試析聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的借鑒與融合策略

周莉

摘要：在我國的聲樂教學中，按照演唱方法和演唱內(nèi)容可以分為民族、通俗和美聲三種唱法，這其中美聲唱法和民族唱法關聯(lián)最為密切，二者在我國聲樂演唱的教學中相互借鑒和融合，使得教學形式得到極大的豐富，使我國聲樂教學進入到新的領域，群眾也得以聆聽到更加具有藝術感染力的音樂，感受聲樂藝術的魅力。本文對民族唱法與美聲唱法的異同點概述，并分析如何在聲樂教學中將美聲唱法與民族唱法融合，希望可以對我國聲樂教學提供幫助。

關鍵詞：聲樂教學 ? 美聲唱法 ? 民族唱法 ? 借鑒 ? 融合

縱觀我國的高校聲樂教學，美聲唱法和民族唱法向來是重要的教學內(nèi)容，其中美聲唱法源于17世紀的意大利，該唱法具有音色優(yōu)美和唱法多變的特點，深受歐洲人民的歡迎。美聲唱法嚴格劃分聲部，注重統(tǒng)一音區(qū)，并且發(fā)聲方法專業(yè)，對音量的控制要求較高。而民族唱法乃我國歷史文化遺產(chǎn)，是各民族在長期發(fā)展中形成的獨特藝術表現(xiàn)形式，其以情帶聲，具有極強的舞臺感染力，深刻的表達了群眾對民族和祖國的歌頌。

一、美聲唱法和民族唱法的異同點

美聲唱法和民族唱法是風格迥異的兩種唱法，但內(nèi)在相同。美聲唱法和民族唱法的發(fā)源地也不同，其中美聲唱法源于17世紀的意大利，具有獨特的演唱魅力，受到世界的推崇;而民族唱法源于我國，經(jīng)過長期演變而成，在我國有廣泛的群眾基礎，由于產(chǎn)生的背景和文化各異，所以在音樂領域被分為不同的唱法類別。

（一）兩種唱法的相同點

無論是民族聲樂中的民族唱法，還是西洋聲樂中的美聲唱法，這兩大聲樂體系都由語言和曲調(diào)組成，從語言的角度講，我國民族聲樂普遍展示出生動的語言，極具藝術感染力。長期以來，民族語言在民族聲樂的發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用，而豐富的民族語言也讓民族聲樂藝術光彩奪目，成為世界聲樂的瑰寶。同樣，在西洋聲樂中的歌詞也是音樂主調(diào)，結(jié)合節(jié)奏與音效，使得美聲唱法展現(xiàn)出強烈的舞臺表現(xiàn)力，在美聲演唱中，歌唱家要保證字正腔圓，發(fā)音醇厚有力。民族唱法主要利用上、中、下丹田運氣，而美聲唱法更加強調(diào)胸腹式呼吸，以及結(jié)合整體混合式共鳴[1]。

（二）兩種唱法的不同點

在民族唱法中漢字是基礎，漢字分為四聲，需要在發(fā)音時利用唇、齒、舌等器官的相互配合，進而使吐字咬字更為清晰;而美聲唱法的發(fā)音和民族唱法有所不同，其主要以元音的發(fā)音為基礎，形式相對較為簡單，在藝術表現(xiàn)上發(fā)音風格更有規(guī)律，保持較好的連貫性，民族唱法不僅要展示出聲樂部分，還要實現(xiàn)演唱和表演的結(jié)合。民族唱法可以利用豐富的面部表情和肢體動作引發(fā)觀眾的共鳴，而美聲唱法通常更加注重演唱本身，認為在演唱中的表演會影響到演唱。因此，在美聲唱法中演唱者往往只是進行單一地演唱來滿足聽眾。

二、如何在聲樂教學中將美聲唱法與民族唱法融合

（一）真假聲混合的利用

我國民歌的體裁豐富，其中山歌的演唱形式實現(xiàn)了真假聲的混合，對提升演唱者的演唱水平有較好的作用。山歌多見于丘陵、山區(qū)或者高原等地區(qū)，具有聲音縹緲、音域廣闊的特點，其旋律起伏較大，并且節(jié)奏自由，強烈的表達出個體勞動人民內(nèi)心的情感，廣大群眾耳熟能詳?shù)纳礁栌小渡礁韬帽却航贰ⅰ讹L仔吹來味清香》、《娘汝看來君看去》《十八小妹學插田》等，這些山歌在不同歌手的演唱中會呈現(xiàn)出不同特點，演出別樣的風格，在演唱形式上不僅潤腔多樣化，發(fā)聲習慣還存在差別。在山歌聲樂教學中，如果教師沒有合理把握教學方法，學生容易出現(xiàn)演唱中的氣息不穩(wěn)、聲音顫抖、僵硬等情況。因此，教師在民族唱法教學中可以融入美聲唱法的教學，利用美聲的發(fā)聲方法實現(xiàn)真假聲混合，借助胸腹式呼吸可以讓學生更好的調(diào)節(jié)共鳴，提升嗓音發(fā)聲勢能，進而實現(xiàn)聲區(qū)高音、中音和低音的位置統(tǒng)一。其中，蘭培爾蒂曾主張演唱者運用胸腹式呼吸讓氣管維持良好的彈性和狀態(tài)。因此，在民族聲樂教學中可以借助真假聲混合，提升學生的音量和音色品質(zhì)[2]。

（二）吐字咬字的利用

在我國的民族唱法中小調(diào)是經(jīng)常被利用的演唱形式，其流行于江南城鎮(zhèn)的民間集市，具有感情委婉細膩、結(jié)構均衡、節(jié)奏規(guī)整等特點。知名的小調(diào)有《探清水河》、《月兒彎彎照九州》、《十二月觀燈》和《剪靛花》等。在聲樂教學中，教師要善于利用和挖掘小調(diào)的歌唱特點，使學生表現(xiàn)出民族聲樂細膩的情感，但是演唱傳統(tǒng)的小調(diào)時，吐字咬字口形較扁，嘴巴向兩邊拉開，并且牙關打開較小，以此形成共鳴，這樣的吐字方法，會讓聽眾覺得演唱者聲音單薄，尤其在高音部演唱中聲音會變的又細又尖，容易破音。因此，在小調(diào)的民族聲樂教學中可以融入美聲唱法，以此彌補民族唱法的缺陷。美聲唱法以五個元音（a、e、i、o、u）作為發(fā)音標準，教師在帶領學生進行聲樂訓練時，可以要求學生嘗試利用五個元音的發(fā)音，進而加強口腔和咽喉的共鳴。比如我國著名演唱家宋祖英、譚晶、祖海等在演唱民歌時都十分注意咬字的口形，多呈現(xiàn)橢圓形，而這種發(fā)聲方法不僅可以讓聲音更加圓潤，同時還有利于對面部表情的控制[3]。

（三）呼吸上的結(jié)合

在我國的民族聲樂教學中，向來重視對呼吸的把控，然而學生在歌唱中經(jīng)常容易由于呼吸、運氣的問題導致聲音緊繃，或者在演唱中重視歌詞而忽視對聲音的把控，還有的學生過于關注喉嚨和聲帶部位的振動，這樣呈現(xiàn)出的聲音往往較為蒼白，沒有情感。因此，在聲樂教學中教師可以融入美聲唱法讓學生懂得如何在演唱中調(diào)整呼吸，重視腔體的作用，使學生把歌唱聲音建立在氣息之上，這樣吐字模糊的情況就會有所改觀。比如流行歌曲《刀馬旦》就借鑒了西方傳統(tǒng)的花腔藝術，而這類藝術也是構成美聲唱法的重要部分。當前高校的聲樂教學正在積極學習美聲唱法的獨到之處，使教學方法進行創(chuàng)新，學生的演唱功力也得到了提升。與此同時，我國的民族唱法在保留自身特點和優(yōu)勢的同時，學習美聲唱法如何控制呼吸技巧，實現(xiàn)吐字和呼吸的統(tǒng)一，使得學生的聲音更加通透豐富，比如在《牧笛》的教學中，就需要確保呼吸充分。