談設計藝術素描基礎教學的意義

孔大健

摘 要：設計藝術是伴隨著人類文明發展與科技進步而逐漸獨立出來的一門學科，設計藝術需要的知識結構龐雜，但就其基礎而言，造型能力的培養是一項重要指標，它不僅是專業的基礎教學內容，也直接關系到設計思維、設計實現的表達與溝通等方面，本文就從設計藝術素描基礎教學的角度展開論述與分析，闡述設計藝術中素描基礎教學的重要意義。

關鍵詞：素描教學；造型；思維；形式

設計藝術中的素描通常可以分為基礎素描與專業素描兩大部分來進行教學。素描泛指單色繪畫，一般作為為創作而進行的資料收集整理與前期準備，有時甚至單純的素描作品也具有一定創作意義。在設計藝術領域，素描的基礎地位不言而喻，它所賦予設計師的表現能力是在基本造型能力培養的訓練中逐步積累起來的。基礎素描的基本表現規律與表現技法、觀察能力的培養與表現手段的豐富無形中為設計師的工作提供了強大的智力支持與能力準備。

一、素描教學相關基本概念

1.素描相關概念

“以單色線條和塊面來塑造物體的形象”是《辭海》對于素描的解釋，從教學角度來看素描的功能在于探索造型基本規律、面對客觀形象時的表現技法的錘煉、培養良好的造型習慣與表達能力等方面。所謂美術的基本功和設計藝術的專業性從這里開始走到一起。素描是設計師搜集資料、草圖表現、創意呈現時重要的描繪方式，能夠體現設計師的基本功，同時也在一定程度上表現出設計師的設計理念及設計風格。

素描常用到的表現方式有線條、調子、點、線、面等基本元素的處理，常用紙張作為載體。素描也是將客觀物象還原為最基本的造型要素來進行表現的相對更加“單純”的藝術表現形式，例如建筑學中的建筑速寫的表現即是來利用如此原理進行的。

2.基礎素描的工具使用及分類：

素描較常使用的工具從工具類型看，一般有水性筆、油性筆、粉質筆、蠟制筆、其他固態成型筆等類型，包括鉛筆、炭筆、炭精棒、毛筆、墨汁、木炭條、鋼筆、中性筆、圓珠筆等類型，隨著生產的精細化，工具材料不斷推陳出新，很多素描用到的傳統工具也在不斷革新，并逐漸被新興工具所豐富或替代。素描作品的分類方法也有很多方向，根據工具不同一般分為鉛筆素描作品、炭筆素描作品、鋼筆素描作品、蠟筆素描作品、粉筆素描作品、其他色筆素描作品等類型；從表現形式看有線結構素描、調子素描等區分；從素描表達的功能性一般可分為課堂習作素描、創作性素描、設計素描等類型。素描作為研究造型的基礎手段，也具有時代特點，例如近幾年出現的圓珠筆素描表現就是一例。

二、素描造型的思維形態

思維形態對造型表現的影響深遠，素描一般應注意培養以下思維形態：首先，面對客觀世界，用素描來表現時，培養一種形態思維尤為重要。可將形象歸納為簡單的幾何形體，例如球體、立方體、圓柱體、錐體、多面體等形態體積來表現，或者將更為復雜的形體根據幾何體的組合來進行表現。準確地表現體積的前提是了解形象的結構，應該根據形態整體的體積特點來描繪，當面對較為復雜的自然形態時也要用體積思維的形式進行概括與歸納。

第二是結構思維模式的培養：這其中應該了解自然物象尤其是人物、動物、植物等的解剖結構與生長規律，知曉其生長規律和運動機制，對各類生物的生理客觀形態結構例如骨骼、肌肉及其運動時產生的結構變化應該從整體的角度進行理解，同時形體的構成結構也是應該考慮到的內容，借助構成結構的原理、特征關系合理地表現客觀形象的體積和空間關系；透視規律的掌握是另一項重要內容，這其中包含了幾何焦點透視、空氣透視等基本原理的運用，幾何焦點透視中常見的包括平行透視、成角透視、傾斜透視等形式，是素描常用的透視原理。基礎素描一般用到的透視關系是焦點透視，即畫面有一個固定視點、一條視平線，掌握這兩點是準確理解畫面透視關系的基礎，焦點遠近透視還有一個方面是指視線中的物象只有焦點及附近是相對清晰的，焦點之外的部分都會相對模糊一些，所以，繪制畫面時虛實關系很重要。一般地講，主體物、重要的位置和近處的物象較為清晰，其余部位可以略微虛化。透視和結構關系是衡量一幅畫面造型準確的重要指標；空氣透視側重研究真實空間條件下由于空氣分子的遮擋產生的虛實、色彩等變化，空氣的阻擋作用使呈現在畫面上的色彩有前后冷暖變化，遠處物象的色彩傾向冷灰的同時，比近處的物象更為虛化和模糊不清。例如風景、靜物等素描中常講的近實遠虛就是這個原理。

第三、空間思維模式：自然萬物中的實體物象在長、寬、高、比例、尺度、空間等方面均有真實的距離感與和空間感，空間關系是基礎素描的另一個表現重點。

第四、立體思維模式：素描是在平面上完成三維空間效果，立體感的描繪是優秀素描的另一個重要因素。立體感的呈現通常要從輪廓線、結構線、塊面等方面入手，理解形體是首當其沖的，理解后的表現才是相對準確的表現。正確的理解方法應該包括理解結構線、理解線與面、理解面與面，進而理解體積構造關系。表現立體空間時應該結合透視基本規律，將視點、視平線、消失點等要點結合其中，通常可以在固定視點、固定光源、固定角度、固定自然物的條件下進行觀察和表現，畢竟設計藝術對于造型準確度的要求比較高，培養準確表現體積的能力十分重要。

第五、藝術設計的想象思維能力：設計藝術中的素描教學中也存在設計與想象思維，涵蓋了構圖的設計、畫面關系的的設計、表現內容的設計、畫面內容的創意設計等等，培養良好的專業素質、掌握一定的表現技法，結合專業特征，充分發揮想象的作用，綜合所學、融會貫通才能畫出優質的素描作品。

三、素描的觀察與表現

造型藝術在設計表達中起到基礎支撐作用，學生將來的職業生涯在許多領域都離不開一定的造型能力。關于“造型”的問題。就素描而言，首先就離不開正確的觀察方法和表現方法。正確的觀察是正確表現的先導，正確表現是正確觀察的落實，二者相輔相成。素描表現正確的觀察與表現首先指的就是整體觀察與表現。

1.培養相對正確的觀察方法

整體是個復雜的體系與概念表述，其不僅是素描教學的重點，還是藝術設計的重要要求。整體應該是某種關系的平衡，恰當的整體表現應該包括合理的構圖關系、準確的透視關系、恰當的比例關系、正確的結構關系、明確的調子關系等。整體是素描作品的本質原則，也提供給設計師一種相對準確的設計參照方法。通過人腦對畫面的分析與宏觀的控制、對各種形象信息的梳理，將視覺信息按照一定秩序合理安排、最終構成完整畫面，這是一個完整、整體的過程，也是融合觀察、思維、表現的綜合過程。培養素描的正確觀察方法，首先應該考慮的就是整體。

2.合理而恰當的表現

樹立起整體觀察的意識，接下來就要合理而恰當的表現，設計藝術、素描表現都需要腦、眼、手共同作用和參與，整體觀察之后要整體表現。但整體是個相對的概念，整體的對立面就是瑣碎。對于素描乃至于設計而言，瑣碎是個影響整體表現的大問題。眾所周知，一部作品，只有大的構圖是遠遠不夠的，細節的表現、精彩之處的引人注目同時應該具備，有時正是這些精彩的細節耐人回味、體現作者的巧妙設計。但小細節的精彩應該在整體的控制之內，藝術家表現細節的同時還應照顧到整體，否則就會瑣碎、陷入局部。

四、結語

設計藝術需要廣博的知識和嫻熟的軟件操作能力，其知識體系的構成離不開基礎造型能力的培養，素描恰恰就是這種能力訓練的有效途徑，素描基礎教學對于設計藝術的意義是不言而喻的，培養良好的造型能力要依靠正確的訓練方法，正確的觀察與表現方法使得造型表現能力的有效提高成為可能。素描基礎教學在培養學生基本造型能力的同時也為設計專業素描的表現打下了堅實的基礎。

參考文獻：

[1]《中國高等院校美術.設計教研大系 素描教學課題研究》 劉大順 高峰編著 遼寧美術出版社 2005年7月第一版.

[2]《設計素描》張小路主編 朱大發副主編 安徽美術出版社 2002年9月第一版.