從本雅明的“機械復制”理論看當代藝術靈光消逝

（湖北工業大學藝術設計學院430068）

自本雅明發表《迎向靈光消逝的年代》一書，里面談到隨著機械復制時代的藝術作品的發展，藝術作品以機械手法來復制是個新型興起的現象，可以想到的是，它誕生于歷史演進中，到了20世紀，機械復制技術已司空見慣，發達至此。從此以后，機械復制技術可以運用在一切舊的藝術作品中，以此來改造藝術作品的影響模式，此外本雅明還闡述了，即使是最先進，最完美的復制技術也缺少了一些東西，那就是藝術作品的“此時此地”和“獨一無二性”。隨之而來的是機械復制時代的藝術作品“靈光”的消逝的理論，這樣高度的藝術理論研究，奠定了本雅明在西方美學界和文藝理論界的的地位，藝術作品的自然“靈光”作為重要的研究內容之一，靈光是諸多藝術門類的靈魂，是這些藝術的生命，比如繪畫、建筑、攝影、戲劇、電影等等，靈光是確保藝術作品的本質內涵不流失，不消失，是保持藝術作品原真性關鍵所在。本雅明的這些藝術理論觀點，在發展至今的市場化商業浪潮中得到了充分的驗證。現在的藝術作品創作種種現象也證實了這一理論。

一方面，本雅明的藝術理論中，對“靈光”（Aura）做了重點闡述，在本雅明的闡述中表達了自然“靈光”是在原初世界中發生的現象，是源自自然的生命之光，是由于人與自然的直接統一和親密無間地相處，人們便能自然而然地感受到這種光芒。而發展至今，當人與自然的直接統一破裂之后，自然的光韻便逐漸淡出了人們的視野。在一個以人為中心的現代世界中，一切存在者都被人為化了，任何事物的“靈光”都成了人為化的“靈光”，不再是自然“靈光”。

另一方面，隨著機械復制技術越來越成熟直至今日，機械復制技術與現代藝術的關系問題也越來越凸顯；而本雅明是西方馬克思主義學派中的一員，他不僅有精通多學科的優勢，而且有敏銳的時下洞察能力。對機械復制時代“靈光”的消逝與現當代藝術生產的關系問題展開了深入的思考，也同時從多個維度分析了隨著機械復制技術的發展，機械復制對現代藝術生產的變革。以此為基礎表達了對現代藝術的思考，并且由機械復制技術所產生的現代藝術的改變有所批判，洞悉了其優劣變化。

一、機械復制技術下當代藝術“靈光”的消逝

雅明藝術生產理論的一個重要概念就是“機械復制”，它明確的區別了傳統藝術與當代藝術，傳統藝術和當代的機械復制藝術，有一個本質的區別就是“靈光”的有和無。機械復制技術的發展，給藝術領域帶來一系列的變革。與此同時，大家也對機械復制技術給藝術帶來的影響，表達了深深擔憂。藝術生產的技術“機械復制”帶來了藝術存在方式的巨大改變，在一定程度上違背了藝術作品的本源即“靈光“。機械復制引發了藝術與生活，人與人，人與機器以及生活與機器等諸多關系的改變。正如 R·沃林指出的，“本雅明令人信服地揭示出一個道理，無論好與壞，技術的力量是巨大的，它已進入我們時代審美生產過程的核心地帶，這樣的境況已經導致藝術概念發生了史無前例的巨變，使現代藝術逐漸地剝離了傳統美學品質的“獨一無二性”和“本真性”。

在本雅明的書中，他把“靈光”用來描述傳統藝術品的神秘性、神圣性、獨一性等，“靈光”是傳統藝術作品中最富有生命力的部分，從史前洞穴巖畫中的巫術儀式到中世紀教堂壁畫中的宗教儀式，再到文藝復興時期藝術美的儀式，莫不如此。而且與中國傳統美學對藝術的看法是互相契合的。藝術作品的“靈光”和“獨一性”，它是不可替代的，也是無法復制的，相較于物質的“形”，“靈光”就是物質的“神”。“靈光”緊緊伴隨著藝術作品，與藝術作品同呼吸共命運，恰如人的肉體與靈魂原因，它們密不可分，藝術的生產告別儀式崇拜的神圣基礎，失去了“獨一無二性”，失去了“原真性”，轉向用機械復制批量生產，現代藝術的“靈光”也隨之煙消云散了。藝術作品的原真性是機械復制不能夠達到的。本雅明對機械復制藝術的情感思考中，他認為機械復制藝術太具功利性，機械復制的藝術強占了傳統藝術中的靈光。這明顯地沖擊原創作品的價值。隨著機械復制技術的發展，藝術作品的“靈光”也消逝了。

此外，機械復制的藝術生產，逐漸成了快餐式的消費品，機械復制技術無法復制真正藝術作品的獨一無二性，相反，機械復制技術的運用會破壞藝術作品的原真性，同時也破壞了藝術品原真性的生長環境，機械復制充其量只能復制藝術品的外在軀殼，是永遠無法取代藝術作品的獨一無二性和靈光[5]。這樣的摧毀是雙重的，一是，復制品無法替代原真性的藝術作品，二是，一旦大量的復制品取代了原真性的藝術作品，隨時間的推移，出現在人們生活中的是酷似藝術作品的復制品，漸漸的人們忘卻了原真性藝術作品的獨特與“靈光”。因此靈光的消失帶給藝術品本身的危機是巨大的，抹殺了藝術創作，那藝術就成了沒有生命，沒有“靈光”。

二、國內當代藝術創作的問題

當代藝術是什么？這值得所有從事藝術行業者的深思。藝術評論家朱其說：“中國當代的藝術，附加的無用的闡釋太多。而真正的有內涵的藝術作品太少。”時下的當代藝術大多在故弄玄虛，華而不實，“偽藝術”多不勝數，這樣的“偽藝術”不是靠獨一性的內涵打動大眾，而是將牽強附會的闡釋強加于大眾，對文化藝術沒有任何的建設作用。比如之前的“波普、拼貼和行為藝術”，這些藝術形式很多年前別人已經發揮到極致，而且所謂的形式本身并不能使人感動，承載什么樣的藝術價值才是關鍵所在，“行為藝術”并不等于“藝術”，沒有對當下時代的獨特體驗和思考反省，作品內涵膚淺而虛夸，只剩下“嘩眾取寵”了。

其一，新世紀以來，國家經濟迅速發展，中國當代藝術發展正面臨著與傳統藝術脫節的深層危機，失去了普世的精神性。一方面由于外來商業化、資本化沖擊，現代藝術生產變成了以機械復制技術為基礎的大規模機器生產，在以機械技術為主導的工廠流水線上，幾乎不考慮工人的情感意志。“機械復制”的批量生產、批量創作，而人們對于藝術作品的獨一無二性，原真性的問題沒有意識；另一方面，多數的藝術收藏或者藝術拍賣都是短期投資的投機行為，為利益而生。令人“噓唏不已”的是，中國當代藝術作品當中充斥了大量的“偽藝術”，例如，隨意用夸張的姿態把墨汁潑的亂糟糟一片，同時在網上直播，炒的沸沸揚揚，引起人的圍觀，并且自說自話，自我標榜。把這樣的“偽藝術”標榜成為“一種具有空靈飄逸氣息的美”；還有注射作畫法，將注射器里的墨水噴在畫紙上；更有甚者，將現成的生活用品，不是進行舊物改良，廢物利用，保護環境，而是將已廢棄的垃圾直接原樣搬運到展覽的場地，展示給觀看者，這樣的做法，會直接引起觀看者的不適，還夸夸其談地稱之為行為藝術作品，可想而知，這樣的“行為藝術作品”不僅讓觀看者不明不白，云里霧里。這樣的跟風從眾，沒有自己真實情感體驗的創作歷程，自然也不會有好的藝術作品，所以中國當代藝術創作領域已經充斥了太多“偽藝術”，風氣也被破壞，也給后者帶來非常不好的榜樣。

其二，西方藝術資源發展更成熟，國內有些藝術家對西方現有藝術文化資源的“拿來主義”，不論好與壞，毫無判斷的為己所用，導致部分藝術家因此而迅速躥紅于國際藝術舞臺，并且很快獲得了巨大榮譽。國內有些人聞風而動，有一石激起千層浪的既視感，一些新人快速的浮出水面，并且獲得藝術界認可和市場的接受。在快速發展的時代，大部分人選擇功利性，少了對藝術原真的漫長探索，艱辛奮斗的歷程，對當代藝術發展有太多不好的影響，從事藝術工作者沒有走到應有的高度，腳步就已經停住了，轉而一味的“追熱點”、“蹭熱點”，完全不考慮走實踐檢驗真理的道路。而真正的藝術品需要藝術家對藝術內涵的真正領悟。但是當下國內真正有“獨一性”并且有獨特“靈光”的藝術作品仍是少得很，這是很可悲的實際現象。

其三，當代藝術面臨一種倫理的轉向，其中包含著個體的、社會的道德重建，在現當下能否建構出一種詩性與神性契合的救贖倫理，這是非常緊迫的。這需要藝術主體性來轉變。因為藝術的永恒魅力在于表達人的情感和思想的真實與獨一性。是建立在藝術主體對社會的、人性的、神性的體驗與思考之上。而相對于之前物質化和表面熱鬧，我想現當代藝術要有精神性。還有，人與神的維度，在無神論國度里藝術家很難生成個體生命的信仰，而信仰對于藝術的真正超越是絕對根基。當代藝術的危機早已存在，中國藝術百年來缺少“獨一性”的本體建構，精神性匱乏。

三、國內現當代藝術創作應有屬于自己的“靈光”

國內當代藝術在發展的過程中，應當形成了自己獨有的表達方式和藝術文化性，過分的功利性易導致浮夸，過分的世俗化則必然導致平庸。在市場經濟為主導的今天，面對當代藝術的大眾化、流行化、商業化的趨向，當代藝術應該引導大眾的審美價值。保持傳統藝術的精華和當代藝術的原創性，賦予當代作品有魅力的“靈光”，在藝術作品創造過程中，把作品的生命內涵和特定的民族優秀文化注入作品當中，經得住時間的考驗和有生命活力的中國當代藝術作品。

中國未來當代藝術發展的趨勢，可以預見的是，會更加自覺的摒棄意識形態的影響與束縛，而走向繪畫藝術的復歸，也就是重新建構起一套既有文化根性、又與時代結合的藝術真理，從根本上而言重新探討藝術作品的“靈光”和“原真性”。不斷在藝術家和藝術本源的意義關系上探索求知真理，這樣才能真正地揭示藝術作品的終極價值和意義，國內藝術家要做的事情，是以自己的工作為基礎推動藝術的歷史改變，為所處時代留下真正的、個人的、具有創造力和思維智慧的“靈光”印記。

四、總結

在藝術創作中，作者審美體驗的情感體驗和獨特個性特征內化于藝術作品之中，形成自己作品的獨一無二、不可復制、不可模仿的“靈光”（Aura），同時，不跟風，不從眾，保持藝術創作的獨一性和原真性，這是真正的藝術品本性所在。它是藝術作品的的靈魂，是揮之不去的烙印。

國內的現當代的藝術應根植于中國的文化底蘊，創造出有別于其他的藝術作品，擁有自身的“靈光”。機械復制品終究只是替代品，它僅僅是對藝術品外觀的復制，因而，對于大眾它是沒有生命之靈韻的。所以獨特的藝術作品蘊含著“靈光”與“原真性”是中國現當代藝術作品的生命真理，是永遠牽動人們情感價值的關鍵所在。