月琴在現代京劇中演奏技巧和伴奏形態的創新

李 晗 （中央戲劇學院 102209）

京劇是我國傳統的戲曲劇種，其最早發源于漢調、徽劇，同時又受到昆曲、秦腔等南北方戲劇曲調、表演方法的影響，呈現出豐富多彩的藝術表現形式，并在長期的發展、衍變過程中，逐漸形成了自己的特色和風格。月琴作為京劇樂隊重要的伴奏樂器之一，其與京胡、京二胡、三弦等樂器共同配合組成伴奏整體，各自互相獨立又相互依托。現代京劇中的月琴演奏，演奏者通過左手持琴按弦，右手搓、點、輪等技法，對不同的京劇唱段進行彈奏，演奏的力度、速度、節奏技巧也存在多種變化，再配合京胡、板鼓等樂器，來表現劇情，烘托人物情緒。

一、現代京劇中月琴的演奏職能分析

1.月琴發展歷史及演奏特色

月琴作為我國傳統彈撥樂器，是由漢代的“阮”演變而來，魏晉南北朝時期在民間開始流行，盛唐時期成為歌舞宴飲伴奏的重要樂器。北宋陳旸《樂書》指出：“月琴琴面似圓盤、琴頸細長，分為四弦、十三品數，彈奏時發出的聲音如同古琴，是由晉代阮咸制造的樂器。”之后經歷宋元明清等時期，至清代月琴開始與阮琴的形態分離，琴桿變短，音箱呈滿圓形，而且在各族人民中開始廣泛地流傳。

在月琴演奏方面，通常演奏者會左手持琴、按弦，運用揉、吟、顫、打、滑等技巧，右手使用撥片彈奏，運用彈、挑、搓、點、滾、輪、掃等技巧，來完成不同風格的樂曲演奏。對于現代京劇的伴奏，月琴會與京胡形成點線組合，通過采用京胡五度定弦、月琴四度定弦的彈奏方法，增強月琴音樂表現力、拓寬伴奏音域，使月琴與京胡的音色、音高相呼應，凸顯月琴“大珠小珠落玉盤”的音樂特色，從而體現現代京劇樂段細膩、多變的旋律特征。

2.現代京劇中月琴演奏的表現方式

月琴演奏者在劇目伴奏中，必須從劇情、人物、行當、板式、唱腔等方面著手，對演員舞臺表演的整體節奏做出準確把握，才能在伴奏過程中不斷調整、潤色。例如對于現代京劇唱段《白毛女》中西皮二六板的唱腔伴奏，由于演唱者唱腔圓潤飽滿、柔中帶剛，月琴在伴奏時就要通過彈、挑、搓、點等演奏技法，體現京劇唱腔的起伏跌宕、聲情美永。而高派唱腔的伴奏中，需要依據劇中人物高亢多變的唱腔，采取疏密得當的彈、挑、點、輪等演奏技法，體現高派唱腔的挺拔剛勁、抑揚頓挫。在伴奏其他行當、流派的唱腔中，月琴要根據不同行當、流派的唱腔特點，使用彈、挑、點、搓、輪、掃的演奏技法，通過與京胡、京二胡、三弦等樂器之間的互補配合，完美地形成有機的組合，來刻畫出不同京劇唱段的人物肖像與內在情感。

二、月琴在現代京劇中的演奏技巧

1.現代京劇月琴的右手演奏技巧

月琴用于現代京劇劇目的伴奏時，演奏者不僅要先掌握各流派的演唱節奏、唱腔風格，還要了解京胡伴奏特點、彈奏技巧，配合與襯托京胡展開京劇唱段的演奏，才能得到更加良好的伴奏效果。當前月琴右手的演奏技法，包括彈、挑、搓、點、輪等伴奏方式，彈與挑為月琴的基本演奏方式，經過彈、挑的不斷變化與加花，衍生出搓、點、輪等彈奏技巧。右手彈挑演奏主要靠手臂、手腕和手指的互相配合，右手手臂要貼在月琴琴腔上，手腕向內側彎曲成弧形，右手的大拇指和食指捏住撥片進行撥弦，其余三指自然收縮為空心拳狀，靠攏在食指的下方。擺動撥片時，以右手的手腕為軸心，帶動小臂向下自然的彈奏琴弦。

搓、點、輪等月琴演奏技法，是由彈、挑基本技法演變而來，月琴伴奏中搓、點、輪的組合使用，能夠烘托出京劇唱腔多種多樣的變化。以現代京劇《大唐貴妃·梨花頌》的彈奏為例，這一唱段的月琴演奏，演奏者要運用三下搓、四下搓、馬蹄點、輪奏等右手演奏技法，將“楊貴妃”癡情、傷心欲絕的情感表現的淋漓盡致，月琴“點奏”的的旋律節奏、音調變化非常快速而密集，但不會給人一種喧鬧、缺少變化的感覺，反而會增加整個唱腔流暢的美感。因此針對不同京劇劇目、行當、板式的表現方式，使用彈、挑搓、點、輪等月琴演奏方式，對京劇樂段演奏音色、音調高低、速度等進行控制，可以演奏出如同山水畫一般，富有韻味感、律動感的音樂伴奏風格。

2.現代京劇月琴的左手演奏技巧

現代京劇月琴演奏中，左手主要具有持琴、按弦和換把的作用，演奏時持琴姿勢分為兩種，一種是左手小臂自然放松下垂，虎口握住琴頸，手指呈弧形彎曲并排排列、另一種是使用大拇指托住琴頸，其余四指呈半握拳狀，手掌搭在琴腔的位置，以保持在彈奏過程中月琴的穩定性。在使用月琴進行左手按弦彈奏時，需將手指按在琴品的上方，手指在按弦、抬起過程中保持松弛，手指要盡可能緊貼琴弦，或者與琴弦保持較短的距離。左手按弦的力度要適中，過重會影響手指的靈活性，反之過輕月琴演奏的音色就會不實，演奏者只有經過長期刻苦的練習，才能演奏出圓潤、通透與清亮的音色。比如，現代京劇《紅燈記》中月琴的演奏，會用到第一、第二、第三把位，彈奏過程中小臂帶動手腕進行換把，手腕帶動手指向上或向下移動，整個彈奏動作一氣呵成、連貫協調。

三、月琴在現代京劇中演奏技巧和伴奏形態的創新

現代京劇“樣板戲”的發展，推動著月琴器樂演奏技巧、伴奏形態的改革創新。相比于傳統京劇劇目，現代京劇“樣板戲”的唱腔、唱法更具有現代感，其中融合國外舞臺劇、歌劇的外在表現形式，使京劇既保持傳統劇目的手、眼、身、法，又展現出現代京劇的音樂審美、文化意識。《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《杜鵑山》等現代“樣板戲”中，存在較多的跳躍旋律、變化音，還包括幕前曲、幕間曲、主調音樂等伴奏樂曲，這些音樂的演奏都需要月琴的參與，甚至某些京劇樂段中，月琴是作為主奏樂器而出現。因此月琴在現代京劇中的伴奏，一方面結合京劇樂段的演唱內容，將二弦增加為三弦、四弦，調整二黃和西皮唱段中的外弦音品、外弦音高；另一方面，不斷借鑒與吸收西洋管弦樂器的演奏方式，進行彈撥技巧、掃弦技巧等的創新，來完成京劇“樣板戲”故事情節、人物形象的塑造。

1.月琴彈撥伴奏技巧的創新。現代京劇樂段的演奏中，月琴不再是從屬于京胡的伴奏樂器，而是能夠獨立演奏的主奏樂器。首先現代月琴彈撥的“把位”，突破傳統京劇曲目西皮3 6 3弦、二黃3 6 3弦、反二黃6 2 6弦的把位設置，在其中加入2 5 2弦、5 1 5弦、1 4 1弦、7 3 7弦等把位，音域也由原來的一根弦一個8度，擴大至四根弦四個8度。如現代京劇《打虎上山》選段，月琴采用外弦、中弦、里弦結合彈奏的方式，演奏7 3 7弦轉3 6 3弦的把位，演奏者在京劇樂段高音、低音彈奏中，會準確把握月琴的彈奏速度、彈奏力度，使整個音樂感受清脆、流暢而富有顆粒性，表達出人物內心慷慨激昂的情感。

2.月琴掃弦伴奏技巧的創新。月琴掃弦是一種和弦效果，主要目的為增加京劇音樂的藝術感染力。如現代京劇《杜鵑山》中“亂云飛”的唱段，整段采用二黃唱腔，對自衛軍代表柯湘的年齡、性格等作出簡要介紹，而在“心沉重、望長空、想五井，光輝照耀天地明”京劇唱詞的演唱中，加入月琴高低起伏的掃弦伴奏，烘托英雄人物柯湘積極樂觀、堅強不屈的革命主義精神，也預示革命斗爭必將取得勝利。綜上所述自“樣板戲”產生以來，月琴在樂器演奏技巧、伴奏形式方面，經歷了一系列創新與發展，演奏者月琴演奏方式也更加復雜、演奏水平也更高，促使月琴由輔奏樂器變為主奏樂器。

四、結語

傳統京劇月琴演奏通常以伴奏為主，根據不同京劇流派、行當、唱腔與節奏等，輔助京胡作為劇目演唱的伴奏，還要針對京胡演奏特征進行墊頭、潤飾。因此現代京劇中月琴伴奏技法的革新，也應針對不同劇目的唱詞、流派、演員唱腔節奏等，對月琴左右手彈奏、撥奏、轉調、掃弦等技巧進行創新，準確把握彈奏音高、音準與力度，使其呈現出清脆柔和、寬闊響亮的音色，帶給人流暢、華麗與自然的聽覺感受。