淺析繪畫和音樂的聯系
——以《桃花源圖》與《心中的桃花源》為例

（三峽大學 443000）

東晉詩人陶淵明曾在《桃花源記》里面給世人描繪了一個讓人們都十分向往的美好世界，從古至今各大文人墨客以及許多藝術家都曾以桃花源為題材進行創作，都渴望能通過桃花源這個素材來表達人們對于美好生活的向往之情。

《桃花源圖》是明代著名畫家仇英所創作的，現館藏于美國波士頓藝術博物館，《心中的桃花源》這首歌是由陳小奇寫詞、羅繼南作曲，當代著名歌唱家吳碧霞來演唱。這兩個作品便是陶淵明 《桃花源記》的再創產物。本文將通過淺析兩者之間的聯系，來探討一下繪畫與音樂的聯系。

一、《桃花源圖》和《心中的桃花源》

明代畫家仇英的這幅《桃花源圖》是作者根據陶淵明的《桃花源記》加上自己的感悟來進行創作的，畫中能夠清晰的看出《桃花源記》的文本脈絡，可以說是很大程度上還原了《桃花源記》里面所描述的內容。《桃花源圖》整個畫面色彩淡雅，洋溢著一些幽靜浪漫的感覺，從一開始武陵漁人在看到這個山洞時，周圍就是一片祥和的色調，更加吸引了武陵漁人想一探究竟的欲望，進入到山洞內確實是另外一個世界，蜿蜒的山丘，挺拔的樹木，開闊的土地，雖然山水畫是主體，但是人物的刻畫也占了很大比重，造型準確生動，有在玩樂的孩童，在耕作的農民，以及在閑聊喝茶的少女們，一切都是那么的溫馨，一派祥和的景象，看起來他們仿佛忘記了一切煩惱，畫面布局勻稱，用筆精細，作者在畫面的細節上也處理得十分到位，包括樹木的形態，顏色，房屋的建設，畫面視野也相當開闊，人物衣服的設計，線條飄逸，顏色也都不盡相同，宗白華先生在《美學散步》中認為文人畫的審美意境：“它所要表現的精神，是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。”而《桃花源圖》也非常注重個人感受，將仙境與人間完美融合，讓人產生一種身臨其境的感覺。

而這首《心中的桃花源》，該歌曲僅僅6句歌詞，并沒有用大量的辭藻來描述桃花源這個仙境，而是用第一人稱的方式來演繹進入桃花源的過程，僅僅是一個“夢”字，就很好詮釋了桃花源是人們心之向往的地方，整首歌是一個兩段體加尾聲的曲子，A段為1至19小節，分為2個樂句，a樂句是1至8小節，a’樂句是9至19小節，a’樂句是在a樂句的基礎上進行了一個簡單的重復變化，20至22小節為一個間奏。B段從高音開始，這也是整首曲子音最高的地方，23小節至38小節，是整首曲子的高潮部分，這部分有一些裝飾音，比如上波音，前倚音等，這是在民歌中常有的裝飾音，還有些許跳進音，尤其是36小節有超過八度的跳進音，跨越了民歌八度的音域特色，這跟常德地方方言以及作者的演唱風格也是有一定關系的，再加上39至50這一段尾聲，這就是整首歌的曲式結構。這首歌曲旋律平整流暢，旋律主要以級進為主，符合南方音樂悠揚婉轉的音樂風格，而“衣兒喲衣兒喲”襯詞的出現更是體現了常德本土音樂的風格，并且歌曲在演繹時貫穿了常德絲弦特有的潤腔，充分體現了常德的語言特色，音樂情緒給人一種輕快活潑的感覺。

二、淺析音樂與繪畫的聯系

雖然《桃花源圖》和《心中的桃花源》這兩個作品是用不同的藝術手法來表達創作者對桃花源這一片樂土的向往之情，但是給人帶來的心理感受卻是一樣的。總體來看，畫里的武陵漁人能進入桃花源這個人間仙境，仿佛是一個指引一般，像是預示著一定會來一樣。而歌曲的前奏是竹笛吹奏，全曲運用了弦樂的合奏，整個音樂給人一種清新獨特的感覺。歌詞“許多年前的一個夢，帶我來尋桃花源……許多年前的一個約，帶我走進桃花源。”這里的“夢”和“約”，“尋”和“找”跟武陵漁人剛進入桃花源時描繪的整個畫面給人淡雅清新的感覺一樣。

通過武陵漁人視角的繼續前進，這時在畫面中，視野開闊了起來，出現了很多田地，樹木和一些房屋，還出現了各色的人物，他們嬉戲、玩耍、閑談，十分悠閑，為淡雅的畫面增添了一絲活力，而這時音樂也到了高潮部分，旋律也有了變化，出現了超過八度的音程，高音代表了光明，一句“心中的桃花源，紅塵中能不能再相見。”也完美體現了作者對桃花源的不舍與留戀。整個畫中的細節同樣處理的十分到位，所有人物的動作、服飾顏色和樣式都不一樣，雖說人物只占了畫的一小部分，但作者仍然精心描繪，衣服裙擺的線條，大大增強了整個畫面的節奏感和韻律感，使整個畫面仿佛活了起來，既襯托了主體又充實了主題，給人以無限遐想，也更加突出了這是一片樂土的主題。而歌曲旋律進行平緩悠揚，并沒有很高的跳進音程。在細節的處理上，歌曲中有許多裝飾音，比如前倚音、波音等，讓曲調更加靈活，很好地體現了民族歌曲的特色，也增添了整個旋律的韻律感和節奏感，在不顯單調的同時充實了主題。這也是繪畫與音樂的裝飾手法在審美上的和諧統一。

最后隨著武陵漁人前進的視角結束，整幅畫也就完成了，最后層巒疊嶂的樹木以及俊美的山峰像是把這片樂土隱藏了起來，和前面開闊明朗的視角形成了對比，但也和武陵漁人剛開始從一個隱秘的山洞內進去時相互呼應，給這片樂土加入了更加神秘的元素，而歌曲到這也只剩下了尾聲，同樣給人以無限的遐想，而歌詞“我會把它唱到永遠”也表達了作者對這片樂土的不舍之情。

三、結語

康定斯基在《論藝術的精神》中提到過：“盡管繪畫必需建立在一個平面上，音樂必需建立在時間上，可是繪畫和音樂這兩者藝術之間的共性卻是依然存在的”。也就是說繪畫是一種靜態的靜置像，而音樂是一種動態的動置像，繪畫是以一種以空間為主的形式存在于時間之中的，是用色彩顏料等去展開的，而音樂是一種以時間為主的形式存在于空間之中的，是用旋律音響等去展開的，二者一動一靜，表面上看是完全不一樣的，當我們在欣賞一幅畫時，我們更多的是想去尋找作者的思緒，想從畫面上看出作者想表達的意思，而當我們在聽一首音樂時，雖然歌詞也能夠帶動我們的思緒，但是更多的時候我們會因為自己心境的變化而讓歌曲的表達變得有所不同，帶來的效果也會不一樣。

繪畫和音樂其實是一類的，都是十分重感受韻味，而不局限于寫實，卻在視覺上和聽覺上具有一致的和諧感。繪畫和音樂同樣是靠創作者的靈感和想象，繪畫通常是創作者描繪自己所見的一些現象，而音樂通常抒發的是創作者的內心活動，而繪畫外在表現出來的是有線條有色彩有故事的，一般會給欣賞者一種肉眼可見的直觀感受，而音樂給欣賞者的也是一種直觀的感受，但卻不是肉眼可見的，而是能夠讓人聽到音樂后，在腦海里構建出一幅屬于自己內心的畫面。如果能夠在繪畫作品中加入音樂的元素，在音樂作品中加入繪畫的元素，讓圖像和聲音達到完美的結合，這樣可以使作者的創作意圖和想表達的感情能夠更好的傳達給觀眾，也為這些作品增添了更多的創意和注入了更多的活力。