手繪能力在視覺傳達教學中的必要性

田麗 沈奕妤

摘 要：手繪與我們的現代生活密不可分，包括建筑、服裝、商業插畫等手繪的形式分門別類，各具專業性。對建筑師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪同時也是視覺傳達專業的學生重要的必修課程。

關鍵詞：視覺傳達設計;手繪能力;藝術設計

一、手繪的發展

（一）手繪對歷史發展的重要意義

人類的圖式語言始自原始社會石器時代，原始人在石壁上刻下他們的信仰和種種生活習慣，狩獵、游牧、戰爭、怪異的人頭像等各類巖畫清晰地記載了當時人們生活的種種瞬間，為人類了解自己提供了重要依據。手繪巖畫的出現經過長期的演變與發展，為后來象形文字的出現起到了重要的推動作用。后期文明出現，人們開始有了宗教信仰，將自己對美好生活的向往以及對神明的幻想加以融合，繪制出各種神明，也為后續的宗教文化的發展提供了一定的前提與基礎。人類文明的日益發展，領地意識的增強，人類群里出現了首領，出現了政治統治，當時的手繪作品記載了一個個王朝從繁榮昌盛到落寞衰敗的全過程，為后期人們研究歷史留下了寶貴的財富。

（二）手繪對情感表達的特殊情結

在如今快節奏的生活中，大量的畫作都是通過電腦合成印刷來批量生產，人們面對那些畫作，只是一掃而過并不會停下來細細品味。但設計師精心繪制融入心血的手繪作品，就會讓人們感受到無比珍貴，愿意珍藏。每一個手繪作品就如設計師的一個孩子，設計師給予它們生命，給予它們形象。它們是設計師的情感寄托，來表達那些無法用言語描述但卻真實動人的東西。通過手繪設計中線的曲折粗細和力度的變化，我們能深切感受到作者在設計時的情感狀態。作者情感狀態淋漓盡致地體現在手繪作品的每一根線條上，這是單靠計算機軟件生成的線所無法比較的。計算機的線條是冰冷的，盡管比手繪線條來得精確流暢，但卻無法做到和手繪線條一樣擁有細膩的情感。

二、手繪在視覺傳達設計中的特性

（一）造型的把握

文化修養與豐富的想象力是手繪插畫師應該具備的基本素質之一，除此之外嚴格的造型訓練也是必不可少的。手繪創作都是以造型為基礎，具象的作品是如此，抽象的作品更需要造型來進行體現。從某種意義上來講手繪創作對于造型能力的要求更為嚴格，不論畫面的主要意義和主體形象是什么，手繪插畫師都要通過一定形象的外貌特征、動態、畫面情節等效果來講述畫面內容與情節。不論其運用什么樣的表達方式和繪畫技巧，都需要插畫師扎實的造型功底來駕馭。例如，圖1為一本名為《彩鉛貓狗繪·我的云養日記》的彩鉛繪畫書，書中的內容主要是作者的一只叫招財的貓的日常生活。作者從貓的不同角度、不同姿態進行寫生，展現了作者雄厚的造型基礎。通過各種場景的運用，豐富了讀本內容，達到了良好的畫面效果。故此，造型能力的把握在手繪設計中顯得更為重要。

（二）創意的過程

手繪是各個行業產品設計的基礎步驟，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪。其藝術形式與相機構圖這種機械式構圖有著不同之處，是畫家在特定條件下蘊含情感所繪制出來的藝術作品，其中蘊含著“人情”，是設計師對自己設計思想最直白、最直接、最自由的一種表達方式。一個好的創意點是如今平面設計中定義一個好的作品最基礎的要求，無論是手繪設計還是電腦設計都是表現的傳達方式，而手繪設計更能及時地捕捉住設計者內心最直接的靈感。

與電腦設計相比，手繪設計更能及時準確地記錄和表達設計師在創作時的情感變化和表現手法，因此手繪的地位至關重要。加強手繪的學習對視覺傳達專業的發展有著很重要的意義。手繪設計是電腦設計中不可替代的設計表現形式，學習手繪設計是提高設計能力的一個關鍵因素。

但現在各類優秀繪畫設計軟件的出現，讓作品上色再也不會讓我們感到復雜，即使不懂得任何繪畫加工技巧的設計新人也能在其幫助下輕而易舉的完成自己的設計作品。社會在進步，科技也在發展，我們也應與時俱進，將兩者很好地結合，創造出更好的原創手繪作品。

（三）靈感的積累

手繪創作能夠體現一個畫家的思想情感與個性，在創作過程中畫家需要調動思維，涌動靈感，并將這些思維和靈感用筆進行記錄，許多靈感的出現都來自日常生活，需要進行及時的保留與繪制。因此，手繪內容一般都表現的是當時的人物或事件的特點，即使在記錄的過程中存在一些細小的錯誤也具有一定意義和價值。根據靈感的來源進行不可更改、復制的個性化創作，是當前社會最需要的藝術形式。圖2、圖3為蜂窩旅行家EVER大爺在武漢游玩時留下的手繪游記，她在微博中寫到“和你一起旅行，走過的街道，看過的風景，終將變成筆尖的畫”。通過旅行找尋累積靈感，豐富內心也提高視界;安逸的午后抱著電腦觀看一部有趣的動畫或者動漫，里邊各種各樣的建筑裝飾和景觀也值得我們思索;靜下心來聽一首經典的音樂，仔細推敲順著韻律也能得到一些靈感;翻看自己以前的畫作溫故知新，雖然并不會很完美，但并不妨礙我們發現其中的價值。我們雖然無法達到世界名家的水平，但我們可以使我們的作品具有一定的前瞻性。

三、手繪在現代各領域的廣泛應用

（一）藝術創作

在西方歐美等國，手繪圖形設計藝術已經發展了相當長的一段時間，作品風格也相當成熟，其藝術氛圍也相當濃烈，比如意大利著名的波隆那國際兒童書展，在開展的同時，都會發布其文學類插畫官方年鑒《波隆那插畫年鑒》。書中的作品均使人眼前一亮，每件作品都具有獨特的創意和藝術感染力，讓人不禁為這些藝術家所折服。

（二）商業運用

手繪設計帶給我們真切自然的視覺享受，運用的領域也十分廣泛。

平面廣告要求內容抽象化且具有特征性。情感為人們最本質的需求，而手繪設計能夠脫穎而出就在于其不可抗拒的藝術親和力。圖4是費爾特里內利出版社所繪制的手繪風格平面廣告，主旨是為了表達人們對于紙質書閱讀的熱情。如今，給圖書做廣告是一件很難的事，人們樂于選擇Kindle這樣的閱讀工具，越來越少人會選擇紙質書，而這張可愛的插畫海報向人們展示了閱讀讓人著迷的根本原因。

包裝設計就是使設計品牌理念和產品特性最直觀地傳達給消費者，對消費者的購買欲望起決定性作用，是除了品牌因素外最吸引消費者的重要手段。包裝設計表現形式豐富多樣，手繪與攝影寫真在包裝設計中可以單獨運用或者組合運用。因為手繪設計具有取舍、提煉、概括自由的特點，所以手繪設計的藝術形式是商品推銷，美化等方面常用的手段。

LOGO可以有效地提升一個企業的認知度并進行產品的推銷，LOGO的設計可以加深消費者對產品和相關企業的印象，如圖5。因此，手繪LOGO也在當代社會有著很大的商業價值。

同時手繪創作在我們的生活中還有很多應用之地，例如網頁美化、廣告設計等等。

（三）政治宣傳

現代手繪作用于政治宣傳的手段主要表現于墻繪形式例如圖5將想要傳達的觀念繪制于墻上，增加了視覺群眾的數量，引起路人的無意注意，起到良好的宣傳效果。同時，墻繪宣傳以圖片為主，即使是視力不好的老人或者是不識字的孩童，都能從中明白含義，提升思想。

四、手繪能力的教學方式

（一）速寫能力的培養

速寫具有快捷性、隨意性、概括性等特征，其既是一門觀察的藝術，又是一門表現的藝術。在我國美術聯考中速寫作為必考的科目之一，要求學生能夠快速準確地描繪出人物的動態特征，以此來鍛煉學生的造型能力。它能夠最大程度的發揮大腦的能動性，激發學生對所繪畫對象敏銳的視覺動能。因此，速寫能力的培養在視覺傳達設計的教學中具有重要意義，是視覺傳達教學的基礎。

（二）草圖構成訓練

在我們上廣告設計這一門課程時，教師要求學生繪畫手繪pop，學生都會先在一張小紙上確定主體人物所在的位置與大小，以及內容標題所占整張pop的比例。因此，不管是平面設計還是影視廣告設計都離不開手繪草圖的支撐，任何設計作品的形成都是由草圖開始。在視覺傳達設計中通過手繪創作練習，使其表現的造型結構清楚，布局合理，容易達到設計的效果。

（三）新設備軟件的運用

隨著計算機技術的發展，越來越多的人都選擇電腦手繪板進行產品效果的展示。電腦手繪不但方便快捷，讓人們不必出行帶著厚重的紙張和畫筆，更重要的就是它可以達到畫筆繪制的效果，設計師可以根據個人的風格特點盡情地去發揮，而且修改起來也相當方便，因此受到越來越多設計師的青睞。但是傳統手繪和數字繪畫之間并不存在非此即彼的沖突，而是相互之間長善救失的關系。不管是傳統手繪還是電腦繪制其最終目的都是為了展示產品的效果，關鍵點還是在于設計師的創意思維。但是電腦畢竟不能完全取代人腦，手繪所具有的風格特點及其作用也是電腦無法取代的。因此，在信息化高度發達的今天，我們還是要注重傳統手繪的訓練，通過傳統手繪的訓練可以為電腦后期的建模、渲染、排版打下堅實的基礎。

五、結語

在視覺傳達設計的基礎教學中，加強對學生手繪能力的培養是必不可少的，它能使學生的手繪技術和綜合素質能力得到提升，也是成為一名合格的設計師必須掌握的一項基本功。雖然在科技發達的現在電腦技術已經延伸了人腦和手的功能，但是手繪創作依然擁有不可撼動的地位，手繪創作在視覺傳達設計領域擁有很大的發展空間。

參考文獻：

[1]俎琲琲.藝術設計專業基礎課教學中學生手繪能力的培養探討[J].藝術科技，2016（3）.

[2]朱單群.手繪創作在藝術設計中的重要性探討[J].品牌，2014（5）.

作者單位：

上饒師范學院