淺析郭熙“可游可居”思想在宋代山水畫中的內(nèi)涵

文雯

摘要：本文通過對郭熙“可游可居”思想的理解，來闡述宋代山水畫的內(nèi)涵是由自然實景的再現(xiàn)和畫中意境的營造構(gòu)成的。從宋代山水畫中的“求真”和“意境”兩個方面進行分別論述，通過分析代表性山水畫作品，進而更為深入的研究，宋代關(guān)于山水畫的審美要求。

關(guān)鍵詞：宋代山水畫;求真;意境

宋代是山水畫發(fā)展的鼎盛時期，在繪畫上，通過各種皴法創(chuàng)作使用，讓山水形象變得更加形似;在理論上，五代的荊浩在《筆法記》中提出山水畫的“六要”，將南齊的謝赫提出在人物畫方面的“六法”拓展到山水畫方面。所以宋代的山水畫超越人物、花鳥畫，有了不可替代的地位。

宋代的郭熙創(chuàng)作了《林泉高致》，在這本山水畫論著作中他提出“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之為得，何者？（1）山水畫中達到了“可行”“可望”“可游”“可居”審美趣味的作品都稱得上是畫中妙品，而比妙品更高級的畫作，是具有“可游”“可居”的畫中意。而我們是否可以思考，“游”與“居”比“行”與“望”更勝一籌的原因在于，可游可居多了一個意境，它不僅僅是觀賞、把玩此幅山水作品，更加是把旁觀者引入到山水畫面之中，使之產(chǎn)生共鳴的生活意境。

一、宋代山水畫的“求真”

縱觀宋代的山水畫畫論與作品，可以發(fā)現(xiàn)，整個審美環(huán)境都在提倡畫“真”山水。這個“真”不是攝影，不需要將山川河流人物寫實般的描繪;也不是西方印象派，不需要刻意的描繪各個不同時間段中的自然界中的光與形;“真”山水是四時變化、是自然界中真實的規(guī)律、是對象內(nèi)在的氣質(zhì)韻味。

宋代山水畫強調(diào)山水的真實性，即使是體現(xiàn)意境的上乘之作，也一定是以畫面的真實性為前提。范寬的《溪山行旅圖》采用全景式構(gòu)圖、以立軸的方式刻畫北方高聳的山峰，在咫尺之間展現(xiàn)出氣勢磅礴的自然之景。其所擅長的雨點皴與積墨法，在刻畫北方山石質(zhì)地與樹木繁茂質(zhì)感方面得心應(yīng)手。在北宋劉道醇的《宋朝名畫評》中，對范寬做出如下評價：“范寬以山水知名，為天下所重。真石老樹，挺生筆下。求其氣韻，出于物表，而不資華飾。……”（2）范寬通過長期真實的觀察北方自然山水、行走在山水之間，在他的畫面上，不僅有“真石老樹”還有對自然山水進行有選擇的概括取舍，從而達到形與神的統(tǒng)一。

李成的《晴巒蕭寺圖》圖中，兩座高峰一前一后的重疊聳立在畫面中心，山峰腳下藏著深溝巨壑，畫面中景處的山丘上隱現(xiàn)一座亭臺樓閣，整個山谷都被倔曲如爪的寒林枯木圍裹了起來，在這清幽靜謐的景色中，卻也不乏生動鮮活的點景人物，山麓水濱處筑有水榭樓閣、板橋茅舍，期間還有匆匆行走的行旅人物為清冷的寒林帶來些許人間煙火氣息。這種有景有境的真實山水畫所營造的“可游可居”整體境界，便是山水畫中重要的審美乃致生活理想。在北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中也將李成、關(guān)仝、范寬推為山水畫三大家，“畫山水惟營丘李成、長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙百代，標(biāo)程前古。……”（3）

為了實現(xiàn)將山水再現(xiàn)的目的，宋代早期的大師們通過持久準(zhǔn)確的觀察，創(chuàng)作出各種技法，表現(xiàn)出了山石土礫的質(zhì)地、不同季節(jié)的冷暖變化、朝暮不同的光與云等等。正是這種高水平的技藝將山水再現(xiàn)，讓觀者感受到畫中每個對象的生命力、它的氣質(zhì)韻味。而此時，宋代的業(yè)余文人畫已經(jīng)在萌芽發(fā)展階段，郭熙是如此談到業(yè)余文人畫，“見世之初學(xué)，據(jù)案把筆下去，率爾立意，觸情涂抹，滿幅看之，已令人意不快，那得取賞于瀟灑，見情于高大哉！”（4）在他眼中，同時代興起的“不求形式”的新畫派是“已令人意不快”的次品。

二、宋代山水畫的“意境”

意境是以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。（5）在《林泉高致》中，郭氏父子幾乎處處都強調(diào)畫意，“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。”。通過客觀再現(xiàn)的自然景物的描繪，讓觀者身入其境，即使是在家中也可以“不下堂筵，坐窮泉壑”，接受自然山水的熏陶，達到身心愉悅。

宋代山水畫的意境與其他時代繪畫中的意境，最大的不同在于，宋畫是以描繪客觀景象到極致從而營造一個鳶飛魚躍的美妙靈境，而元以后的繪畫已經(jīng)摒棄了寫實主義的造型，更多的是借景表達文人深刻的思想以及內(nèi)在的天然流露。

三、總結(jié)

透過“可游可居”這樣一種美學(xué)思想，可以窺見在宋代的時候，對于山水畫的要求在于：要把握整個宇宙的發(fā)展規(guī)律、自然界中博大精深和復(fù)雜多變的奧秘，并把這種真實的自然風(fēng)貌客觀的描繪出來;但不應(yīng)該僅僅停留于“形”的表面，還要做到表達出對象的內(nèi)在韻味，從而營造出“渴慕林泉者”向往的美好意境。

注釋：

（宋）郭熙著;周遠斌點校纂注.《林泉高致》，山東畫報出版社第2010年8月第1版，第77頁。

俞劍華編著.《中國畫論類編》上，人民美術(shù)出版社，第412頁。

同上，第412頁。

（宋）郭熙著《林泉高致》轉(zhuǎn)引（美）高居翰著，洪再新、高士明、高昕丹譯.《詩之旅》，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012年10月第1版，第8頁。

宗白華著.《美學(xué)散步》，上海人民出版社第1981年6月第1版，第70頁。

參考文獻：

[1]（宋）郭熙著，周遠斌點校.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2010.8.

[2]李澤厚著.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.

[3]（美）高居翰著，洪再新，高士明，高昕丹譯.詩之旅：中國與日本的詩意繪畫[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2012.10.

[4]宗白華著.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[5]俞劍華編著.中國畫論類編（上下卷）[M].北京：人民美術(shù)出版社，2016.09.