(廣州美術學院中國畫學院510000)
作為中國傳統山水畫藝術的杰出代表---青綠山水畫,其在藝術界以及收藏界均有著大量的擁躉,原因便在于此種畫作擁有著大氣磅礴的風格,以及創作者運用了復雜的色彩變換技法。從此種畫作的發展歷史來看,最初于魏晉時期形成,在隋唐年間開始興盛,至宋代發展至巔峰。在唐代,山水畫藝術大行其道,創作者在進行山水畫畫作創作過程之中,將中國傳統精神之中對于理想人格的追求、對于生活的體悟之情均融入到創作之中,從而使得雅致的水墨畫藝術走向興盛,同時亦對日后的美術創作者形成了較為深遠的影響。而在這一階段當中,青綠山水畫遭到了忽視,其在當時被美術創作者視為古典山水畫的藝術表現形式之一。但是其獨到的色彩運用技法對后世啟發頗大,并且影響著后世的畫家的色彩使用理念。筆者在本文中將探討國畫山水中色彩的運用。
從山水畫的藝術表現形式來看,其同其它類別的美術畫作有著明顯的區別,這種區別在魏晉時期的國畫創作領域之中便可見端倪。任何美術畫作的創作過程,離不開創作者對于色彩語言的精巧運用,尤其是在作品的藝術格調表現層面,必須要依托色彩加以實現,由此方才能夠讓山水畫具備較強的藝術震撼力。可以說,在山水畫色彩運用技巧的變化過程之中,經歷了由“隨類賦彩”到對不同元素的有機融合的發展過程,這個過程堪稱是山水畫色彩運用技巧的變革階段。同時,推動這一變化的是,亦是來自歷代美術創作者的努力和耕耘。
1.從國內近代與當代山水畫的色彩運用情況來看,凸顯出鮮明的民族性特質以及文化傳承特質,這對于一個國家的長治久安有著極其重要的影響。任何民族要想使自身能夠永遠屹立于世界之林,其必須努力在思想層面以及文化層面做到雙重提升,并不斷進行創新,唯有如此,方才能夠確保自身不至于被時代所淘汰。依托對色彩技巧的運用,能夠讓山水畫創作者實現對自身藝術創作情感的完美表達,這亦是美術藝術發展歷程之中所誕生的全新事物,同時亦表現出足夠的時代性特質。如欲確保色彩能夠為山水畫創作賦予更多的藝術情感,則應當使山水畫創造者領會到美術創作過程之中藝術民族性和藝術現代性的內在聯系。因此,山水畫創造者應當依托對色彩的巧妙運用,使自身所創作的山水畫畫作能夠展現出豐沛的民族情感,彰顯出濃郁的民族精神,如此方才能夠使自身所創作的山水畫畫作產生深遠的藝術影響力,亦能夠激發起社會民眾在賞析山水畫畫作時產生強烈的情感共鳴。
2.自上世紀七十年代末改革開放以來,歐美文藝理論和美術理論相繼傳入我國,由此讓國內美術界在接觸到域外美術創作理念的同時,其自身的創作傾向亦隨之發生了一定的變化。當前,國內部分美術創作者已經著手將域外成熟的色彩運用技巧應用到自身的山水畫畫作創作過程之中,由此使得其所創作的山水畫畫作給人帶來耳目一新的藝術審美體驗。
山水畫的色彩表現主要包括了墨同水色結合的表現技法、墨與石色結合的表現技法以及更新材料的重彩表現技法。下面我們將對這幾個方面展開研究。
山水畫創作者如欲要在畫作之中描繪青色的山脈,則應當將暖色調作為背景色,由此形成明暗色調的對比色。如張大千等美術巨擘均是運用此種技法的高手。這種創作技巧便是在充分吸收和借鑒了域外美術色彩技法的前提下,實現對自身創作色彩運用方式的創新。
以往的山水畫創作之中,色彩的運用較為單一,也就是強調對純色的使用,不提倡其它雜質的摻入。不過隨著美術領域觀念的革新,當代美術創作者較為認同對豐富色彩的運用,由此使得石墨、丙烯等材質相繼被引入到山石畫創作領域之中。
目前,國內諸多山水畫創作者致力于對全新創作技法的開發,由此使得當代山水畫畫作中展現出強烈的情感。《山水畫技法》中關于巖彩畫有一些描述。書中認為,巖彩畫的出現在很大程度上減弱了水墨畫的線條表現力度,擺脫了傳統山水繪畫的限制,而顏料的選擇也更加注重天然晶體、云母等自然材料,以此創作出的繪畫作品鮮艷飽滿,具有極強的藝術感染力。而堆積、打磨、噴涂、拓印等創作方式,也讓作品具有更強的色彩表現力以及藝術張力,可以說,當代重彩繪畫作品讓中國畫的品質不斷提升,劉國松、張新武等畫家便是這一時期的典型代表。
中國畫的色彩無論是重彩形式、還是淡彩形式,都是畫家為表現各自不同的人生經歷、情感體驗的選擇,承載著他們獨自的精神體悟,富有豐富的精神內涵。以上,我們分析了中國山水畫的色彩觀,對近現代山水畫色彩的情感表現進行了研究,并對山水畫的色彩表現展開了探索。為了更好地繼承與發展我國的山水畫,我們應該在色彩表現方面加入更多的關注,在色彩的情感表達方面進行深入的研究與細致的分析。只有全面地理解和掌握了色彩,才能夠更好地通過色彩表達山水畫中蘊含的情感。如此一來,無論是水墨畫,還是青綠山水畫,都能夠充分體現畫者的水平,反映出畫者的色彩應用水平。