淺析舞蹈基本功訓練在民族民間舞中的作用

余薇薇 （景德鎮市藝術創作研究所 333000）

現階段我們所展現的舞蹈，不管是何種類都歷經了上千年的變化與發展，伴隨社會的進步，人們的意識形態發生轉變，在此背景下民族民間舞蹈要適應人們審美的改變，同樣需要作出一定的改變。民族民間舞蹈是舞臺藝術邊沿的專業化人才培養形式，在培養中依靠的是基礎訓練課程體系，可以說民族民間舞蹈舞者都擁有扎實的基本功。扎實的基本功能幫助他們用形體展現出民族風格，藝術屬性、運動機能的動力定型，與民族民間舞形成交相呼應的狀態，也展現出了舞蹈基本功在民族民間舞中的重要性。

一、基本功訓練的意義

1.基本功訓練的重要性

基本功是任何一門技術技藝都需要進行的訓練，并要求從事人員去詳細的了解、學習、訓練，也只有勤學苦練，才能掌握好基本功為從事的事業打下堅實的基礎。舞蹈作為基本功要求較高的一個門類，需要表演者在訓練處扎實的基本功，這是民族民間舞中對表演者最為基本的要求。舞蹈基本功是一個舞者需要具備的基礎條件，這個條件還涉及到了內在與外在、素質與能力。對基本技術與技巧的掌握，不是先天來決定的，是通過系統性的基礎訓練所實現的。上面所講到的外在條件，是指人的基本條件，例如身高、體重等，除此之外的其他條件都需要靠后天進行訓練。

2.為什么要進行基本功訓練

想要成為一個合格的舞者，需要掌握舞蹈表演藝術上的表現力。基本功訓練的堅持不懈，不僅能讓舞者逐漸領悟舞臺形象塑造的藝術，還能在學習中改變舞者形體素質，如此才能將一個普通人練就成合格的舞者。基本功與民族民間舞蹈之間存在關聯，兩者的結合才能將民族民間舞發展起來。民族民間舞在表演中除去舞者的表演能力之外，還需要扎實的基本功作為支撐，因此現階段的民族民間舞舞者要講基本功訓練貫徹到底。

3.基本功重要性的具體體現

舞蹈的基礎訓練是根據人的骨骼與肌肉結構去進行的，動作進行中人的身體處于無休止的多樣變化形態之中。例如芭蕾舞基本功訓練的是腿部肌肉能力，即開度、柔軟度、手頭的配合、協調性，通過上述聯系可建立身體的直立感與穩定性，以及重心穩定移動的能力。而中國古典舞基礎訓練主要是為表現創造物質的身體條件，從而培養技術技能，實現身體韻律的強化，提升舞蹈藝術中身體變現的手段。現代舞基礎訓練是為釋放身體，深層次的挖掘舞者身體潛力，平時展開身體各個關節的訓練，也是對舞者內在狀態的調整，實現舞者身體的靈活性提升，動作更佳的舒展、連貫、富有爆發力與生命力。

二、中國舞技術技巧對民族民間舞的影響

1.跳躍對民族民間舞的影響

中國舞所展開的基本功訓練最為重要的部分當屬彈跳訓練，訓練中利用跳躍類的項目來訓練彈跳性，這也是中國舞訓練獨特性變現。中國舞訓練開展時，要注意與其他類型的跳躍訓練做區分，并且可以從訓練舞姿、技巧上來貫徹中國舞風格。跳躍訓練過程中，還需注重身法律動、跳躍訓練之間的結合，形成更加成熟的、優美的舞姿。如此一來在民族民間舞技巧的訓練中，在上述基礎上對跳躍技巧進行訓練，能完美的演示出民族民間舞的風格與內涵，再結合上配樂，舞者優美的跳躍動作，看著就賞心悅目。

2.旋轉對民族民間舞的影響

旋轉可以說是眾多舞種中的基礎訓練之一，在訓練中是以舞者的身體重心作為中心點，繼而進行旋轉。這一動作是舞蹈語言的表達，是舞蹈動作中最為常見的。民族民間舞在進行旋轉訓練時，要結合上表達技巧，因為旋轉內容與技巧是多樣的，并具有極強的表現力與影響力，因此在具體的結合運用中，可以結合原有的旋轉動作進行創新，與舞姿進行融合，表達出民族民間的文化內涵，造就不一樣的舞蹈動作。

3.翻騰對民族民間舞的影響

翻騰是絕大部分舞種中常見的表現形式，也是舞蹈編排中的形式展現內容，對于民族民間舞來說，翻騰的加入能凸顯民族個性。在具體的技巧中，發展是以腰為軸，將動作與舞蹈相結合，實現民族民間舞蹈靈活性、流暢性的展現。從整體來看，翻騰技術性較強，難度也比較大，因此在變現上有多重手法，種類繁多。大部分民族民間舞蹈中，翻騰技巧的運用上離不開日常運用中的總結與積累。創作時還可融入技術技巧元素，豐富舞蹈的內涵且不溢出，這就是民族民間舞蹈的魅力。

三、舞蹈基本功訓練在民族民間舞中的作用

1.規范掌握“形”

任何舞蹈的動作的舒展都將就“形”，在不同的時代背景與民族文化下，對“形”的要求也有所區別。例如在朝鮮族舞蹈中，“形”的展現的就是含、垂、穩以及柔，能夠充分的展現出民族特點，可以說形的表達特征是十分突出的。這些形的特征與中國舞基本功有著十分密切的關聯。民族民間舞很多動作的出現都是在基本動作上延伸出來的，由此可見，民族民間舞對形得是十分嚴格的，對民族民間舞的長期發展有著深遠的影響。

2.仔細觀察“神”

神韻是一個非常重要的基本功，無論是詩、畫，還是舞蹈，要展現出其中的內涵都離開神韻的體現。訓練與表演時，都要對神韻進行拿捏與準確的表達，如此才能展現出舞蹈的生命力。神的展現依靠的是表情與眼睛，從而在進行基本功訓練時，就要時刻注意對眼神與表情的控制，將舞蹈中的內涵進行展現。各民族舞蹈是被賦予了不同的變現，但同樣收到了中國舞神韻的影響，例如東北秧歌，節奏歡快，繼而臉部與眼神就較為活潑、靈動，而藏族舞，神態沉穩。由此來看，在民族民間舞蹈基本功訓練的開展離不開對“形”的訓練，能幫助舞者形成根據民族特色的表演，也由此傳遞出傳統生活習俗與文化。需要加強基本功訓練，以及觀察，找出舞蹈中神韻的相似性，更好的開展訓練教學與表演活動。

3.對“勁”進行表達

平常的基礎訓練中，舞者都會注意對勁的表達，掌握不好勁，舞蹈質量會大幅度降低，舞蹈中的情感與內涵也無法表達出來。民族民間舞音樂節奏上存在差異性，大部分情況下是舒而不緩、緊而不亂、動靜結合等規律。但是在變化中一定會凸顯出鮮明的特點，在比較之下體現出“勁”的技術特點。在民族民間舞之前進行的基本功訓練，能幫助舞者更好的掌握劇目，幫助舞者進行更好的表達。例如維吾爾族舞蹈中，有一個“三步一踢”的動作，就是在節奏的基礎上，實現附點的轉化。除此之外，在東北秧歌中也體現除了“勁”，通過了解分析，知道中國民族民間舞蹈進行訓練，結合上“勁”的訓練，是畫龍點睛的效果，能幫助舞者深入的進行民族民間舞的學習。

四、結語

綜上所述，現代文化的發展形勢下，中國民族民間舞蹈文化的成長不單會受到現代文化的影響，還會對現代人的精神理念形成影響，并廣泛的活躍在城市、鄉村中。全國范圍內的專業舞蹈院團對民族民間舞蹈的創作，會展現出不同民族的民間文化以及獨特的文化風格，并以大篇幅進行表現。這種行為充分的表明了民族民間舞蹈的傳承性與藝術性，基于此，在具體的表現之前，要將基本功訓練落到實處，充分的鍛煉舞者的表達能力與藝術展現能力。以此來豐富民族民間舞蹈，讓觀看者能體會到舞蹈中的精髓。