普通高校音樂表演專業課程體系重構研究

朱昱陶

【摘要】普通高等學校教學體制改革已經進行了很多年，音樂表演專業面臨前所未有的挑戰。為了適應黨和人民群眾對人才的需求，滿足當前音樂表演學科改革的需要，對普通高校音樂表演專業課程體系的改革勢在必行。文章以一切從實際出發，實事求是為原則，分析音樂表演課程存在的問題，并提出解決的辦法，為課程改革重構給出參考意見。

【關鍵詞】音樂表演專業;課程體系重構;創新;創業

一、引言

多年來，學界對大學音樂表演課程改革的討論一直在進行，尤其在改革開放以后。研究人員發現，本科音樂表演專業課程涉及就業技能方面的內容一直在減少，舊的課程體系已經過時，需要重構。

二、音樂表演專業課程存在的一些問題

學界普遍認為，為了確保學生學習到現代就業市場所必需的技能，音樂表演專業課程有必要進行大的改革。研究人員在學術學院和表演學院之間的各部門內部進行了劃分式的交流。比如北方某音樂學院專家指出：“表演者在追求自己的作品時面臨著許多機會和困難是普通教育所沒有預料到的。”他認為表演課程應該結合音樂學和音樂理論來幫助學生更好地了解他們的藝術。此外，國外著名學者理查德·塞勒（Richard Saylor）同樣建議打破傳統的課程要求：“一些選修課本身是有限的、缺乏想象力的，無法滿足當代生活的現實。作為一個結果，大多數大學音樂課程都顯得目光短淺、狹隘，而且正在流行。即使是在傳統的音樂結構中，結局也會弄巧成拙。各部門都在努力做出改變，他們經常發現自己對特殊利益的仁慈，被早已過時的方法所扼殺。”

綜上，現有的課程范圍有必要擴大到音樂表演學和其理論當中。

音樂表演課程包括表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏（唱）合奏（唱）等等。然而進行查閱發現，每門課程的學時數與20多年前相似。今天就業機會的缺乏，加上過時的課程，已經造成了師生和研究人員對現有課程和教材是否值得花時間、精力和財力去取得學位的疑問。如今，最常見的措施便是引入創業教育，以彌補這種技能組合的不足。有沒有一種使課程現代化以適應當前的就業形勢的方法？研究人員就在這條路上不停地摸索。

我們查找資料發現，整合創業元素的現代課程能夠幫助學生創建專業文件，拓展他們的就業機會和引入創新思維。在2015年的一項研究中，應屆畢業生確定了職業技巧是音樂家成功的最重要的因素之一，而很多學生在他們的教育中從未經歷過任何創業課程。華東師范大學聲樂與表演教研組指出：“（機構）完全忽略了許多其他基本問題，比如，我們的教育體系。”

如何謀生或如何在社會上有所作為，成為一個重要問題。每32個音樂家中就有一個調查評論說：“職業意識的缺乏是一個道德問題，如果他們（高等教育機構）沒有意識到這一點，將成為一個更大的問題。”與表演者不斷提高的技術水平形成對比的是，核心技術課程未能滿足學生所需的就業技能。

最近關于核心課程的評價，很大程度上圍繞著“作為一個擁有十四億人口的國家，每年發行超過二十萬首新作品，卻沒有人思考那些年輕的音樂人在哪里以及他們如何找到工作的地方”，“在音樂教育中，研究生跟蹤教育明顯缺失，而其他學位項目使用成功的畢業生安置率招聘和功效方面，大多數音樂部門都沒有采用這種技術”這些方面。我們獲得準確的統計數字是艱難的，雖然很難得到這種類型的信息，但許多畢業生認為，這些數據是必要的。音樂部門可能不這么做的原因之一是認為跟蹤就業是一種累贅，會給自己制造不必要的麻煩。

三、音樂表演的核心課程

盡管現代音樂家具有演奏多種組合樂器的技藝，但對于樂器的技術流暢性在核心課程中并沒有反映出來，最終導致了大多數表演者的大部分收入都是通過這種淺顯的演奏方式獲得，其他畢業生所從事的音樂相關職業包括藝術管理、音響制作、作曲、音樂編排、樂器修理等。教研組強調了這個問題：“大學訓練花費了太多時間在音樂人的演奏和演唱上，其水平比歷史上任何時候都要高得多，而花在培養批判性思維、閱讀、寫作和其他方面的技能上的時間太少了。”筆者參考全美音樂學院協會（NASM）以及另外9個鼓勵研究生職業發展和創業課程的項目，發現這些概念并沒有包含在國內的核心音樂機構當中，也許是因為他們認為在學術上的成功和就業指導根本就是兩回事。但筆者認為核心課程最好能讓本科生具備這些技能以適應在工作中的需要。此外，核心課程并沒有反映出不同課程所需的所有有效的技能，從而為學生提供機會。比如教育學應包含在一般的核心課程當中，教育創業有益于未來的教師。創業課程涉及自我推銷、財務管理和商業專業知識，為本科生和研究生的教學和其他就業前景做準備。再者，學生在專業技能方面的缺陷也是一個問題，如撥款寫作、公共演講和籌款經常被教學機構所忽視，而創業課程包括這些科目和準備學生廣泛可能的職業音樂。同時，意識到觀眾的喜好趨勢，參與其中，自我推銷和技術訣竅創建業務也是基本的元素，而老師們通常會忽略掉創業教育。但顯而易見的是，通過更新現有的核心課程與創業要素，為大學生提供更多的技能培訓，以安置一個全面的專業人士到目前的就業市場當中去，才是符合目前大學與社會生存的方案。

為了提高畢業生就業安置率，音樂界提出過幾個研究方案，而這些解決方案將大部分負擔放在了就業指導部門。在任何解決方案得以實施之前，機構需要評估它們學位項目的有效性。關于課程，我們應該思考解決這些問題：

（1）音樂系應該涉及哪些領域？涉及的深度有多深？我是否應該介入？

（2）我們對當代音樂表演和作曲的投入程度如何？

（3）如果我有一套方案，那么這個方案的靈活性如何？

（4）學生希望達到什么水平，有可能達到什么水平？

當然，最后一個疑問是當前教育對通識教育缺失的思考的產物：什么課程是絕對必要的，與學生的專業無關？

為此，我們認為以下方面是很有必要的：提供創業課程，以及畢業后支持學生通過校友關系和研討會獲得就業機會，新生第一學年要求參加音樂創業課程。其他計劃的各個方面包括：通過政府或社會捐款資助的財政援助創新項目，加強對學生實習期間的聯系和信息回饋，并繼續發展資源，協助畢業生就業。

我們依然可以從華東師范大學的課程改革和美國音樂協會的改革當中得到借鑒。比如將一個計入學分的項目加入到音樂學院的創業指導以及其他部門的相關學分當中去，相應的，學校提供音樂創業證書商科輔修課程，成立某種音樂創業中心。管理的方法則對照學生的需求。這種方法在很大程度上依賴于研究生是否能尋找到適合他們方向的導師和教員，這樣他們才能夠識別出滿足特定職業目標的課程。在這種學生主導的學位中，某些課程，如應用音樂和對儀器技術技能的培養要求將保持不變。因為這些項目需要學生去做，在工作中執行、生產、創造和實驗，所以學生能獲得第一手經驗。獨立的創業實體，以創業為重點的新學位項目，將會使得學生主導的學位更有特點且極具競爭力。可以通過新的學習創立創業項目，以及關鍵的貸款確保每個項目的成功性。每個評估機構為創業中心雇傭全職工作人員或擔任項目主席取得成功需要足夠的資金;各機構撥款六位數的預算。現有教員共同關注核心課程的改變。在華東師大的研究中，大多數機構選擇在他們目前的項目中維持這些要求，在新項目的形成過程中接觸到教員項目。我們還必須強調溝通的必要性和注意時間的變化。教員和工作人員必須意識到就業障礙，積極參與解決方案的實施。項目為校友提供專業的文檔支持和資源支持，并提供一切物質保障。

四、結論

音樂表演核心課程的學分要求及演奏音樂藝術學位已經過時了，大多數應屆畢業生找不到這個領域的職位。過于擁擠的就業市場和缺乏創新培訓，使得績效課程在創業課程要求方面具有的先進教育性很少被發現，更不用說創業教育。只有將就業危機轉化為創造性，才能使畢業生適應工作的需要。

大學通過更新課程以及確立指導思想，可以為畢業生進入職場做好準備。常見方法包括創業型音樂實體、新型音樂表演、創業學位項目和學生主導的學位項目。每一個解決方案可以通過教師交流、本科生和研究生培養成功運作跟蹤和社區建設來實現。隨著學生們意識到就業困難，新項目和創業課程的實施可以幫助學校為學生的啟航做好準備。畢業人數逐年增多，這就要求學生具備創造性專業技能，作為有能力的革新者走進音樂世界，我們建議學生放棄傳統職業道路，把自己塑造成自由音樂人。院校要積極地開展畢業生就業跟蹤指導，以他們的成功作為在校學生的榜樣。當然還有一點非常重要：課程的改變、補充學位的創造、學校內部獨立的實體教研部的形成都依賴于合作管理，以及教師和學生之間良性的溝通。

【參考文獻】

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