20世紀40年代百老匯爵士舞動作新紀元

耿璐璐 趙元鵬 劉伶燕

摘要：20世紀40年代爵士舞從社交舞蹈轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂酗L格特點及動作系統(tǒng)的爵士舞，爵士舞動作進行脫胎換骨的變化，此時期被后人視為當今爵士舞的最初時期，其中被稱為“爵士舞之父”的杰克·科爾扮演著重要的角色。本文深入爵士舞歷史第一現(xiàn)場，通過對杰克·科爾作品、舞蹈家對科爾的評價、爵士舞相關(guān)視頻及其它舞蹈文獻資料進行深入肌理的分析，追溯爵士舞動作根源，并為當今爵士舞提供動作藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：20世紀40年代? ?百老匯爵士舞? ?動作

中圖分類號：J73? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0093-02

在20世紀美國，人們認為爵士舞已經(jīng)存在，而1942年爵士舞發(fā)生了翻天覆地的變化，在紐約市最為顯著，從傳統(tǒng)歌舞雜耍，百老匯踢踏舞和搖擺舞轉(zhuǎn)變成一種新的戲劇舞蹈形式——百老匯爵士舞。爵士舞推動者為杰克·科爾，他一生創(chuàng)作了很多作品，雖沒有著名代表作，但為后世爵士舞藝術(shù)家提供了源源不斷的靈感，他也因此被稱為“美國爵士舞之父”，杰克·科爾對爵士舞做的最大貢獻則是在爵士樂的伴奏下，將爵士舞動作系統(tǒng)化，亦是當今我們所認識地復雜多變的爵士舞源頭。

一、百老匯爵士舞動作新紀元影響因素

（一）現(xiàn)代舞對百老匯爵士舞動作影響

20世紀30年代初，杰克·科爾開始他的現(xiàn)代舞生涯，他在紐約市丹尼斯——肖恩學校進行虔誠訓練，杰克·科爾受易于早期現(xiàn)代舞，在這種學習背景下，杰克·科爾接觸了各式各樣的舞蹈風格，并對杰克·科爾日后舞蹈編排產(chǎn)生重大的影響，在同時期，露絲·丹尼斯和特德肖恩的學生格萊姆、韓芙麗、查爾斯·韋德曼另立門戶，并構(gòu)建自己的現(xiàn)代舞體系，不僅推進前人開創(chuàng)的現(xiàn)代舞之路，而且現(xiàn)代舞理論與實踐形成了完善體系，開創(chuàng)美國現(xiàn)代舞第三個時期古典現(xiàn)代舞，據(jù)記載，杰克·科爾在現(xiàn)代舞方面更多受益于查爾斯·韋德曼，其主要特點是具有較強創(chuàng)造力，創(chuàng)造出很多標新立異的舞蹈，可知，杰克·科爾的現(xiàn)代舞既受益于早期現(xiàn)代舞的多元性又受益于古典現(xiàn)代舞的體系化，創(chuàng)新化。可以看到科爾的舞蹈作品中會出現(xiàn)多種舞蹈形式及大膽創(chuàng)新，經(jīng)過杰克·科爾改良后成為符合爵士樂審美的爵士舞風格。綜上述分析，筆者認為現(xiàn)代舞對爵士舞的影響不僅止于動作層面，更深刻的影響是舞蹈理念層面。

（二）芭蕾舞對百老匯爵士舞動作影響

被稱為“美國芭蕾舞之父”巴蘭欽到達美國，受美國多元文化國情及多種族雜居民情影響并有機將美國爵士舞、舞廳舞、伊莎多拉鄧肯自由舞等多種動作元素融于俄國古典芭蕾，形成具有代表性的新古典芭蕾。可知當時的美國的芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞相互影響，但又具有自身獨特的舞蹈風格，對于此時的爵士舞而言，雖風格別具一格，但動作內(nèi)容尚未嚴謹完善，爵士舞如若趨于規(guī)范化，系統(tǒng)化，借鑒美國體系最完善的芭蕾舞動作技術(shù)是必經(jīng)之路。通過對“爵士舞之父”杰克·科爾作品和芭蕾舞基礎(chǔ)動作特點分析，筆者通過兩點進行論述：1.從美學角度分析，其芭蕾舞動作姿勢特點由內(nèi)向外發(fā)展，芭蕾舞動作是離心的，星射的，雙臂與雙腿從軀干突出向外伸長，由中心向外展開至肩部，再延伸至上臂、下臂、手部、指尖直到遠方。2.從動作技巧角度分析，爵士舞融入一些旋轉(zhuǎn)跳躍技巧，但這些技巧并不同于芭蕾技巧那樣難以完成，而是轉(zhuǎn)換成符合杰克·科爾自身對爵士舞審美的動作并且完成方式完全不同。“美國爵士舞之父”杰克·科爾如同“美國芭蕾舞之父”巴蘭欽在受美國多元文化的影響下將芭蕾舞動作元素融入爵士舞中，形成獨具特色的40年代爵士舞。

（三）東印度舞對百老匯爵士舞動作影響

杰克·科爾在丹尼斯-肖恩學校學習期間深受露絲·丹尼斯的東方舞蹈影響，杰克·科爾對東印度舞蹈具有濃厚的興趣，并開始鉆研印度古典形式“婆羅多舞”，婆羅多舞嚴格技術(shù)訓練使科爾能夠傾斜、移動和隔離頭部、肩部、臀部、肋骨等幾十個小的部分并急劇變換方向。爵士舞者需要一個靈活豐富有表現(xiàn)力的后背，以便在音樂中大范圍運動背部，并且上半身和下半身經(jīng)常對立，從而身體中形成一個持續(xù)的螺旋運動狀態(tài)。科爾將隔離運用到自己的訓練及編舞中，這種運動形式與芭蕾和現(xiàn)代舞截然不同，身體隔離特征成為爵士舞美學最基本的特征，是爵士舞流派核心要素。科爾將東印度舞蹈技術(shù)以爵士舞審美視角融合在爵士樂中，為爵士舞獨特的技術(shù)形成做出不可磨滅的貢獻。

（四）非洲舞對百老匯爵士舞動作的影響

羅伯特·費理斯·湯普森在《非洲動態(tài)藝術(shù)：偶像與表演》中分析了非洲舞蹈風格的特點，通過研究表明非洲主義運動美學對美國爵士舞的影響。其一，非洲“向下的品質(zhì)”，這種運動靠近地球水平，在非洲是重要的，在一些中部和西部地區(qū)的社會中也有發(fā)現(xiàn)，人們強調(diào)低到地面，在爵士舞中使用彎曲膝蓋看到的這種下降力量，20世紀40年代爵士舞編舞中使用非常廣泛的運動形式稱為鉸鏈，當一個舞蹈演員跪在地上的時候，一個鉸鏈在里面，保持軀干與骨盆一致，首先接觸地面的是膝蓋，這個鉸鏈是杰克·科爾技術(shù)的一個基本要素。其二，就像非洲美學一樣，對于爵士舞而言，在表演程式化和精湛動作時，看起來有魅力甚至性感迷人是非常重要的。其三，爵士舞者給人一種放松的感覺，無論身體或周圍發(fā)生了什么事情他都不會受到任何影響，這種酷的元素通常表現(xiàn)在舞蹈演員的面部表情，湯姆森稱之為“酷的面具”，他將這副面具融在表演中定義為“非洲人跳舞迷人習俗”“熱辣”“酷”“不笑”，即使爵士舞舞者消耗大量體力，爵士舞者仍保持酷的表情狀態(tài)。時至今日，這三個特征仍是爵士舞運動美學至關(guān)重要的元素。

（五）搖擺舞對百老匯爵士舞動作影響

爵士舞最初的表現(xiàn)形式為搖擺舞，20世紀40年代新爵士舞延用了搖擺舞動作并對搖擺舞舞步進行整合，搖擺舞起源于非裔美國社區(qū)，甚至變得非常流行且最終普及和傳播到主流的白人社區(qū)。新爵士舞編舞運用了當時流行的多種搖擺舞形式，包括蛋糕步、查爾斯頓舞、林迪舞等，影響最深的為林迪舞，林迪舞是搖擺舞其中一種，科爾編篡了它的運動，規(guī)范了它的形式并整合林迪舞基本步。例如：林迪舞基本舞步是“換球”也稱為“搖滾步”，一個八拍結(jié)構(gòu)常有六拍變換，通過復雜步伐和切分動作賦予了爵士樂生命活力。爵士音樂節(jié)奏出現(xiàn)在爵士舞最基本步伐中，動作與音樂相映成趣，相輔相成，缺一不可。林迪舞舞步對20世紀40年代爵士舞動作起著重要作用且杰克·科爾認為一切源于非洲舞蹈，所有這些爵士舞根源是林迪舞，可知新爵士舞的改變一切基于林迪舞基礎(chǔ)之上。

二、百老匯爵士舞動作新紀元分析

杰克·科爾認為爵士舞是任何動作與爵士樂共舞的東西，他認為爵士舞的本質(zhì)是感覺。“爵士舞之父”杰克·科爾作品《唱歌，唱歌，唱歌》例證此觀點，把20世紀40年代爵士舞動作表現(xiàn)得淋漓盡致，科爾不屬于東部，不是芭蕾舞演員，然而他所建立的爵士舞技術(shù)是最嚴格的，也是最壯觀的，他不是一個正統(tǒng)的“現(xiàn)代舞”舞者，盡管他的運動非常個性化，他使用了大量客觀材料，從東方到加勒比，科爾例證了美學與爵士舞的關(guān)系。由各種舞蹈雜交組成科爾的《唱歌，唱歌，唱歌》，舞蹈演員幾乎總是雙膝彎曲，使膝蓋彎曲變得有必要，以便舞者能夠在音樂節(jié)奏中完成舞蹈動作，以配合科爾接地運動風格，這是科爾創(chuàng)造出的偉大運動并對爵士舞發(fā)展具有無可比擬的影響，在整個作品中，舞者演員很少有肩膀與臀部方向相同，每跳一個舞步，他的軀干就會扭動，在《唱歌，唱歌，唱歌》中有許多本土舞蹈和異國的例子，也揭示了對音樂會舞蹈的影響，在音樂開始后，兩個舞者伴隨著鬼鬼祟祟步伐進入，展示了爵士扭動的軀干，但很快變成直腿擺腿到側(cè)面，緊隨其后是雙腿尖旋轉(zhuǎn)，在擺腿過程中舞者繼續(xù)夸大他們肩膀扭動，足尖轉(zhuǎn)并不是嚴格的芭蕾舞，不過第一個短句基本建立在芭蕾舞和現(xiàn)代舞動作之上，科爾只是稍微的改變一下，以適應(yīng)他對爵士舞的審美。

三、結(jié)語

20世紀40年代爵士舞動作在多元文化和多種舞蹈形式影響下，杰克·科爾創(chuàng)造出一種結(jié)構(gòu)系統(tǒng)、風格嚴謹?shù)奈璧割愋停@種舞蹈類型為爵士舞未來發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，打開爵士舞動作歷史新紀元。曲膝完成動作，身體隔離動作，融合了芭蕾舞、現(xiàn)代舞技巧，給人性感及酷的感覺。林迪舞基本舞步及爵士本質(zhì)的感覺構(gòu)成了20世紀40年代爵士舞特點。

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