普通高校民族器樂重奏教學現狀及其反思

吳莎莎 宋偉

摘要：樂器演奏不單單局限于獨奏、齊奏、合奏，“重奏”亦是多人合作的一種重要演奏形式，民族器樂重奏在國內專業音樂院校已初見成效，而在普通高校的認知度、實施度差強人意。本文中筆者以多年民族器樂教學及舞臺實踐經驗為切入點，對普通高校的民族器樂重奏教學現狀進行梳理，從而總結出兩點不足之處即教學模式欠完善和教與學的文化自信缺失，并以此引發了幾點思考。

關鍵詞：民族器樂重奏? ?教學現狀? ?重要性? ?發展趨勢

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0087-02

一、普通高校民族器樂重奏教學現狀

在民族器樂教學中融入“重奏訓練”始于20世紀60-70年代胡登跳先生，之后有國內九大專業音樂院校爭相效仿。近幾年通過對河北省普通高校音樂學專業實地走訪調查，發現“民族器樂重奏”在高校教師及特定學生群體的認知度不夠深入，實施度不夠廣泛，從而使其教學現狀的不足之處集中表現為教學模式欠完善，教與學的文化自信缺失兩個方面。

（一）教學模式欠完善

當今普通高校民族器樂教學多注重技能課程的教授，而對于民族器樂重奏課程及教學模式構建的重要性認知不夠，從而導致相關課程體系的構建、教師隊伍的組建、學生群體的認知較為落后。民族器樂重奏若想在普通高校得到較為滿意的實踐效果，就必須配備一套相對系統的教學模式以作支撐。而今，普遍現象多為個別高校教師因個人喜好或為完成任務型演出而產生的僅代表教者主觀意愿且非持續性地教學行為。因為沒有較完善的教學模式作為后盾，致使教師教學缺乏課程內容及形式上的創新性，學生學習缺乏主觀能動性，長期以往難免形成惡性循環，此狀延續下去亦容易成為當代高校器樂教學的曇花一現。具體分析如下：

其一，授課形式單一。部分高校教師為了滿足舞臺實踐需要，除了利用專業課時間排練部分獨奏、齊奏小作品外，也逐漸開始排演民族器樂重奏作品。現將其大致歸納為兩種：第一種，單一樂器種類的重奏教學。此類重奏教學多為主項課程教師在授課過程中，以學生水平為基礎進行自由分組，從而進行的分組重奏訓練。該種形式弊端主要體現在排練曲目涉及面欠廣泛，且在排練過程中多為教師或學生的主觀教學及演奏視角，存在一定的局限性。其二，多種類樂器的重奏教學。部分高校已不再局限于一種樂器的重奏，而是通過多種樂器重奏揚長避短以尋找最佳音樂效果。該種形式弊端主要體現在因為是多種類樂器重奏，學生群體主觀條件復雜，又因缺乏系統的教學模式構建，所以致使沒有固定教師負責，致使學生團隊合作意識差，排練往往效果差強人意。

單純民族器樂重奏訓練，教師較容易閉門造車，教學方式單一，長期以往很難調動學生的排練積極性。也因其授課內容單一，其藝術視野和未來發展的面較窄，畢業后就業工作范圍縮小，綜合調配能力較弱，無法勝任未來社會多面手的工作。

其二，實踐形式單一。近幾年來，民族器樂重奏作品大多用于高校民族器樂專業音樂會、民族音樂盛典、知名民樂大賽等舞臺上，此種過于單一的舞臺實踐形式，在客觀上限定了教師教授專業課的內容和擬定排練曲目風格，也禁錮了學生對民族器樂重奏的認知以及對傳統音樂文化的自信。因此僅僅是將重奏作品搬上高校、民樂比賽的舞臺上，勢必阻礙教師與學生共同成長。

其三，教學模式不夠完善。首先，任何一個事物的成長，都離不開相對完善的理論支撐。現如今的民族器樂重奏教學體系不夠系統，恰恰是因為缺少了一套相對完善的民族器樂重奏教材。有了相對應的教材，教師教學有理可循，學生學習有章可循，這樣為教師日常教學和學生認真排練提供了理論保障。其次，課程體系不夠完善，也是掣肘民族器樂重奏教學發展的一個屏障。能夠在重奏表演上游刃有余，需要學生掌握基礎音樂知識、中國傳統文化、傳統民族器樂概論等完整的知識體系架構，所以在課程上應該廣而寬，不能單單局限于主項器樂演奏或是簡單的音樂理論知識層面。再者，學制管理模式不夠嚴謹。若想從客觀上調動學生參與民族器樂重奏課程的積極性與主動性，就應該在學分管理上提出明令禁止的相關事宜，這樣既能保證教師有效教學，又能讓學生提高對該課程的重視度，從而達到更好的預期效果。

綜上，只有完善教學模式，才能為民族器樂重奏訓練提供得以成長的土壤，更是提升高校教師專業教學水平，促進學生完善專業技能的同時亦能尋求綜合素養的全面發展，亦是教學相長的必要保障。

（二）教與學的文化自信缺失

無論何種形式的民族器樂重奏教學，大多缺乏對學生傳統文化自信的培養。在新媒體盛行的時代下，當代大學生多崇尚西方音樂或流行音樂。民族器樂專業學生在重奏課堂上對民族器樂重奏作品的把握也是皮毛而已，其重要原因是高校及教師未能找到更為有效的方式方法在教授重奏課程的同時有效滲透傳統音樂精髓、提升文化自覺、加深文化自信。

習近平總書記在黨的十九大報告中深刻指出“文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興”。現如今，高校多是以為滿足技能拓展訓練或演出需要而進行的民族器樂重奏教學，并未在教學中滲透中國傳統文化精髓。

作為高校和教師應當讓學生通過民族器樂重奏練習，加強對中華傳統音樂文化的自信、對民樂重奏發展道路的自信以及對未來發展前景的自信。

二、民族器樂重奏訓練的重要性

（一）提升專業技能

普通高校民族器樂學生基本都有多年習琴的經驗，基本功相對穩定，但僅僅局限于個人獨奏。進入高校以后，面臨重奏訓練課程的加入，無疑對專業演奏技能和音樂綜合知識的運用提出了更高層次的要求。因此，要想更好地融入重奏課程，學生首先需要對專業技能演奏的精準度、熟練度有更好地把握，比如專業教師對學生進行科學系統的基本功練習，引導學生掌握科學合理的演奏方法，且能熟悉某種樂器的常用調及其迅速轉換。其次，要求學生對音樂綜合知識如基本樂理、和聲學、傳統音樂文化等知識的掌握要融會貫通、活學活用。其中多聲部音樂思維能力的訓練是民族器樂重奏課程的理論支撐，因此學生對和聲學理論知識的掌握顯得尤為重要。

（二）鍛煉協作能力

音樂是時間的藝術，是立體的藝術。若想若干樂器在同一時間，不同人的手上奏出動聽的聲音，那必將是各位演奏員全神貫注、通力協作才能完成的一件藝術品。因此教師在理性層面上，要求學生們演奏好自己聲部樂譜的同時，還應注意提前了解重奏作品的背景內涵、織體語言、各聲部之間的架構關系等，從而能夠更好的傾聽其他聲部的音樂走向，以求較自如地配合演奏各自聲部旋律，達到較完美的立體音響效果。在感性層面上，要求學生無論從表情還是肢體語言，都應當充分理解作品本意，以配合教師排練，注重演奏期間的眼神交流和合奏意識，從而達到較為完美且統一的二度創作，使作品生動地體現于觀眾面前。

（三）拓寬職業規劃

普通高校的民族器樂專業學生較之專業音樂院校的專業演奏技能相差甚遠，因此走向專業音樂舞臺成長為樂手的機會是寥寥無幾的。所以在未來的職業規劃中，其一是走向中小學的音樂基礎教育;其二是音樂培訓機構的基礎教學或課程管理;其三是自主創業。無論是哪一種職業，單一技能已經無法滿足未來職業崗位的需求，基層教學需要的是一專多能的人才。而參加過民族器樂重奏訓練的同學，恰恰具備了這些綜合能力。在校期間的重奏訓練音響豐富、形式多樣且鮮活多變，有較強的主觀意識性。學生經過大學四年的日常排練和積累經驗，在日后的工作中亦能有效整合身邊可利用的一切資源，審時度勢，有效提高自身競爭力，為學校培養出同樣具有扎實專業功底、綜合能力素養高、團隊合作意識強的優秀人才。

三、民族器樂重奏教學的未來發展趨勢

經考察，現今的普通高校民族器樂專業學生多表現為“重技能輕內涵”“多個人少團體”兩種狀態，即過分強調專業技能練習或個人獨奏訓練，忽視傳統文化的重要性及團隊協作能力。普通高校培養民族器樂人才應當注重加強學生的文化自信，即對中國傳統音樂文化的認同與尊崇。因此系統構建民族器樂教學模式，并在教學中融入對傳統文化的認同感、使命感、自豪感必將成為主流教學趨勢。