論民族音樂在影視作品中的重要作用

（南寧師范大學音樂舞蹈學院 530001）

一、體現人物思想，塑造人物形象

背景音樂在影視作品中往往充當著體現人物形象特點的作用，也反應人物的思想。影視作品《紅樓夢》中黛玉葬花片段，林黛玉憐惜落花為落花立冢，由此感悟自己的愛情與命運的坎坷。這段畫面的配樂同名《葬花吟》，速度慢中板，主要采用二胡拉奏主旋律，古箏、琵琶、蕭等樂器加入其中，樂曲中間大鼓和镲的加入將情緒推向高潮后又緩緩走向尾聲。這里還加入了人聲的演唱。就如同黛玉將自己心中的苦悶與她眼中的淚水一起融入這緩緩的音樂中，訴與觀眾聽。《葬花吟》原是一首詩詞，分為四段，分為起承轉合。樂曲在創作時是一個三段曲式，其調式是D羽加變宮的六聲調式。從影視作品本身來說，林黛玉本是賈母千金的女兒，生得容貌極佳又有曠世詩才，母親去世后到賈府生活，寄人籬下的生活讓黛玉內心充滿了自卑，與賈寶玉的愛情也因薛寶釵的到來危機重重。整段背景音樂是與黛玉人物形象相吻合，也體現黛玉內心的掙扎不安與悲切。

二、感染人的情緒，營造具有現場感的環境氛圍

民族樂器最大的特點就是“擬人聲”，如二胡，二胡的音域音調和人聲極其相似，在演奏時極具歌唱性，著名二胡演奏家閔惠芬就第一次提出了二胡“聲腔化”一詞，就突出了二胡與人聲的接近之處。而彈撥樂器琵琶又有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的聽覺感受，能演奏顆粒性飽滿的片段，琵琶的輪指又能演奏出連綿起伏的音樂。因此將這些樂器組合在一起時，就容易奏出富有歌唱性最能貼近人感情的音樂。很多電視劇在人悲傷至極時播放二胡曲《二泉映月》或者是《流浪者之歌》；在活潑開心的片段采用彈撥樂曲《歡沁》。如果單單是畫面傳遞給觀眾某些情感性的內容則顯得單調，沒有感染力，也沒辦法讓觀眾產生共鳴和現場感。就拿近幾年的熱播古裝劇《三生三世十里桃花》來說，古裝劇必定少不了民族樂器的配樂，最經典的也是最能打動人心的一幕就是女主白淺跳誅仙臺，女主角在經歷挖眼背叛后，對和男主角的愛情終于喪失信心，絕望中的她聽信反派之言跳入誅仙臺結束自己的生命。這一幕讓人感受到深深的無力感，以及對女主角的同情對反派的憤怒。

三、給人以運動感，體現地域性與時代性色彩

故事影片《冰山上的來客》插曲《花兒為什么那樣紅》改編自塔吉克民歌。插曲主要是描述了駐守新疆唐古拉山的一名解放軍邊防戰士與當地一位姑娘的愛情故事。我們知道新疆維吾爾族地區的人民都是能歌善舞，并且當地的音樂風格也獨具一格，在變化音和節奏上是獨特的。在表達戰士與姑娘的愛情時，自然是以舞蹈和肢體語言表達為主。該樂曲的演奏樂器是新疆的特色樂器，包括拉弦樂器西塔爾琴和彈撥樂器冬不拉。這兩件樂器是新疆特有的樂器，冬不拉在演奏時一般用于彈奏重拍，新疆歌舞韻律的特點之一就是重拍的運用，它也能夠形象的表現羊群的歡騰和駿馬的啼聲。而西塔爾琴的音色珠圓玉潤，在印度音樂中為主要樂器，聽覺上非常神秘高貴，婉轉而曲折。在演奏或者演唱時，音樂家一般將倚音演奏（唱）成回旋婉轉的顫音。鏡頭的切換和樂曲的節奏結合得剛剛好，鏡頭隨著節奏而變換，給人以運動感，而不是在平面上兩個人的動作，而是將人放在一個立體的環境里。

四、奠定影視作品基調，具有隱喻和象征意義

電影《百鳥朝鳳》的上映，讓嗩吶這個民族樂器走進大眾的視野。絕大多數人對于嗩吶的印象停留在紅白喜事的奏樂中。但是在這個電影中，嗩吶吹響了著名的獨奏曲《百鳥朝鳳》，而這部影片講述的是德高望重的嗩吶老藝人帶領徒弟們用執著的熱情和堅定的信念追求和傳承嗩吶精神的故事。而嗩吶這個樂器貫穿整部電影的主題，象征著這樣一種向上而又堅定的民族精神。影片中最能打動人的就是村長死后眾人為其演奏一曲《百鳥朝鳳》以敬送亡人，樂曲吹奏的同時，畫面切換的是村民們樸實的面孔。整部作品的基調就是想通過讓更多的人了解嗩吶這樣一個被人遺忘的樂器這樣的方式讓中國文化回到正軌上去，影視作品傳達給人的應該是中國精神的傳承不息，學藝也學做人，越是樸實無華就越能打動人心。

因此民族音樂作品在某部分影視作品中起著不可替代的作用。將音樂運用到更多的影視作品中去，為影視作品創作更多的民族音樂作品可以當代民族音樂演奏者為發展民族音樂的動力。