鋼琴演奏者的心理分析與調控

吳佩芳

摘要：鋼琴演奏與人的心理活動聯系密切，演奏者的心理素質對演奏效果有很大的影響。鋼琴演奏與其他表演藝術一樣，即演奏者需將平時練習的成果完美地呈現在舞臺上。在短時間內，它包含一系列的心理活動，如：表演動機、表演欲望、情感表達和記憶力、想象力和控制力等。演奏者臨場時的精神狀態和心理素質直接影響著演奏的效果。本文結合教育心理學的相關知識，分析了鋼琴演奏者的心理因素，及其對表演者的重要影響，討論了鍛煉心理素質和調整自我心理狀態的一些方法，僅供鋼琴表演者參考。

關鍵詞：鋼琴表演? ?心理因素? ?自我心理調節

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0052-02

在鋼琴表演的過程中，演奏者容易受到外部環境和自身心理素質等諸多外因和內因的影響，而對演奏者來說影響最大、最關鍵的則是自身的心理素質。擁有良好的心態，演奏者才能發揮出自己的真實水平，甚至是超水平發揮。因此，要學會將自身的心理和精神狀態調整到最佳，才能使鋼琴演奏富有表現力和感染力。

一、心理調控對鋼琴演奏的意義

“心理控制”貫穿整個鋼琴演奏的全過程。鋼琴表演是一種舞臺藝術實踐活動，心理和精神狀態的好壞直接影響著演出效果。演奏者需要通過肢體語言和面部表情向觀眾傳遞信息，臨場如果出現緊張不安的情緒，那么就難以流暢、完整的彈奏曲目;演出中這種個人情緒如果不能得到及時調整，將直接影響到音樂作品主題的準確表達，使作品的本質難以呈現，導致演奏效果不佳、藝術感染力不夠，就無法讓觀眾感受到音樂作品和鋼琴演奏的魅力。

二、鋼琴演奏的心理實踐

鋼琴教育包括學習和表演兩個階段，而這兩個階段又包含許多技術和心理方面的知識。演奏者的心理因素是導致技術問題出現的部分原因，而心理因素的產生更多是源于技術上的不足，兩者相輔相成。比如：對曲目掌握的熟練度不夠、缺乏對鋼琴作品的理解等原因，導致在演奏前產生焦慮或緊張的情緒;同時，還有心理方面的問題。比如表演實踐不夠、舞臺經驗少，自身心理素質差、情緒容易波動等，同樣又會造成演出“事故”。所以說，技術問題和心理問題是互相作用、相互影響的。因此，要辯證地看待鋼琴演奏過程中出現的問題。

首先是感覺與知覺對演奏者的影響。音樂就是在規定的時間內聲音被組織和組合，并且音樂通過人類聽覺作為外部刺激傳遞到大腦，人類聽覺對音樂的強度和音調非常敏感。“感覺”包括外部和內部的感覺。當人們聽音樂時，他們通常需要調動外部聽覺，在學習的同時，還會調動運動感和平衡感來學習。“感知”則是各種感覺器官協調的結果，與個人經歷和知識的儲備有一定的關系。不同的人具有相同的一致感，但在感知上存在一定的差異。因此，鋼琴演奏中出現的心理問題是人們在感覺和感知方面出現了問題。

其次是記憶效應。記憶包括三種：即時記憶、短期記憶、長期記憶。當演奏者欣賞音樂作品時，他通常使用瞬間記憶來形成特殊的感官理解，這種理解和思考，最終形成了短暫的記憶，然后再通過反復回憶短暫記憶、反復聆聽音樂，從而形成長期記憶。

三、鋼琴演奏者心理調節策略分析

（一）前期準備工作

“臺上一分鐘，臺下十年功”。任何舞臺表演都是臺上短時間內、一次性展現的過程，是無法逆轉、補救或重來的。這就要求演奏者在上臺之前做好充足的準備工作，包括技術方面的準備和心理狀態的調整。當產生緊張的心理情緒時，充分的準備工作能有效的緩解這種情緒，并能及時、有效地調節，從容應對。要熟練掌握鋼琴演奏的技巧，這需要花大量時間和精力進行反復的練習，練習過程是漫長而枯燥的。同時，在平時練習的過程中也不能忽視對心理控制能力的訓練。

首先是演奏水平的問題。由于平時大量的重復練習，手指的肌肉會形成一種慣性，當表演開始時，大腦會自然地做出反應，對音樂的節奏和情緒的把控將顯得自然、嫻熟，這將在一定程度上有助于緩解緊張情緒。所以，必須打好扎實的基本功。大量的重復練習盡管機械、枯燥，但只有這樣才能讓大腦形成固定的反應，才不會被情緒所控制，演奏者有了自信心、能熟練的演奏完整，自然就不會附帶任何不安的緊張情緒了。

第二是演奏記憶的問題。因為鋼琴演奏藝術對演奏有更高的質量要求，所以視覺、聽覺和情緒所攜帶的記憶可以轉化為表演動作，它可以有效地防止壓力條件下出現大腦“一片空白”的現象，通俗來說，就是通過反復練習來提高演奏的整體質量。

第三是舞臺經驗的問題。在學習期間，大部分時間是單獨練習的，而練習環境與舞臺氛圍有很大的區別，新的環境也會給演奏者帶來一定的陌生感和緊張感。因此，多參與舞臺藝術實踐活動能增強演奏者的自信心，積累一定的舞臺經驗，從而緩解自己的緊張情緒。在平常生活中，我們可以在人多的地方進行表演，比如去幼兒園和中、小學校或者福利院等地方進行演出，適應在人多的、陌生的環境中演奏。

（二）加強臨場應對的經驗積累

在鋼琴演奏的過程中，環境的差異也會讓演奏者產生心理壓力。此外，在演奏期間有時會遇到各種突發情況，這對表演者的心理會產生很大的影響。因此，演奏者必須加強舞臺鍛煉，通過參加各項演出或比賽，增加演出次數并積累一定的舞臺實踐經驗、總結不足，避免下次出現類似的“失誤”，這樣才能逐步提升演奏者的適應能力，從而在舞臺上展現出自己的最佳水平。在練習時，演奏者要對表演過程中可能發生的突發情況有所準備，如果狀況確實發生，就可以從容應對，保證表演的順利完成。

（三）樹立演奏者的自信心

“自信心”對于鋼琴演奏者來說十分重要。在表演過程中擔心問題、缺乏自信心最終會影響到演奏者的正常發揮。因此，在日常練習的過程中，要逐步樹立自己的自信心，不僅要加強實踐，還要在實踐中肯定自己、鼓勵自己、激勵自己。演奏者的自信心主要來自技巧掌握的熟練程度。因此，演奏者需要在平時加強對每項技能的訓練，改善自身的不足，逐步提高學習和積累過程中的自信心。

（四）改變不合理的信念

我們應該放棄實踐中的絕對要求。在教育心理學原理中，絕對需求是一種非理性信念。無論主觀和客觀情況如何，忽視所有不確定性，超越現實的可能性，并提出一些不切實際的絕對要求。應用于我們的鋼琴學習就是所謂的“練習鋼琴的目的是什么？”是與其他人競爭？是贏得老師的贊美嗎？大多數有這些想法的學習者都無法獲得良好的練習成績。這些不合理的想法通常與諸如“必須”和“應該”之類的詞語相關聯。例如“我必須成功”“我必須練好”，對于鋼琴學習者來說，應該正確對待學習鋼琴的目的，少一些功利性，多一些平常心，保持平和的心態，享受鋼琴學習過程中的音樂藝術魅力。

（五）培養音樂記憶

“重復是記憶之母”，音樂記憶的培養即背譜能力的培養，是演奏心理訓練過程中的重要環節。對大部分學生來說，最為擔憂的是在表演過程中忘譜導致演奏中斷，或者記憶混亂出現大量錯音、漏音等失誤。然而大多數演奏者對于背譜有一種畏懼心理，所以他們害怕練習新作品、進行新表演。因此，如何培養背譜能力和良好的音樂記憶是鋼琴演奏心理訓練的重要內容之一。最常見的方法是通過反復練習使手指形成潛意識的條件反射，但是熟能生巧也不是最牢靠的背譜方式，因為這種潛意識反應很容易受到外界因素的干擾，一旦這種記憶信號被破壞，演奏者的記憶也會被打斷。聽覺記憶的背譜方法相比之下更加有效，這需要演奏者具備極其敏感、準確的音樂聽覺，在任何樂句或樂段中斷后能及時、準確找到可以銜接的旋律，而不至于在演出的過程中，因為受到干擾或者出現失誤后中斷彈奏，導致演奏無法繼續進行。

四、結語

總之，鋼琴演奏者在演奏時會受到各種主觀或者客觀因素的影響，表演者演奏前的充足準備、臨場時的心理調節能力和演奏時的精神狀態都會直接影響并決定演奏的成功與否。因此，演奏者除了需要有嫻熟的演奏技巧之外，還必須具備良好的心理控制能力，在日常生活中，逐步加強對心理控制能力的訓練，將鋼琴演奏的“失誤”降到最低，展現出演奏者的真實水平和良好的精神風貌，讓觀眾可以欣賞到優美的鋼琴音樂并向觀眾傳遞自信、優雅的精神力量。

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