孤獨靈魂的吟唱

陳曉莉

摘要：德江詩人周興的詩集《在你的手掌漂泊》就是憑借著作品散發出的濃郁“孤獨”詩情，將內心世界和外部世界進行了本質意義上的溝通。

關鍵詞：孤獨

詩歌作品之所以能在浩瀚的歲月長河中熠熠奪目，筆者認為就在于詩歌擁有沖破一切黑暗的那份詩情，它是詩人的一種獨特的審美情感，一部文學藝術作品的審美價值越高，那么它的詩情演繹就越發豐富多彩。誠如法國著名象征主義詩人和理論家馬拉梅所說：“詩人是孤獨者，文學是個人的。”的確通向文學的道路必然充滿了孤獨與彷徨，而詩人的職責就在于超脫對現實的狹隘理解，甚至是忍痛親手割斷與世俗的聯系，用筆營造寧靜祥和的純凈世界，孤獨的主體身份、寂寥的棲居城市、冷峭凌厲的象征意象，足以將這份“孤獨”詩情打磨的熠熠生輝。

一、文學身份：孤獨的詩人

這是一個詩歌愈發邊緣的時代，這是一個詩人備受冷落的季節，于是當這一切悄無聲息地相遇，尷尬就此萌發。詩人們以高傲不羈的態度追求著人生理想，妄想繡口一吐就能達到藝術的純凈境界，然而現實世界終究如秋風掃落葉般殘酷。當這朦朧水汽在城市的熱浪里漸漸蒸發，而詩人又把這種審美理想來作為評判現實的尺度時，現實引發得不再僅僅是極度的失望，而是一種孤立無援的寂寥、凄清之感。馬拉梅曾感慨：“在這個不允許詩人存在的社會里，我作為詩人的處境，正是一個為自己鑿墓穴的孤獨者的處境?！弊髡呔褪沁@樣一位藝術道路上的“孤獨者”。

存放多年發黃的詩稿/被一片來路不明的雪亮鋼片/通體劃破? 血被硬質的閃電抽出/染紅虛夢原本蔚藍的天空

——《我想我不會就此死去》

這是一段讀來讓人心碎的文字，詩稿已開始“發黃”，足以見得時間的久遠以及主人對它的珍愛有加，然而它還得經受現實的拷打，稍不留神就被“雪亮鋼片”一招斃命，我們不禁心存疑問，來路不明的又豈止只有“鋼片”呢？恐怕時代的車輪早已將其碾壓的體無完膚，只等著“主人”為它收尸，黯然拭淚。寥寥數筆，周興便將一個“無詩”的寂寥時代勾畫的“觸目驚心”，但作者頑強的喊出“我想我不會就此死去”，既是替詩歌“吶喊”，也是對自己執著的一份堅守。

不敢寫詩/漫天逃亡中地球儀歪著腦門/誰是領隊/當我年少輕狂? 心存幻想/飛向自己 殊不知/早已投入得忘乎了自己

——《不敢寫詩》

是怎樣的詩歌境遇讓作者歇斯底里地喊出了這樣的話語：“不敢寫詩”，何等絕望和痛心，詩歌，如此“高貴”的身軀，卻被無情的“弄丟”，是詩人的不幸，還是時代的不幸？

二、文學境遇：孤獨地棲居

海德格爾認為，現代科技的發展，主體性原則的膨脹，給人類帶來了無窮的災難，人被技術統治，成為商品和工具，喪失了完滿的人性。工業革命以來盡管在物質上面極大的豐富了人們需求，尤其是促成了城市文明的興起，但是也造成了人們精神上的空虛，深深的腐蝕了人性的種種美好。在中國，雖然城市化的進程相比西方發達國家慢，但是自從上個世紀80年代以來，鋼筋混凝土的叢林里，經濟浪潮沖擊著人們的視野，五光十色的城市噴射著欲望的汁液，將人們牢牢地黏住。人們生活在其中，非但沒有感到海德格爾暢想的“詩意的棲居”，反而是更大的一種精神的空虛、孤獨。在這場巨大的“消費”盛宴里，人們已經拉響了警報。

在《天堂，沒有傳單》一詩中，飛機、馬達、信號燈、如巨蟒的蜿蜒馬路、沒有實質信息的虛假新聞、被拘謹的生活壓抑的近乎窒息的上班族、人們忠實的動物朋友無情地淪為桌上的“美食”……這些每天都充斥著人們的視野，鉗制著人們的精神。城市就像是一只被欲望、消費、壓力抽打著的高速旋轉的巨大陀螺，就連寧靜的校園也彌漫著浮躁的商業氣息，“書包化妝消費/網吧吞并圖書館/空虛沒有下崗/與金庸瓊瑤一起皆大歡喜”（《校園掃描》），作者深陷其中，而又無法擺脫，唯有將希望寄托于“天堂”，可是“傳單”卻遲遲不下，這無疑揭示了人們更大的悲劇性——無處可逃的孤獨棲居。

城市? 項鏈掛錯地方/玻璃笑得五顏六色/這是高壓中? 惰性氣體/充當的安魂曲與鎮靜劑/城市 無辜的城市/廣告牌和信號燈/醉在油漬河面閃爍其詞/推進光的亂倫/面對黃昏/城市和夜相互淹沒

——《黃昏》

城市，鋪天蓋地的廣告牌，閃爍不定的信號燈，光怪陸離，迷宮一般的存在，讓人們沉溺其中，同時也葬身其中，作為穿行在城市時空里的靈魂，這種近乎慢性自殺的生存方式，是與人性相悖的。一個個欲望城市的崛起，正是人們思想與精神的淪陷，作者怎能不汗顏，不感到孤寂，其實，與其說這首《黃昏》是描寫的傍晚下班途中城市一瞥，還不如說是對生活在城市人們精神世界漸趨“黃昏”的一種自況。

三、文學技藝：孤獨的手法

周興的詩歌中很少有那種直抒胸臆、直陳己見的傳統手法，但這種客觀不動聲色的甚至接近“零度”的抒情方式，是其“孤獨”詩情的又一體現。詩歌的魅力在于象征，具有象征意義的藝術具有無窮的威力，他講求裹挾著冷靜的外殼以及柔韌內在的幽微意象的塑造，在他的詩歌王國里，詩歌創作不應僅僅停留于外在事物的客觀描寫，而應進入一種飄渺的幻境中去表現心靈世界。所以他追求客觀物象與心靈碰撞的悸動瞬間，讓炙熱的隨時可能噴射而出的感情適時回籠，因而看似“無情”的背后其實冷靜而凌厲的風格氤氳其間，讓詩歌的聲、色、味在“冷酷”的封存中愈發飄香。

這個春天很冷一些再也嚼不出新味的詞擱淺在冬天的門檻一些熟悉得陌生的面孔穿梭于季節的門……小鳥知時節在靜態的枝椏上嘰嘰喳喳的蹦跳用近似于表演的游戲在我眼皮底下壘巢

——《名字，走不進春天》

一塘殘水/懸浮不甘心的幽魂/幾簇薄荷/爬不上無土假山/夏蛙風言風語/羞走三月桃花/白天/太陽無神/夜晚/月亮關門閉戶/曲曲折折的灰色里/水土移情別戀/石頭還是石頭/不可知的路/睡得坎坷崎嶇

——《初夏黃昏》

殘紅漫步蒼涼/晚風撩撥高岡/鳥的疏影/啼落幾片恬淡/荒野/抑制了盛夏的瘋長/一聲呼喚積淀心底……離你遠了/寂寞無處生根/千山望斷/浮出半邊月亮

——《秋思》

周興追求詩歌的象征意蘊和隱喻性，但從不拒絕對客觀事物作逼真清晰的描寫，他的詩意境幽遠而又有具體可感的視覺形象。春、夏、秋，是三個虛幻的時間段，但是他都能將其演繹的可觸可感，從而形成詩歌的張力與沖突。這樣形成的“象征意象”便具有了突破表象、引導讀者去追尋和體驗更深層次的本體美的能動功能。但是我們仔細觀察，盡管作者描繪的是三個不同的季節，但是卻指向同一種意境——孤冷。春天應當是百花齊放的動態季節，但嘰嘰喳喳的小鳥，卻在“靜態”的枝頭，近似表演，可以說非但沒有一絲生氣還略顯得呆板。初夏，在唐代楊萬里的筆下那是“小荷才露尖尖角”的青翠時刻，但是一個“殘”字將整首詩涂上了一層幽靜的色調，但是“秋天”則在蕭瑟中又平添一抹神秘與恬靜，清新自然。作者這看似有?！俺＠怼钡睦淇釙鴮?，其實是另一種層面上的真實，而這種心靈上的真實遠比自然客觀的真實來的更讓人眼前為之一亮，鮮活而新奇。由此看來，在追求心靈真實的同時，他并未完全脫離生活現實，刻意尋求“超凡脫俗”，而是努力使詩歌的意境向縱深演化，向廣度拓展，以增強詩歌的感染力。

從整體上看，周興的語言有一種現代主義的氣質，有一種飄忽不定甚至令人捉摸不定的動態感，所以有部分詩歌讀起來晦澀難懂，畢竟《在你的手掌漂泊》是詩人周興的第一部詩集，當然這也是美好的開始，正如薩特認為，文學作品是對自由的召喚，同樣筆者有理由相信作者已經做好了時刻迎接“召喚”的準備。