淺析龔荊憶副教授主講中國聲樂作品分析

摘要：聲樂是一種獨特的藝術形式，更是一種藝術創造。聲樂演唱者在掌握一定技巧的同時還要領略作品的內涵及情感，扎實地學習譜面知識，對作品進行深入了解，才能充分地進行二度創作。

關鍵詞：龔荊憶副教授 中國聲樂作品 分析

龔荊憶老師是中國音樂學院聲樂歌劇系副教授，碩士研究生導師。筆者見到龔老師是在2017年6月13日雷佳博士“藝術歌曲、中外歌劇選段、新創作歌曲”專場畢業音樂會的現場和內蒙古藝術學院附屬中等藝術學校龔老師主講中國聲樂作品分析課程的現場。作為一名聲樂學習者和藝術追求者，筆者深感榮幸。

2019年3月28日，龔荊憶副教授在內蒙古藝術學院附屬中等藝術學校主講了一堂題目為“中國聲樂作品分析”的講座。筆者有幸聽到了龔老師的此次講座，在現場，筆者感受到了其對藝術的熱愛和執著的追求，受益良多。在本次講座中，龔老師帶領著自己的團隊來到內蒙古藝術學院附屬中等藝術學校，團隊中有兩位聲樂演唱者、兩位藝術指導，他們有著扎實的基本功、精湛的演唱技藝和彈奏技巧。龔荊憶副教授中國聲樂作品分析講座主要分為兩個部分：2019年3月28日上午9：00進行了中國聲樂作品分析的講座，下午2：30龔老師的團隊與內蒙古藝術學院附屬中學的長調老師們進行了學術性交流。

筆者主要針對龔荊憶老師上午的講座內容從以下幾個方面進行總結和分析：節拍，歌唱旋律曲譜，曲式分析，伴奏織體，和聲，作品的前奏、間奏、尾奏和歌詞。

演唱是通過人體自身器官發聲而創造的音樂美感，人類巧妙地將鋼琴樂器和人聲結合，產生了高度結合的旋律之美。

在本次講座中，龔老師首先講到了節拍，節拍要服務于作品的旋律。在演唱聲樂作品時要保持音樂的節拍律動，同時要有線條感。說到節拍更重要的是曲譜。歌唱旋律曲譜，聲樂學習者學習演唱作品首先要學習曲譜，曲譜中有作曲家想表達的真摯情感和文化內涵。有的學生學習新作品時經常聽歌曲的旋律學習，龔老師不贊同這種學習方式，并要求嚴格按譜例完成學習。例如《啊，我的虎子哥》這首作品的開頭部分是短長型節奏，這種節奏表達了人物的形象特征，演唱者在完全投入歌曲的同時要嚴格按照譜例中的短長型節奏演唱作品，表現人物的特征和真實情感。曲式是最有效的呈現歌曲的方式。曲式中包括句式結構、主題旋律、和聲調性、音樂織體和表演問題。在演唱作品時我們要明確句與句之間的關系，每一段落表達的具體內容，對作品進行結構圖式和內涵文字的分析，了解每一段落的主題、每一段落的旋律具有怎樣的情感。在講到這一點時，老師提到了“大歌要小唱”，例如《孟姜女》這首作品可以分為四個段落去演唱，分別是春、夏、秋、冬，或起、承、轉、合。將本首作品分為四個帶有不同感情色彩的段落去演唱，使得聽眾享有四種不同的審美體驗和多樣的舞臺藝術化表演。

龔老師在講座中還講到了聲樂作品的伴奏織體、和聲、前奏、間奏、尾奏和歌詞。聲樂作品的伴奏織體是音與音的組合方式，伴奏織體將營造歌曲的畫面和演唱者演唱的情境，并且要和演唱者所要表達的情緒完全吻合。和聲是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。聲樂演唱是對藝術形式多樣化作品的研究和展示，演唱者演唱不同情緒的作品時，藝術指導老師的彈奏情緒也是需要改變的。例如演唱者在演唱《鳥兒在風中歌唱》這首作品時要準確地把握音準和氣息，藝術指導在彈奏本首作品的高潮部分的第二個高音時，左手要配屬九和弦，要營造一種積極推動演唱者歌聲的畫面。聲樂作品中的藝術歌曲講究的是藝術性，演唱者演唱不同情緒的作品時，藝術指導老師的彈奏情緒也是需要改變的。前奏、間奏、尾奏：聲樂演唱者要對鋼琴的前奏、間奏、尾奏進行哼唱。例如《昭君出塞》，演唱者在前奏開始時就要進入角色當中，想象出塞的畫面，即去挽救平民于戰火之中，表現昭君對平民的大愛。歌詞是聲樂作品的靈魂，是歌曲的本意所在。在本場講座中龔老師重點講到“核心詞”，據筆者理解，核心詞是歌曲里每一句中的動詞或者形容詞，核心詞是表達作者情感的標志性的詞組。例如《春風圓舞曲》中第一句“春風親吻著百花的笑臉”，其中“親吻”就是本句的核心詞。演唱本句時，演唱者要從吸氣部分帶著親吻的美感去演唱本句歌詞，直到銜接下一句的核心詞“飄香”。

以上是筆者在聽龔老師講座時的理解及感悟，聲樂學習不僅是學習作品的表面，而要更加深刻、透徹地了解作曲家內心真實的想法。在演唱作品時演唱者要明確地學習并了解曲譜中的句式結構、主題旋律、和聲調性、音樂織體和表演問題。筆者通過龔老師的講座了解到，演唱中注重聲樂技巧的同時，絕不能忽略聲樂作品的節拍、節奏、曲譜、前奏、間奏、尾奏和歌詞部分。

參考文獻：

[1]韓曉霞.一名聲樂求索者不懈的追求——聆聽雷佳博士音樂會[J].黃河之聲，2018（11）.

[2]劉會輕.正譜伴奏在中國聲樂作品中的運用[J].黃河之聲，2017（10）.

（作者簡介：李玉娜，女，內蒙古師范大學）（責任編輯 劉月嬌）