對接受美學視角下中國畫留白的審美分析

俞若淼 俞俊鴻

新時代，在多樣化藝術(shù)語言的影響下，中國畫表現(xiàn)形式變得更加多元，其中，留白這一手法對現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作依然具有較大作用。因此，必須了解中國畫留白的藝術(shù)意義，并從接受美學入手，詳細探究留白的審美價值，加強其在中國畫創(chuàng)作中的運用，從而促進中國畫更好發(fā)展。本文將對中國畫留白藝術(shù)意義進行闡述，并詳細探究接受美學視角下的中國畫留白，希望可以為相關(guān)工作者的研究提供一些幫助。

一、中國畫留白藝術(shù)意義

留白是通過欣賞者審美聯(lián)想與想象獲得的一種意象空間，其是中國畫獨特的表現(xiàn)手法之一。有效結(jié)合留白藝術(shù)和其他繪畫語言，能夠促進和西方繪畫體系相對繪畫體系的形成，而正是由于這一特性，畫面才顯得更加靈活，具備更深的文化意義。中國畫空間是一種通過想象與聯(lián)想形成的事物，留白不僅是意境創(chuàng)造的主要方式，更是畫面形式美構(gòu)成的必要因素。留白和其他因素之間存在緊密聯(lián)系，若不具備留白，那中國畫也就失去了藝術(shù)魅力。

二、接受美學視角下的中國畫留白審美分析

（一）召喚結(jié)構(gòu)和留白

伊瑟爾在融合作品存在理論與事業(yè)融合理論的基礎(chǔ)上，提出了文本召喚結(jié)構(gòu)相關(guān)概念，即藝術(shù)作品含有空缺結(jié)構(gòu)、否定等特點，而在不確定性的影響下，藝術(shù)作品具有較大的開放性，在閱讀過程中，人們能夠利用自身審美經(jīng)驗、愛好趣味以及文化素養(yǎng)等，通過二次創(chuàng)造促進作品余味無窮目的的實現(xiàn)。對文學作品而言，召喚結(jié)構(gòu)的意義在于其能夠讓接受者進行二次創(chuàng)作，而中國畫中的“留白”也可以發(fā)揮相同的作用。這也就意味著繪畫作品如果想要給予觀者想象空間，本身就必須允許不確定部分的存在，而這一空缺并不是指作品存在缺陷，更不是表明作品沒有完成，而是將想象、聯(lián)想空間提供給觀賞者。以閻立本的《步輦圖》為例，在實際欣賞過程中，人們能夠看出人物是在空虛背景上描繪出來的，其目的就是對人物姿態(tài)進行凸顯。雖然創(chuàng)作者舍棄了環(huán)境，但在觀看欣賞時，人們能夠突破時間、空間以及自然屬性等的局限，從畫面中感受到盛唐時期的景象，并聯(lián)想繪畫作品中沒有表達出來的故事。

在藝術(shù)家創(chuàng)作中，若不存在留白這一召喚結(jié)構(gòu)，那么作品就不具備豐富藝術(shù)內(nèi)涵，這主要是因為創(chuàng)作者明確賦予了繪畫作品含義，在這種情況下，觀者的感受只會停留在表面，會限制藝術(shù)容量。而留白的添加，則會使藝術(shù)作品突破時空限制，豐富其藝術(shù)內(nèi)涵，并促進作品藝術(shù)容量與意境的提升。

在接受美學角度上，本文的價值是指接受者在對文本進行理解的同時創(chuàng)造新;理解因為接受者的不同而具有獨特性和無限性，所以本文的意義具有無限可能。在不斷被解釋、被接受的過程中，繪畫作品逐漸凸顯出自身生命力，并豐富自身藝術(shù)價值與內(nèi)涵。正是由于存在留白，中國畫才能為觀賞者欣賞并參與其中提供機會，使繪畫作品能夠?qū)τ^賞者精神意識與思想情感進行吸附。

中國畫家創(chuàng)作的繪畫作品，即便是一草一木，也蘊含著作者思想與情感。當然，優(yōu)秀繪畫作品不能只包含私人感情，繪畫作品中表現(xiàn)出來的情感必須緊密聯(lián)系國家與民族利益，只有這樣，繪畫作品才能被人們所接受，并使人們產(chǎn)生情感共鳴，以此來促進繪畫作品最大價值的實現(xiàn)。

綜上所述，中國畫中蘊含的意境通常是藝術(shù)家運用留白召喚形式與觀賞者接受過程中的重建共同完成的。在創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中，必然存在空白和不確定，這也就使得作品具備了召喚性特征。在欣賞中國畫作品時，只有從其中蘊含的空白入手，觀賞者才能進行感悟并創(chuàng)造，從而在自身精神世界中完善繪畫本體。

（二）期待視野與留白

接受美學相關(guān)理論表明，接受主體在實際觀賞與具體觀賞過程中的意識不是完全空白的，其會通過對各種因素的利用，如已有知識經(jīng)驗、成長經(jīng)歷以及文化素養(yǎng)等，先產(chǎn)生一定的期盼，即期待視野，而這種期待會促進活動標準的形成。不同時代觀賞者會形成特定期待水平，而大期待視野還會限制著這一時代的觀賞者。在接受過程中，觀賞者期待視野會不斷被超越或者是滿足。

期待視野是指受到各種因素影響而形成的習慣性思維方式與心理活動，其并不是突然出現(xiàn)的，而是社會環(huán)境長時間滲透而形成的審美意識。在中國畫中，作為畫面中獨特展示部分，留白是藝術(shù)家在民族傳統(tǒng)審美意識的影響下不自覺選擇的一種創(chuàng)作技法。中國畫作品精髓就是追求意境，這一追求的基礎(chǔ)就是中國的文化內(nèi)涵。由此可知，中國畫作品中的留白對應(yīng)的是期待視野中闡述的空靈，這也就導(dǎo)致留白被認定為一種抽象符號。

期待視野并不是一成不變的，但新期待視野的出現(xiàn)并不意味著原有的審美標準滅亡，特別是針對中國畫，目前，在藝術(shù)語言不斷發(fā)展的情況下，留白含義受到新審美要求和思想主題的影響，在一定程度上得到了拓展，這也使得傳統(tǒng)程式化構(gòu)圖期待視野發(fā)生了變化。通過分析可知，當前繪畫作品中運用的留白變得更加開放、模糊，甚至不可讀。但不管期待視野如何變化，中國畫創(chuàng)作都不能與虛實、氣韻以及傳神等準則相脫離，否則就會背離中國人期待視野。繪畫作品在誕生時就超越了最初接受者的期待，而在一次次視野打破中，藝術(shù)可以逐漸向前發(fā)展。中國畫留白正是通過這種方式得到恒久生命力，并促使一些繪畫作品成為經(jīng)典。

三、結(jié)語

在創(chuàng)作繪畫作品時，留白技巧的運用既可以提高構(gòu)圖的形式美，還能夠增加假定性意向，促進觀賞者完成二次創(chuàng)作，提高作品審美價值。因此，必須了解留白的藝術(shù)意義，并從召喚結(jié)構(gòu)與期待視野等接受美學角度入手，對留白蘊含的美學思想與哲學意義進行探究。

（1.山東大學威海校區(qū)藝術(shù)學院，

2.安徽省淮南市第八中學）

作者簡介：俞若淼（1998-），女，安徽淮南人，本科，研究方向：中國畫繪畫理論與教學。