“戲曲百戲（昆山）盛典”的啟示

鄒世毅

〔摘 要〕從戲曲藝術文化認識高度上講，一定要實現戲曲藝術是一種時代文化的目標。從深度上講，就是要使戲曲藝術形成現今時代的文化心理積淀。從實踐性可操作性上看，戲曲古裝戲、現代戲創作和改編經典在文化認識上的高度是指創作演出目的明確，在主旋律和多樣化相結合的原則指導下，更多地創造出思想精深、藝術精湛、制作精良的現代戲藝術作品，為社會主義文化建設高潮作貢獻。戲曲藝術文化認識上的深度則要求為滿足大眾舞臺藝術審美需求服務，堅持“三并舉”的創作原則，以“三貼近”的思想內容和時代精神，以傳承基礎上的藝術創新來引導和提升大眾的審美趣味，讓精致的舞臺藝術作品在不斷的演出中，形成優秀的、民族的、大眾的文化心理積淀，實現提高民眾全面素質的目標。

〔關鍵詞〕戲曲百戲盛典；啟示；時代文化；文化心理積淀

由中華人民共和國文化和旅游部藝術司、江蘇省文化和旅游廳主辦，昆山市人民政府、蘇州市文化廣電新聞出版局承辦的2018年戲曲百戲（昆山）盛典于10月29日在昆山市開幕，至12月7日閉幕。于昆山市多個劇場共演出82 場，124個戲曲劇種的表演團體參演，演出大戲劇目15個，折子戲（小戲）劇目142個，劇場觀眾達5萬人次，網上觀眾上千萬，冠名“戲曲百戲盛典”，誠為實至名歸。

筆者有幸受邀于文化和旅游部藝術司戲劇處和盛典組委會辦公室，到昆山實地觀摩了“盛典”第三階段的7場演出，共觀看了3場大戲（湖北省的漢劇《宇宙鋒》，上海市的滬劇《雷雨》，山西省的晉劇《打金枝》），4場折子戲組合（陜西省專場：同州梆子《斷橋相會》，漢調桄桄《韓信拜將·探病》《追信》，漢調二黃《三哭殿》，阿宮腔《王魁負義》；江蘇省專場：淮海戲《借靴》，海門山歌劇《采桃》，丹劇《岳貢緣》，柳琴戲《走娘家》；貴州省專場：花燈戲《七妹與蛇郎》《月照楓林渡》，儺堂戲《關公斬蔡陽》，黔劇《打瓜緣》《奢香夫人·明決策》，地戲《趙子龍大戰曹仁》，侗戲《三媳爭奶》；湖北省專場：提琴戲《逼休》，文曲戲《蘇文表借衣·輸衣賣仆》，山二黃《清風亭·趕子》，南劇《活捉三郎》）共20個折子戲。觀摩了23個大戲、折子戲（小戲），孔窺豹斑，推及全貌，戲外交談，信息輻輳，驚喜之余，啟示尤多。不揣谫陋，輸誠行文，具陳衷表。

一、信息輻輳之驚喜

盛世創盛業，盛業為百姓。戲曲百戲盛典在全國第一經濟強縣（市）昆山市樹幟舉錘，欲將全國現存348個戲曲劇種的劇目，擬歷三載，全部進行一次檢閱，這是前無古人、開天辟地式的一次戲曲文化盛舉。昆山是中國戲曲之母——昆曲的發祥地，今天，在社會主義建設日蒸月蔚，中國的改革開放日益深入擴展，一帶一路、和平共享、互利互贏的經濟發展之途正在深入世界各族人心之際，戲曲的故鄉，戲曲的母地向生存于五湖四海、八方九州的戲曲子弟們伸出熱情的邀約之手，共聚富庶發祥之藪，唱響中華戲曲文化建設最強音。各應邀參演團體在國家文化和旅游部藝術司的組織引導下，踴躍蒞昆，均向昆山市文體廣新局贈送各劇種及表演團體的歷史資料、劇本樂譜、演出實物、音相光碟等。這些資料之域廣、全面、獨特、珍貴，恐是中國戲曲史上亙古未有的。昆山市文化主管部門正在報告市委、市府，斥資10億，在昆山市內最合適的風水寶地，擬建中國第一家資料富賅、面積最大、功能最全的戲曲博物館，將戲曲百戲盛典收取的贈物在館內珍藏、展示，藉此開展戲曲文化學術交流和研究，搶救、保護瀕臨衰亡、消失危機的地方劇種，開展劇種交流演出、競相發展活動，振興、繁榮中國戲曲。這些盛世之議、盛世之舉，在昆山市強大的經濟能力、發達的經濟環境、智慧的文化自覺支撐、引領下，一定能風起云涌，開花結果。

二、幾點啟示

啟示之一：經濟發展、地方富庶之后，有錢了怎么為文化辦事？昆山市起了一個很好的典范作用。古人云：“行有余力，方能言文。”當今，全國富裕起來的地方，不止昆山一處。年年排出的百強縣，就該是全國的100個富庶之鄉。富裕起來了，經濟發達了，一些地方修道路、建園林、筑館場、興學校，都在依據自己的條件，將除了經濟繼續發展所需之外，余錢做了其他建設。但真正將錢用在各種文化事業建設上，卻見鮮少。一些地方的戲曲文化瀕臨衰亡，劇種亟待搶救。如能像昆山市這樣，亮出文化自覺、自強來，拿出一點余錢剩米來，做一點對戲曲文化拯危救困的、功在當代、利有千秋的文化事業來，幸甚！沛矣！（據有關人士透露，參演此次百戲盛典的外地來團，昆山市財政給予一定的經濟補貼，演出小戲、折子戲的團體，每團補助20萬元；演出大戲劇目的團體，每團60萬元。這個補助標準，是全國內前所未有的高。即便如此，他們很輕松地說，三年下來，演完348個劇種的戲，約花2個億即夠，沒有多少錢的！對文化的投入，多么的豪氣！）

啟示之二：參演的團體，有省級團體，也有市級團體，主要的是縣級團體和民營團體。往往省級團體帶來的是大戲劇目，鮮有小戲、折子戲劇目，市、縣級、民營團體多演出折子戲、小戲劇目。演出水平和質量上看，大戲劇目質量優良，演出水平較高；而折子戲、小戲的演出質量和表演水準則大有軒輊，差距甚殊。從演出人員和演出質量可以看出，參演縣級劇團中，60%的團體青黃不接，能演出的傳統劇目較少，極端缺乏創作演出新劇目的能力；由于待遇很低、經費難于維持運轉等種種原因，業已久處于瀕危狀態，恰恰這些表演團體又是地方稀有劇種的唯一團體，號稱“天下第一團”，再不由政府出力拯救這些團體，團亡則劇種亡，損失大矣！

啟示之三：從演出的所有劇目看，傳統經典劇目能彰顯劇種個性或特色，尤其是表演技術和音樂編配更顯突出。倘若是新編現代戲或古裝戲，最大的差距在于失去劇種特色和個性：演員表演上不歸行，丟掉了程式思維和程式表演，不能做到戲曲化，而是生活逼真化；音樂上脫離了劇種聲腔，走的歌曲、歌劇音樂道途，演唱上沒了戲曲味，聽來有點不知所云，對劇種的存亡、發展產生不良影響。

啟示之四：戲曲表演團體的帶頭人、作品創造者和表演者，對戲曲文化建設的高度和深度認識不夠明晰，應對的策略和方法出現問題。從戲曲藝術文化認識高度上講，一定要實現戲曲藝術是一種時代文化的目標。因為創作戲曲劇目、在舞臺上演出戲曲劇目，這些行為的本身，并不是完整的舞臺藝術文化，它只是某種物質化了的精神產品產生的過程，頂多可以稱為活動方式文化或物質文化。只有當這個過程有了為誰創作、為誰服務、為了何種利益的顯明目的時，只有當觀眾為了某種特定的需要或審美需求而作出觀賞行動時，這才構成完整的戲曲藝術文化。比如，生產鞭炮煙花和燃放鞭炮煙花，這個物質過程并不是文化。但當為了驅疫避邪、降妖拿鬼、祭祀祖先、賀喜祝福、慶典禮儀等等時候而燃放鞭炮煙花，這就構成了文化，這也是外國人不能理解的中華特有文化。在戲曲演唱上，中國農村往古演唱《目連救母》，僅從演戲層面上看，尚未形成目連戲文化，但當演戲或為祭祀，或為驅疫，或為傳揚孝道，或為懲惡向善的目的并為社會認可時，觀眾也能心領神會，演唱目連戲就形成了一種文化，方可稱為目連戲文化。這主要說明，演戲要讓觀眾知會、曉得，不能丟下觀眾不管不顧。

從深度上講，就是要使戲曲藝術形成現今時代的文化心理積淀。人類最深層核心的“文化心理積淀”最難改變。文化心理積淀，不僅是個人長期形成的心理習慣，更主要是一個民族數代人積淀而成的心理習慣，它使人形成一定的觀念定式、思維定勢、價值標準定勢，積重難返。從文化接受的角度談，硬文化容易被接受，軟文化較難被接受。比如，外國人可以接受中國的演劇所帶來的形象性和藝術性，但對于中國人使用的演劇方式和用演戲來敬神驅鬼、祭祀祖先、熱鬧婚喪、賀喜慶福的文化心理，則怎么也不能理解和接受。辛亥革命后，人們剪掉了頭上的辮子，卻剪不去阿Q式的“精神勝利法”。物質文化發生了變化，而精神文化卻一時變不了。這主要說明，演戲一定要注意到人們的“文化心理積淀”。

從實踐性、可操作性上看，戲曲古裝戲、現代戲創作和改編經典在文化認識上的高度是指創作演出目的明確，在主旋律和多樣化相結合的原則指導下，更多地創造出思想精深、藝術精湛、制作精良的現代戲藝術作品，為社會主義文化建設高潮作貢獻。目前，突出的需要解決的問題，是如何協調好藝術表演團體與政府、文化主管部門的關系，取得政府、文化主管部門對具體創作演出成績的認可、經費的支持及創造力的信賴，讓政府管文化的舉動落實到具體藝術品生產中，與藝術團體創造的藝術產品一脈相承，成為政府的重要業績。這樣就將政府管理文化和文化建設投入轉化為藝術活動方式文化，將政府的文化建設業績轉化為精神文化，完整地構成舞臺藝術文化。這是政府樂于為之的。政府的文化意識自覺和文化投入自愿一旦建立，那將是舞臺藝術發展堅強的靠山和長久的福音。這就是有為、有位、有味的辯證法。

戲曲藝術文化認識上的深度則要求為滿足大眾舞臺藝術審美需求服務，堅持“三并舉”的創作原則，以“三貼近”的思想內容和時代精神，以傳承基礎上的藝術創新來引導和提升大眾的審美趣味，讓精致的舞臺藝術作品在不斷演出中，形成優秀的、民族的、大眾的文化心理積淀，實現提高民眾全面素質的目標。

（責任編輯：張貴志）