直在苦苦探索。傳統的景泰藍工藝流程是固定的，分為打胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等幾道工序，大多數制作者未曾想過改變傳統工藝流程。畢竟大多數人都會認為，如果改變或缺了哪道工序，做出來的東西還是景泰藍嗎？但是，李新民卻“明知山有虎，偏向虎山行”，并一心期待奇跡的出現。

功夫不負有心人，經多次試驗后，李新民終于找到了解決辦法：人物不鍍金，只燒兩遍火，這樣就使銅絲變成了黑色，可用于表現人物的黑眼珠；或者是，眼睛的瞳孔不掐絲，直接用黑釉在眼眶內點畫即可。這兩種辦法，都能很好地避免人物出現“金睛火眼”的問題，從而使人物的眼睛完美呈現，傳神動人。另外，為了追求啞光效果，李新民的景泰藍作品往往不做拋光處理，使得作品呈現出一種別樣的風致，深受大眾喜愛。

藝術創作需要變通，固守傳統無異于斷絕前路。換言之，變者生，不變者死。這讓人想起在中華人民共和國成立初期，梁思成、費孝通、徐悲鴻、林徽因、吳作人等一批專家、教授集中討論研究，對景泰藍的形體、花樣、顏色進行了大膽改良。前人的積極探索對現當代景泰藍工藝的發展產生了深遠的影響。工藝美術應當貼近現實生活，并追求文化藝術性，而不是固守舊有的條條框框。李新民正是效仿先賢敢于突破“條條框框”，才找到了改良創新景泰藍制作工藝的辦法。

讓生活題材綻放精彩

李新民對景泰藍工藝的創新還體現在內容和形式上。傳統景泰藍多以吉祥富貴、福祿壽一類的題材為主，但李新民制作的景泰藍呈現的內容卻是以反映現實生活的題材為主。在形式上，李新民設計的景泰藍以掛盤式為主，可掛可放，能更好地滿足現代家居生活的需求。這種形式也是順應時代要求而出現的。

在李新民的工作室里，各種景泰藍擺滿了展臺，琳瑯滿目。每一件作品看起來都是那么生動鮮活，富有生活氣息。其中最吸引人的是《西北風》系列。此系列共由四件作品組成：《米脂婆姨綏德漢》《兒子叫爸》《雙生娃》 和《騎大馬》。

《米脂婆姨綏德漢》呈現的是一對有趣的青年男女。一個小伙子身穿白背心，露著強健的肌肉，正在費力地拉著牛皮筏。牛皮筏上則跪趴著一個穿著大紅肚兜的女子。《兒子叫爸》呈現的場景是，一個女人挺著大肚子得意地坐在床上，她的男人則跪在女人面前，頭貼在女人的肚子上聽胎音。畫面十分溫暖動人。《雙生娃》呈現的畫面是，一個女人坐在炕上，雙手把著一個正在吃奶的小娃，旁邊還有一個大些的娃坐在她的身邊吃奶。畫面溫馨而又令人動容。《騎大馬》呈現的是，一個男人趴在地上樂呵呵地抽著旱煙袋，兒子則騎在爸爸的身上，高興地在喊著——“駕！”《西北風》系列作品畫面樸實生動，內涵豐富。里面有青年人享受生活的甜蜜，有新婚得子的喜悅，也有現實生活的困頓，細細品味，令人浮想聯翩。

李新民的系列作品還有很多，比如《北京街頭印象》。該系列抽象地采用了扭秧歌、遛鳥、跳探戈等幾個典型形象來集中表現特定時代的北京清晨。這種表現手法屬于典型的抽象派風格，也是李新民的一大創新。他突破了景泰藍工藝的寫實傳統，開拓了更大的藝術表現空間。

從李新民的話語中聽得出，他最得意的作品是《同桌的你》。畫面呈現的是，一個留著短發的清純少女雙手抱著書本，目光注視著前方，若有所思。她身材苗條，穿著現代，眼睛傳神，散發著青春向上的氣息。

此外，在李新民的作品里還出現了斑馬、長頸鹿等動物的造型，這是景泰藍工藝還從未有過的題材。他一改景泰藍過去全身錦地的傳統，利用銅線裝飾了動物身上的花紋，生動自然，栩栩如生！

當人們看到如此令人耳目一新的景泰藍工藝作品時，不得不贊嘆創作者構思之精巧、藝術意境之高。

當看到如此令人耳目一新的景泰藍工藝作品時，人們不得不贊嘆李新民構思之精巧、藝術意境之高。

賦予工藝品以文化內涵

李新民在景泰藍的創作上非常注重藝術性。他反對只重“工”，不重“藝”。他認為，景泰藍作為工藝品，一定要擁有深厚的文化內涵。近十幾年來，他深入研究中國傳統文化，開拓創作了中國詩詞系列等多個系列作品。

他的詩詞系列作品中的《玉花瓶》便取材于宋代女詞人李清照的《如夢令》。作品呈現的正是女詞人“興盡晚回舟，誤入藕花深處”的場景。尤其是對“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”的詮釋清新到位，畫面唯美，令人如臨其境。

唐代詩人崔護清明游南莊時寫的《題都城南莊》同樣給予了他靈感，尤其是那句“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”極為感人，令他心動不已。于是，他便設計出了一件新作品——《新人面桃花》。這件作品做工細膩、釉色溫潤，畫面自然、主題突出，是一件難得的佳作。

李新民認為，景泰藍作為工藝品，一定要具有深厚的文化內涵。

最能體現李新民設計思想的當屬《新太白瓶》。傳統《太白瓶》的圖案是花卉，沒有人物。李新民認為，既然叫“太白瓶”，怎么能沒有李太白呢？于是，他對傳統瓶身圖案進行了重新設計，把“舉杯邀明月，對影成三人”的李太白邀月畫面融了進去，《新太白瓶》由此而生。這點改良如畫龍點睛，立刻提升了作品的藝術氣質，使得它成為20世紀90年代最暢銷的景泰藍產品之一。之后，很多人仿造這款瓶，但大都做得不好。說到此，李新民笑著說：“做不好的原因往往是由于藝術功力不夠。用景泰藍表現人物，最容易將人物做歪。因此，我們做的時候不僅要正著看，還要換個角度從頂上往下看，才能看出人物究竟正不正。”

由此可見，景泰藍藝人都必須具有相當高的藝術修為，既要有深厚的繪畫功底，還要有過人的設計頭腦。出身美術世家、畢業于北京工藝美術學校的李新民憑借著自己的過人天賦和扎實功力，才能游刃有余地創造出更多精美的作品。如今，這位年近八旬的景泰藍工藝美術大師依然耕耘不輟，并不斷推陳出新，創作出很多新的作品。李新民說，他有一個夢想，要改變景泰藍這一傳統行業的面貌，通過創新手段賦予景泰藍以新的生命，并讓景泰藍脫去神秘的外衣，走入更多尋常百姓家。如今，他的夢想正在逐漸照進現實。