淺談筆墨與意境的關系

意境大致分為兩種形態，一種為“寫境”，一種為“造境”。本文主要通過賞析中國古代美術作品中的筆法與墨法來探究古畫中的意境，分別舉例進行賞析，最后得出兩個觀點：首先，墨法與筆法是表現“意境”的方式方法;其次，掌握筆墨技法是表現“意境”的基礎，對筆墨技法進行經驗性的累積才能更好地表現出意味深長的“意境”。

賞析古代中國畫離不開意境，意境是中國傳統美學中的重要詞匯，是中國藝術美不可缺少的元素。直到明末，唐志契在《繪畫微言》中第一次使用“意境”一詞。那么，意境是怎樣表現出來的呢？本文主要從筆墨的角度探究其對意境表現的影響。

一、中國畫中筆墨的含義

“筆”，通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法以及下筆輕重、快慢、曲直等變化;“墨”，通常指烘、染、破、積、潑等墨法以及干、濕、濃、淡等變化。“筆”中又分為筆法、筆意、筆勢、筆力。筆法，是指用筆的方法與法度。中國畫的筆法與書法用筆有異曲同工之妙，都有起、行、收三個變化的過程。筆意，筆中所表達的感情與意趣。行筆變化主要有側鋒、中鋒、中側鋒、逆鋒、散鋒、點、線七種。筆勢，指用筆的痕跡所產生的動勢。筆力，指用筆

的力量感。

“墨”，有五色：干、焦、濃、淡、濕。“墨”，通常指墨質、墨性、墨法。“墨質”又分新、焦、宿、退、埃五個類型。“墨性”分為枯、干、潤、濕、漓五個類型。“墨法”主要有破墨法、破墨法、積墨法、宿墨法四種方法。

二、中國畫中意境的含義

意境，指畫家寄情于景，通過使用筆墨的方法所描繪景物呈現出情景交融的景象。意境中的“意”，主要是畫家表現出胸中之意，強調精神。“境”，主要指畫家表現現實中的真實情景。歷代畫家評論意境，一般推崇“真情”與“真景”的結合，因此意境大致可分為兩種形態。一種以境勝，可稱為“寫境”，描寫景物較著重其具體特殊的外部聯系，“情”“意”隱約其中;另一種是意勝，可稱為“造境”，在景物措置上有更大的自由，能更充分強烈地抒發主觀的“情”與“意”。

本文主要探索古代中國畫（下面簡稱古畫）中筆墨與意境的關系，所以就分別從“寫境”中的筆墨與“造境”中的筆墨進行對比賞析。筆者主要從畫作入手，分析畫作中的筆墨技法，從而探究古畫中筆墨與意境的關系。

三、寫境中的筆墨

“寫境”可以稱為對事物的客觀再現，表現出景致所產生的意境。下面主要從古畫入手，分析寫境中的筆墨技法，從而探究古畫中筆墨與意境的關系。

《游春圖》（見圖1）是中國現存最早的山水畫卷，所以從它開始展開賞析。

畫作描繪出江南二月桃杏爭艷時人們春游情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺，畫面主要描繪了人物、山石、水、樹木、樓閣、小橋、船只等景物，人物、樓閣、小橋、船都主要采用勾勒的筆法，沒有皴法。山石的結構以墨線勾勒，線條稍粗，并且行筆時婉轉多變，頓挫分明，巧妙地表現出山石的堅硬并且粗糙的特點;由凸起部分向凹起部分染石青、石綠。樹木的勾勒用線稍細且勻直，遠處的樹木用點表現，前后樹木的質感形成對比，其枝干則以重色暈染，主要采用平涂的方法，使樹木具有充實感和體積感，與山體形成黑白對比，增強畫面的豐富感，樹枝上的花瓣用色點出，表現其生動的形態。

畫面大面積的水域用線條勾勒出湖水的流勢和水波的動態，略施淡彩染出水波的層次，塑造出了水波的體積感，又具有節奏感與韻律感。云水的勾勒，線條勻稱，運筆流暢，加之云朵采用提粉法的染法，使山體與云朵形成前后的遮擋關系，表現出空間的一種層次感。整體畫面以淡墨為主，畫面最深的地方是用石綠加墨點綴在山的高聳處。濃淡的對比使畫面前后空間拉開，明顯遠山的高聳與近山的低矮形成對比。墨法主要采用積墨法，主要表現出早春時節山川的秀麗，所以山峰的積墨法較明顯。整幅畫面中，山、樹、房屋是靜止的，人、水、馬、舟、云是運動的。所以，“寫境”中的景物一般來說是松動的，有些是表現景物動靜的對比，有些也可能是空間上疏密的一個對比，還有可能是墨色中濃淡的對比等。佳作一般集這些對比于一體。

所以，這幅畫作通過筆法與墨法表現出的“境”是：天空空曠，山峰高聳，水波浮動，人游景中，樹木盎然，浮云流動;而表現的“意”體現為：生機勃勃、萬物復蘇、心曠神怡的感覺。墨法與筆法是表現“意境”的方式方法，換而言之，“意境”通過筆墨技法來表現。用黃公望在《寫山水訣》中的句子總結，其寫道：“夏山欲雨，要帶水筆。山上有石小塊堆其上，謂之礬頭。用水筆暈開，加淡螺青，又是一般秀潤。畫不過意思而已。”

四、造境中的筆墨

“造境”可以稱為畫家的主觀表達。正如朱耷在《題山水畫》中所言：“墨點不多淚點多，山河仍是舊山河！橫流亂石椏杈樹，留得文林細揣摩。”這更能體現出畫家寄情于景，描繪心中之景的含義。下面主要從古畫入手，分析造境中的筆墨技法，從而探究古畫中筆墨與意境的關系。

陶淵明愛菊，周敦頤愛蓮，而鄭板橋獨愛竹。所以，筆者就從鄭板橋的《墨竹圖》（見圖2）展開賞析。畫面中粗枝一株，小枝若干。竹子枝干偏瘦，主要以中鋒用筆，節節挺拔堅韌，竹葉以濃墨和淡墨交替使用，以中風和側鋒撇出，竹葉整體繁而不亂，疏密有致。不管是竹枝還是竹葉，運筆都十分沉穩有力，柔中帶剛。為什么說鄭板橋畫的不是“寫境”而是“造境”呢？從畫面中來看，左邊的枝葉厚重濃郁，但枝干確比右邊的枝干細很多，這樣跟現實中的“粗枝重葉”竹子是有所違背的。而鄭板橋自己對此也有所解釋，謂之：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳。”他通過觀察和實踐，提煉出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的理論。“眼中之竹”指現實生活中的事物竹子;“胸中之竹”指畫家心中的構思，想畫的竹子;“手中之竹”指畫家通過思考用筆墨技法結合心中之竹所畫于紙上的竹子。而后謂之：“我有胸中十萬竿，一時飛作淋漓墨。”所以，他后期畫的都是“胸中之竹”。

這幅畫通過“筆法”和“墨法”表現出的“境”是：枯瘦的竹枝、茂密的枝葉。“意”表現為：以竹自擬，表現出自己為官清廉、清貧的生活狀態。

為什么在“造境”這部分會選用鄭板橋的作品來賞析呢？是因為大部分的文人畫家，前期可能都是在“寫境”，而后在現實的生活環境或狀態發生改變以后才開始追求“造境”的階段，追求通過筆墨抒發心中之境。所以，不能片面地分析某一個畫家的某一張作品或某一個時期對畫家整體的畫風進行評判。并且，“造境”和“寫境”是相對而言的，也不可以嚴格地劃分。

所以，掌握筆墨技法是表現“意境”的基礎，而且對筆墨技法進行經驗性的累積才能表現出“造境”的境界。

五、筆墨與意境的關系

墨法與筆法是表現“意境”的方式方法，換而言之，“意境”通過筆墨技法來表現。筆墨是“意境”表現的媒介，所以表現“意境”離不開筆墨的使用。

掌握筆墨技法是表現“意境”的基礎。而且對筆墨技法進行經驗性的累積才能更好地表現出意味深長的“意境”。論文開篇羅列出很多種筆法與墨法，這些技巧都為畫家所服務，畫家想展現出怎樣的“意境”就可以選用相匹配的筆法和墨法。而筆墨的技法很多，所以只有畫家進行長期反復地練習才會形成經驗，而長期對筆墨技法進行經驗性總結，畫家才能下筆，獲得想表現的“意境”。

最后引用兩位大家的話進行總結：

“大滌子云，作畫多用悟墨，悟者無心，所謂天然也。”

——陳撰《玉幾山房畫外錄》

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈寄。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”

———方士庶《天慵庵筆記》

（四川師范大學）

作者簡介：李文露（1994-），女，四川成都人，碩士在讀，研究方向：美術學-美術教育。