淺談蘇繡亂針繡的技藝特點

從宋代開始，蘇州的刺繡就非常精細，“用絨止一，二絲，用針如發細”，設色精妙，光彩奪目。至明代，更形成了精、細、雅、潔的藝術特色。傳統藝術特點卻一直延續到今天，并且被發揚光大，形成了平、齊、細、密、勻、光、和、順八字特點。蘇繡的針法技巧非常豐富，從原來的18種針法發展至48種。針法和繡法的豐富，擴大了蘇繡的表現形式和內容，從而推動了蘇繡藝術的發展。其中，有兩種針法對蘇繡藝術的發展起了至關重要的作用，一是楊守玉的 “亂針繡”，二是任暳閑的“虛實亂針繡”。“亂針繡”又名正則繡、素描繡，20世紀30年代，丹田正則女子職業中學繡工科楊守玉，始創“長短色線交叉重迭成形”的亂針繡，針法活潑，線條流暢，色彩豐富，層次感強，亂針繡擅長表現油畫、攝影、素描等畫稿。“虛實亂針繡”是中國工藝美術大師任暳閑在亂針線基礎上創造的“虛實結合、疏密有致、留白借底、簡潔干練”繡法。

“善刺繡者必善畫繪，否則就不能造刺繡極峰。”我們平日主張學刺繡者必先畫繪，就是這個理由，以為畫繪造詣越深，刺繡方法就會越多變化。我們稍稍知畫，所以我們刺繡的形，就比較容易窮其神，我們稍稍知繪，所以我們刺繡的色，就比較容易盡其變。因此，亂針繡的創作者，必須有一定的繪畫基礎。亂針繡運用了繪畫的法則，注重虛實、韻律節奏等多樣化的統一，遵循整體入手、層層深入的藝術處理規律。手離開眼睛的拘束，直接聽大腦指揮，形成一種技巧。亂針繡要求創作者在創作的過程中要使用創造性思維方式，不受針法的束縛，意到針到，給線以充分的自由，從而形成一種帶有內涵的亂針技巧，而這種思維方式是建立在掌握了基本的造型之上的。亂針繡的色彩特征是借鑒印象派的光線表現技巧，以自己的色感體驗去精練地表現你想表現的東西。亂針繡“色的明暗變化，和調子的暗示，繡和畫是相同的”，“亂針繡中的色卻用攙和法，用多色線錯綜攙和，或一次攙和，后再次，三次攙和，能使攙和后仍保留多色原來色，較用生色排比成畫，實更多變化之奇。這就是亂針繡特有的設色技術”。亂針繡的混色原理，各種顏色的絲線通過我們的眼睛到空間混合，這和西方點彩派有異曲同工之妙。

手工刺繡，是通過手工運用針線技巧在繃上刺各種圖案形象的工藝。刺繡藝術品的工藝程序：選擇繡稿、定料開料、上繃、勾繃（將花樣復制描繪在繃上）、配線、刺繡、落繃、裝裱。在學習刺繡的過程中，會遇到很多專業術語，這些術語對于刺繡實踐運用很重要。比如一絲是一根花線的十六分之一。一絨是一根花線的二分之一。紋路，指刺繡日用品紋樣交接與重疊處所空留的一線地，其作用是分清前后層次。紋路要求空得齊、勻，繡時要先繡上畫完整的花樣（讓紋路留在下面的花樣上），再繡下面的花樣。邊要繡得平、齊、均勻、多，才能保證使花樣輪廓正確、齊整。出邊，是分層制的針法，亦即物體邊緣的第一層。壓瓣，指刺繡欣賞品花樣交接或重疊處，不留紋路層層相壓的一種繡法，其作用是使紋樣交界處無空隙而層次清晰。繡時先繡后面遠的物體，針腳要跨過前面花樣的輪廓線，再繡前面近一層的紋樣。輪廓邊緣針跡要齊、密，以分清前后層次。如前后兩種物體色彩相同，繡后層物體相壓處的用色須略深，用以襯托，使物體具有重疊的真實感。絲理，又稱“紋理”或“絲路”，是指刺繡線條排列的方向。刺繡主要是用線條來表現，而絲理對表達物體的凹凸轉折、剛陽向背具有關鍵作用。刺繡絲用線條的排列須與植物的纖維組織和動物毛絲生長方向一致，需隨它們姿態的不同靈活運用。結針，蘇繡術語，是刺繡中代替打結的一種針法。再用一根線起繡或將繡完結尾時，繡幾針極短的針腳以藏線固定好，蘇州話稱為“記小針”。落繃，刺繡生產工藝之一。繃面上的紋樣完后，將繡好的成品從繃上取下來，稱“落繃”。實用品落繃的方法是將繃線放松，拆掉繃邊竹，取下繃針，退出繃閂，抽出白布，將地與繃布的縫線拆掉，取下刺繡布片;收藏品需要裱好后再落繃，否則會影響作品質量。裝裱，蘇州刺繡的產品大致可分為兩大類：一是藝術欣賞品，二是日用繡品。藝術欣賞品有單面繡壁掛、屏條、裝飾繡片，有兩面繡臺屏、地屏有雙面異色繡、雙面異色異樣異針繡臺屏、地屏，日用繡品中有刺繡服飾，有日常生活繡品，有佛教道教用品等。

[作者簡介]

盧倩，工藝美術師，1989年出生于蘇繡之鄉鎮湖，蘇州工藝美院畢業。自幼受蘇繡世家熏陶，有著扎實的基本功，師承蘇繡大師盧梅紅和梅桂英以及其他刺繡名家。代表作品有《花之韻系列》《無極》《雅集》系列。作品屢次獲得中國工藝美術精品博覽會金獎等，深受各界的好評，并被廣泛收藏。

（編輯：劉莉琴）